Arhive etichetă: Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Sinestezia la Vibrate!Festival

Evenimentele de la Sinestezia continuă tradiția edițiilor anterioare, punând accentul pe experiența completă a muzicii în relație cu alte discipline. Ateliere, masterclass-uri, dialoguri în care artiștii profesioniști vibrează la UNISON cu cei ce își doresc să treacă pragul dintre scenă și sală, în schimbul unor emoții și amintiri aparte.

EXPOZIȚIE

Artist in residence | Sasha Meret (Depoul de Artă Urbană)

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Piața Sf. Ioan

Duminică | 17 iunie 2018 | 12:00

Wearable art by Sasha Meret & George Roșu (Depoul de Artă Urbană)

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Tenis Arena

Duminică | 17 iunie 2018 | 16:00

Primitive Art for Android People | Wood Be Nice (Depoul de Artă Urbană)

Expoziție de artă: colaj, grafică și fotografie pe lemn

Tipografia Tea & Coffee House

15-31 iunie 2018

MASTERCLASS

Muzică de cameră | Gémeaux Quartett

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Marți | 19 iunie 2018 | 14:00

Violoncel | Bartholomew LaFollette

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Joi | 21 iunie 2018 | 14:00

Pian | Diana Ionescu

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Vineri | 22 iunie 2018 | 11:00

ATELIER

Atelier muzical | Diana Ionescu

Dedicat copiilor din centrele de plasament, în parteneriat cu firma Kawai

Biblioteca Județeană George Barițiu – filiala pentru copii și tineret

Luni | 18 iunie 2018 | 14:00

Atelier de Meloterapie | EquilibruPsi

Dedicat copiilor din centrele de plasament, în parteneriat cu Asociația EquilibruPsi

Biblioteca Județeană George Barițiu – filiala pentru copii și tineret

Miercuri | 20 iunie 2018 | 14:00

Cum vedem muzica | Diana Ionescu

În parteneriat cu Asociația de Nevăzători Bastonul Alb

Biblioteca Județeană George Barițiu – filiala pentru copii și tineret

Vineri | 22 iunie 2018 | 10:00

PERFORMANCE

Proiecții video | VJ (Depoul de Artă Urbană)

Piața Sf. Ioan

Sâmbătă | 23 iunie 2018 | 18:00

Vinyl evenings | Sound designer – Remus Miron (Depoul de Artă Urbană)

Piața Sf. Ioan

Sâmbătă | 23 iunie 2018 | 18:00

CONFERINȚĂ

Creativitate vs. Parkinson’s: călătoria lui Sasha Meret (Depoul de Artă Urbană) prin arta ca terapie

Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Luni | 18 iunie 2018 | 13:00

Leadership și teamwork în muzica de cameră cu Gémeaux Quartett (în cadrul Promenadei muzicale)

Hof Cafe

Sâmbătă | 23 iunie 2018 | 14:00

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov

Lucian Ban & Abraham Burton – Blacksalt

Vineri, 25 mai 2018

Centrul Multicultural al Universității Transilvania – Bd. Eroilor nr. 29, Rectorat

Lucian Ban – pian

Abraham Burton – saxofon

Pe 25 mai, de la ora 19:00, pianistul newyorkez de origine română Lucian Ban încheie această stagiune de Chamber Jazz la Universitatea Transilvania cu cel mai recent proiect al său, duetul BLACKSALT, alături de „unul dintre cei mai mari saxofoniști tenori ai timpului nostru” (Todd Barkan, curator Lincoln Center NYC), muzicianul american Abraham Burton.

Blacksalt este un duet unic ce îmbină jazz-ul și improvizația cu influențe ale muzicii tradiționale din Transilvania și Belize într-un concept cu totul original.  Parteneriatul dintre cei doi muzicieni a început în 2006, la New York, iar de atunci cei doi au susținut sute de concerte pe ambele părți ale Atlanticului, atât în duet, cât și cu quartetul All Stars Elevation.

Au editat împreună două albume pentru prestigioasa casă de discuri Sunnyside Records din NYC, producții ce s-au bucurat de aprecieri extraordinare în presa internațională: primul album „Mystery”, înregistrat în concert la New York, a câștigat o serie de premii pentru Cel mai bun album al anului din partea Jazz Journalists Association, iar în 2016 albumul lor „Songs from Afar”, avându-l ca invitat special pe cântărețul de muzica tradițională Gavril Țărmure avea să obține o recenzie de 5 stele (capodoperă) și să fie numit Albumul anului în cea mai prestigioasă publicație de jazz din lume, Downbeat Magazin. O altă publicație de renume, All About Jazz, descrie colaborarea dintre Ban și Burton drept „un triumf al comunicării emoționale și muzicale”.

