Arhive etichetă: concert

Bine ai venit, frumoasă primăvară!

Opera Braşov şi Muzeul „Casa Mureşenilor” Braşov vă invită miercuri, 18 aprilie 2018, ora 17.00, la „Recitalul de la ora cinci” – Bine ai venit, frumoasă primăvară!

Interpretează:  Nicoleta Chirilă – soprană; Ioana Mărgărit – soprană; Anda Pop – soprană; Gabriela Hazarian – mezzosoprană; Carmen Topciu – mezzosoprană; Dan Popescu – bas; Nora Vlad – actriţă. La pian: Simona Patriche.

Programul recitalului este alcătuit din varietăți muzicale (lieduri, canțonete, arii de operă și operetă) dedicate primăverii, anotimpului renașterii: „O, primavera” – P.A. Tirindelli, „Aprile” – F.P. Tosti, „Le papillon et la fleur” – G. Fauré, „Cuvinte de iubire” și „Înserare” – D. Mizrahy, aria Rodicăi din opereta cu același nume de Norbert Petri, „Connais-tu le pays?” din opera „Mignon” de A. Thomas, dar și din alte surprize pe portativ, care, cu siguranță, vor încânta.

Intrarea se face pe bază de bilete care se achiziționează la intrarea în sala de concert a muzeului.

Taxă intrare:

–          elevi, studenți: 2 lei

–          adulți: 5 lei

–          pensionari: 3 lei

* Eveniment realizat cu sprijinul sponsorului permanent „Bistro de l`Arte”

 

Concert Simfonic susținut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii alături de solista Inoko Isobe (oboi) din Japonia, sub bagheta dirijorului japonez Koichiro Kanno

Filarmonica Brașov invită publicul meloman, joi, 12 aprilie, cu începere de la ora 19.00, în Sala de concerte Patria, la Concertul Simfonic susținut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii  alături de solista INOKO ISOBE (oboi) din Japonia, sub bagheta dirijorului japonez KOICHIRO KANNO. Publicul va audia un program de W. A. Mozart ce cuprinde următoarele lucrări: Simfonia nr. 23 în Re major KV 181, Concertul pentru oboi și orchestră în Do major KV 314 și Simfonia  nr. 36 în Do major KV 425 “Linz”, potrivit comunicatului remis La pas prin Brașov.

“Ne propunem ca în acest an care marchează Centenarul Unirii să aducem în atenția publicului meloman o agendă de evenimente dinamică și bogată în noutăți sonore, cu atât mai mult cu cât în acest an Filarmonica Brașov numără 140 de ani de activitate concertistică, motiv pentru care vom propune concerte și recitaluri cu un status repertorial deosebit.”Grigore Niculescu, directorul Filarmonicii Brașov, citat de La pas prin Brasov.

Koichiro Kanno s-a născut în Tokyo, Japonia, în 1971. A început să studieze pianul  la vîrsta de cinci ani; în perioada 1990-1995 a studiat la Academia de Muzică Toho-gakuen din Tokyo, cu profesorii Morihiro Okabe, Naoto Otomo şi Kazushi Ono (dirijat), Sumio Miwa (trombon), Mariko Morokuma (pian) şi Motoko Nabeshima (clavecin şi bas continuu).

Koichiro Kanno

A mai urmat şi o serie de cursuri de măiestrie: Wiener Meisterkurse für Musik, la Viena (1996) cu profesorul Julius Kalmar, la Universitatea de Vest şi Fundaţia „Vasile Goldiş” (1997), Cursul de dirijat pentru dirijori tineri din Arad (1997) cu profesorii Gheorghe Costin şi Gheorghe Victor Dumănescu, în cadrul Festivalului Internaţional Raba din Csorna, Ungaria (1997-1999); cu profesorul Daisuke Soga; la Cursul de măiestrie pentru dirijori tineri de la  Oradea (2003); cu profesorul Ervin Acel, la Cursul de măiestrie pentru dirijori din Viena (2006); cu profesorul Rinaldo Muratori şi în cadrul Festivalului “Musica Riva Festival” în Italia; cu profesorul Isaac Karabtchevsky (2007, 2008 şi 2010), între anii 2003-2005 a urmat studii postuniversitare la Universitatea de Muzică din Viena, cu profesorii Leopold Hager, Mark Stringer, Ervin Acel şi Yuji Yuasa.

A fost distins cu Premii la concursurile internaţionale de dirijat Dinu Niculescu, Braşov (1996), Bartók Opera Conducting Competition, Cluj-Napoca (2007), Concorso Internazionale Luigi Mancinelli per direttori d’opera, Orvieto (Italia, 2008) şi în anul 2009 la Blue Danube International Opera Conducting Competition, Burgas (Bulgaria); de asemenea a fost finalist la Le concours international de jeunes chefs d’orchestre deBesancon, Franţa (2003 şi 2005).