Abraham Burton spune despre colaborarea cu Lucian Ban: „Muzica lui este printre cele mai creative pe care le-am cântat vreodată. Are multă emoție și trăire, are și un ritm propriu interior, curge foarte bine, este foarte lirică.” 

La rândul său, Lucian Ban punctează că: „Între mine și Abraham există o chimie muzicală și umană cu totul particulară. Este unul dintre cei mai mari cunoscători ai tradiției jazz-ului american și posedă un simț al melodiei uluitor, cu totul unic între muzicienii de jazz”.

VIA: Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Plotting The Path, expoziție de grup itinerantă

Expoziția reunește lucrări aparținând celor mai interesanți artiști ai tinerei generații. Plotting The Path este o expoziție de grup itinerantă în care George Anghelescu, Adrian Preda, Lea Rasovszky și Ștefan Ungureanu chestionează potențialul conceptului de generație.

A doua, într-o serie de evenimente deschise cu o expoziție de grup
in cadrul RKI Gallery, ICR Berlin, expoziția reunește o serie de lucrări de mari dimensiuni ale celor patru artiști.

Într-o eră în care grupul artistic se formează ca o asociere rațională, care apare abia după trasarea propriei identități artistice, Anghelescu, Preda, Rasovszky și Ungureanu plantează semințele unei noi generații, diferită de cea a anilor 2000.

Expoziția poate fi vizitată până în 3 iunie la Centrul Multicultural al Universității Transilvania.

Albrecht Maurer & Theo Jörgensmann – Hymns to the Night

Joi, 12 aprilie 2018 – Centrul Multicultural al Universității Transilvania – Bdul Eroilor nr. 29, Rectorat. Albrecht Maurer – violă, voce. Theo Jörgensmann – clarinet

Atmosfera magică, profunzimea și complexitatea operei lui Novalis i-au inspirat pe Theo Jörgensmann și pe Albrecht Maurer să folosească extrase din „Imnuri către noapte” pentru a le ghida călătoria muzicală.

„În muzica noastră este vorba despre libertate”, spune Jörgensmann. „Tot ceea ce este prea concret sau distinctiv în ceea ce privește stilul sau materialul muzical e sortit stagnării și epuizării. Muzica noastră e mai degrabă un exercițiu de demantelare decât unul de creație.” 

În ciuda credoului lor, care poate părea militant, rezultatul e unul surprinzător de omogen și liniștitor. (…) Din tot ce fac transpare o estetică comună, bazată pe conectarea la prezent. Fiecare sunet abia descoperit conține o cale către altceva, chiar dacă muzicienii nu o urmează întotdeauna. Puterea lor poetică e dată de intensitatea momentului. – Beate Bartlewski

THEO JÖRGENSMANN

Theo Jörgensmann aparține celei de-a doua generații de muzicieni free-jazz europeni. A luat parte la renașterea clarinetului în jazz și improvizație. Este unul dintre puținii clarinetiști pentru care înregistrările solo reprezintă o parte semnificativă din discografie.

De-a lungul unei cariere de trei decenii, a lucrat cu artiști de renume precum Mike Richmond, Barre Phillips, Kent Carter, John Lindberg, Charlie Mariano, Wilbur Morris, Eric Vloeimans, Jeanne Lee, John Fischer, Vincent Chancey, Kenny Wheeler, Paul McCandless, Lee Konitz și alții.

ALBRECHT MAURER 

Albrecht Maurer a studiat vioară și violă la Musikhochschule Köln. S-a dedicat de asemenea studiului sistemelor tonele non-europene și al muzicii asistate de computer alături de Johannes Fritsch și Klarenz Barlow. A colaborat cu muzicieni precum Kent Carter, Wolter Wierbos, Benoît Delbecq, Bobo Stenson, Norbert Stein, Klaus Kugel, Charlie Mariano, Karl Berger, Steve Argüelles, Barre Phillips, Carla Bley, Peter Jacquemyn, Lucian Ban și John Hébert.

Revista „Signal to Noise” îl caracterizează în următorii termeni: „Maurer este când intens și ludic, când de o tandrețe aproape tragică, dar rămâne mereu provocator”, iar criticul de jazz Richard Cocharne îi descrie tehnica ca fiind este extraordinară, iar interpretarea, plină de imaginație.