Din anul 1995, Koichiro Kanno a început să se integreze în viaţa muzicală românească, fiind succesiv sau concomitent trombonist al Filarmonicii „Gheorghe Dima” din Braşov (1995-1997), corepetitor la Opera din Braşov (1995-1997), profesor corepetitor la Liceul de Muzică din Braşov (1996-1999), dirijor la Opera din Braşov (1997-2001), profesor asociat la clasa de trombon a Facultăţii de Muzică din Universitatea „Transilvania” din Braşov (1997-2003) şi la clasa de operă a aceleiaşi facultăţi (1998-2000). A fost dirijor asistent la Festivalul de Operă Heidenheim (Germania) (2003-2008) şi la Opera Bergen (Norvegia) (2006-2008).

Împreună cu Opera din Braşov sau cu formaţii orchestrale din acelaşi oraş a efectuat turnee în Germania, Austria, Elveţia, Japonia; în anul 2007 a efectuat un turneu în Germania cu Filarmonica din Botoşani.

A mai dirijat şi alte orchestre simfonice sau de operă din România, Austria, Germania, Franţa, Italia, Japonia, Ucraina, Bulgaria şi Brazilia.

A fost dirijor invitat la festivalul de muzică „Toamna Muzicală Clujeană” (1997), Festivalul de operă „Openair Klassik” din Monschau (Germania), a dirijat operele Rigoletto, Nabucco şi Aida de G. Verdi, opera Flautul fermecat de W. A. Mozart, şi opereta Vînzătorul de păsări de C. Zeller (2006); la  festivalul de muzică Burgarena din Finkenstein (Austria) a dirijat Nabucco (2006); a participat la  „Zilele lui George Enescu” în Botoşani (2008) şi la festivalul de muzică „Schubert Steyr” în Austria (2009), unde a dirijat Beethoven Sinfonie Orchester.

Din anul 2000 colaborează pentru imprimări pe CD cu Yoshimoto Kogyo (Tokyo, Japonia) şi BMG-Japan.

Din anul 2009 este dirijor permanent la Orchestra de Cameră din Tokyo, iar în 2010 a înfiinţat orchestra de cameră „Collegium Musicum Kronstadt” şi a început o serie de concerte cu simfoniile integrale ale lui W. A. Mozart.

Din 2011 este directorul muzical al festivalului  de operă „Opera Nights” , organizat în Castelul Huniazilor de la  Hunedoara.

Inoko Isobe este în prezent în primul an de studii postuniversitare la Școala Guildhall, unde este LSO Japonia, studiind cu Gordon Hunt și Timothy Rundle și Gail Hennessy. Născut într-o familie muzicală din orașul Takasaki din Japonia, Inoko și-a terminat studiile universitare în Științe culturale de la Universitatea Waseda. Înainte de a se deplasa în Europa, Inoko a studiat oboi cu Mikao Hagimori și Mika Komiyama și a primit premiul Young Artist în Gumma și Takasaki City.

Inoko a fost semifinalist în Competiția Internațională de Oboe Chieri și este un finalist în competiția Oboe a lui Crowther, care va avea loc la GSMD. Angajamentele profesionale recente includ perioadele de obtinere a principalelor obisnuinte cu Filarmonica Nationala a Republicii Moldova si cu Orchestra Filarmonicii din Brasov.

Imagini remise La pas prin Brasov

Filarmonica Brașov – Concert dedicat Sărbătorilor Pascale

Ne apropiem cu pași repezi de Sfintele Sărbători Pascale, ocazie cu care Filarmonica brașoveană întâmpină melomanii cu un repertoriu complex, menit să transmită lumina și bucuria de a sublinia măreția acestor Sfinte Sărbători.

Astfel, Joi, 5 aprilie, de la ora 19.00, la Sala Patriaalături de Orchestra Simfonică  a Filarmonicii, condusă de maestrul dirijor Mihail Agafița, vor fi prezenți pe scenă patru soliști renumiți, invitați cu acest prilej, și membrii Corului Mixt al Filarmonicii de Stat de Târgu Mures, îndrumați de dirijorul de cor Vasile Cazan. Soliștii invitați sunt soprana Cristina Radu, mezzosoprana Asineta Răducan, tenorul Tiberius Simu și basul Cristian Hodrea.

 Publicul va putea audia un program ce cuprinde două lucrări religioase.