VIA: Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Vernisajul expoziției „Memorie și peisaj” – Cosmin Frunteș

„Seria de lucrări ale lui Frunteș, realizate la momente diferite din ultimii cinci-șase ani, dovedește o excelentă unitate tematică și cromatică, surprinzând prin delicatețea nuanțelor și a ductului și mai ales prin tratarea elegantă și empatică a unui subiect modern, deschis tuturor interpretărilor, dar și exagerărilor : alterarea naturii de către om”Cristina Simion, curator

Cosmin Frunteş s-a născut în 1976 în Brasov și este absolvent al Universităţii Naţionale de Arte din București, secția pictură. Din 2014 este membru al grupului Noima, cu care a participat la numeroase expoziții internaționale și la târgul de artă Art Safari 2015.

Este reprezentat de galeria Schleifmühlgasse 12-14 Contemporary, Viena și este autorul a numeroase performance-uri, expoziții personale și de grup în Franța, Germania, Austria, Ungaria, Belgia și România, între care:
-2018 Solo Show, Schleifmühlgasse 12-14 Contemporary, Viena, Austria
-2017 THREE ACT CIRCLE, Performance, Noima group, Knoll Gallery, Budapesta, Ungaria
-2017 „Recent Paintings” NOIMA, V8 Plattform für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania
-2016 „dLIGHT” Performance, Schleifmühlgasse12-14 Contemporary Viena, Austria 2016 Constantin Flondor
– NOIMA film performance „Light, Air, Wind” (06:51min), Jecza Gallery Timișoara, România.

Expoziția este organizată de Centrul Multicultural al Universității Transilvania și Tiny Griffon Gallery (Nürnberg), cu sprijinul Primariei Nürnberg – Amt für Internationale Beziehungen, și poate fi vizitată până în 31 martie 2018.

Vernisaj: 01.03 a.c., orele 19.00 – 21.00 – Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Imagine preluata de pe pagina evenimentului

Chamber Jazz: Mircea Tiberian & Marta Hristea

După 20 de ani, Mircea Tiberian și Marta Hristea și-au reluat colaborarea în 2017, la festivalul de jazz de la Gărâna.

În Magellan. A Sonic Journey, Mircea Tiberian și Marta Hristea ne propun o explorare sonoră in terra incognita muzicală – o aventură în care folosesc sisteme de navigare din jazzul contemporan si folclorul universal.

Magellan. A Sonic Journey

Mircea Tiberian | Pian
Marta Hristea | Voce
Loc: Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov. Data: 10 decembrie 2017. Orele: 19.00 – 21.00

Marta Hristea

Marta Hristea este o cântăreață pop convertită la muzica improvizată. După o scurtă colaborare cu Doru Caplescu, care s-a materializat în câteva turnee cu staruri ale muzicii ușoare și câteva premii internaționale, Marta l-a cunoscut pe Mircea Tiberian în 1996, întâlnire care i-a schimbat complet traiectoria artistică. În 1998, au înregistrat albumul Villacross Passage, care a fost premiat de revista Actualitatea Muzicala și este un disc de referință în muzica de jazz vocală din România.

Non Entropy este următorul disc important al Martei, înregistrat împreună cu Sorin Romanescu și Vlaicu Golcea, precum și Electric Brother, formulă în care muzicienii au concertat pe scena festivalului de jazz din Montreux. Proiectul Aievea, fondat de Vlaicu Golcea și Electric Brother, și cele doua discuri ale grupului, Scared of Jazz și Cinema, s-au bucurat de succes în România și în numeroase țări europene.

Marta a absolvit conservatorul din Rotterdam, Olanda, în 2009, și este stabilită în Marea Britanie, unde concertează pe scena locală.

Mircea Tiberian

Mircea Tiberian este pianist şi compozitor de jazz. Discografia sa ca leader numără peste 20 de albume. Actualmente este conferenţiar la Universitatea Națională de Muzică Bucureşti, unde coordonează secția de jazz/pop. „Pianistul Mircea Tiberian este o figură emblematică a jazzului românesc, cu o carieră muzical-academică prodigioasă. A avut o influență marcantă asupra scenei de jazz și, prin numeroasele sale studii și eseuri, a contribuit la înțelegerea ei teoretică.

De-a lungul carierei sale de 40 de ani, Tiberian a cântat alături de muzicieni de jazz de primă mână din România și nu numai. Educat în tradiția clasică, pianistul a urmat linia energică și intelectuală a expresivității instrumentale trasate de McCoy Tyner și Thelonious Monk în procesul cultivării propriei voci instrumentale. Aceasta din urmă se distinge printr-o combinație de claritate a tonului și subtilitate sugestivă care întrețin o dinamică perfect echilibrată” (Adriana Carcu, „All about jazz”).

Imagini preluate de pe pagina evenimentului