 Lucrarea de început este Simfonia de J. Haydn – Simfonia nr. 30 in Do major, o simfonie timpurie cunoscută și sub titlul de „Alleluja”.

Programul de bază este Missa Solemnis în do minor, scrisă de W. A. Mozart,  lucrare deosebită, cu atât mai mult cu cât ea a fost scrisă de compozitor la doar 12 ani.

Am ales să cântăm această lucrare, fiind prima lucrare de amploare a compozitorului. Sigur că noi, muzicienii putem să găsim anumite lucruri care sunt încă necizelate, sau poate nu într-atât de perfecte. Însă muzica în sine este genială. Pur și simplu este ceva de neconceput pentru noi, muzicienii care am făcut o școală, cum, practic un copil să scrie așa ceva la doar 12 ani.” –  dirijorul Mihail Agafița.

DESPRE ARTIȘTI

Soprana Cristina Radu

Fascinaţia pentru arta sunetelor o ghidează permanent spre explorări muzicale diverse, de la spațiile sonore renascentiste până la imaginariile contemporane, atât în spectacolul liric cât şi în repertoriul vocal-simfonic şi cameral. Formaţia sa muzicală debutează cu studiul viorii şi al pianului.

Desemnată Soprana anului 2009 (Gala Premiilor în Cultură, Arcuş), Cristina Radu este laureată a concursurilor Verviers International Singing Competition, Mihail Jora, Joseph Schmidt, Festivalul Muzicii Maghiare şi semifinalistă în Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium şi Jette Parker Young Artists Programme la Royal Opera Covent Garden.

Participă în Master Class de Operă şi Lied în Italia, Germania, SUA şi România, susţinute de Ileana Cotrubaş, Virginia Zeani, Vasile Moldoveanu, Felicity Lott, Emilia Petrescu, Mariana Stoica, Denice Graves, Ionel Pantea. Cristina Radu îşi face debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti în rolul Donnei Elvira din Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, dezvoltându-şi ulterior personalitatea artistică în numeroase recitaluri şi ca solistă permanentă a Operei din Braşov.

Abordează un repertoriu vast – Mozart (Don Giovanni, Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro), Verdi (La Traviata, Il Trovatore, La forza del destino, Un ballo in maschera), Bizet (Carmen), Gounod (Faust), Offenbach (Les Contes d’Hoffmann), Puccini (La Boheme, Suor Angelica, Tosca) – pe scene din România, Austria, Germania, Elveţia, Marea Britainie, Italia, Spania, Portugalia, Bulgaria, Ukraina Belgia, Norvegia și SUA.

În decursul timpului colaborează cu dirijorii Christian Badea, Vlad Conta, Traian Ichim, Julia Johnes, Adrian Morar, Nicolae Moldoveanu, Cristian Oroşanu, Miguel Ortega, Christian Sandu, Steffen Schlandt, Tiberiu Soare, Daisuke Soga, Paul Staicu, Ciprian Teodoraşcu, Ciprian Țuțu, Ronald Zollmann; regizorii Alice Barb, Marina Bianchi, Paolo Bosisio, Roman Caleja, Karel Drgáč, Anda Tăbăcaru-Hogea, Cristian Mihăilescu. Interpretă pasionată de muzica de cameră, Lied şi Oratoriu, Cristina Radu susţine concerte în toate filarmonicile din Romania.

Colaborează în proiectele muzicale organizate în cadrul Bisericii Negre din Braşov, alături de organiştii Eckart Schlandt şi Steffen Schlandt. O îndelungată prietenie artistică a legat-o de violoncelistul Alexandru Moroşanu şi pianista Tatiana Moroşanu, alături de care a susţinut în decursul anilor zeci de concerte în Bucureşti şi în turnee în ţară.

În repertoriul său de concert se regăsesc lucrări precum Matthaus Passion de Johann Sebastian Bach, Nelson Mass de Joseph Haydn, Requiem și Krönungsmesse de Wolfgang Amadeus Mozart, Elias de Mendelssohn-Bartholdy, Stabat Mater de Gioacchino Rossini, Requiem de Giuseppe Verdi, Requiem de Gabriel Faure, War Requiem de Benjamin Britten, Wesendonck Lieder de Richard Wagner, Les nuits d’ete de Hector Berlioz, etc.

Explorarea repertoriului muzical contemporan este una din preocupările sale constante. În 2007 cântă în prima audiție mondială a operei spaniole La Casa de Bernarda Alba de Miguel Ortega. Semnează prime audiții ale unor lucrări aparţinând compozitorilor Diamandi Gheciu, Doru Popovici, Ana Giurgiu-Bondue, Cătălin Crețu, Alexandra Cherciu și Jean-Pascal Chaigne.

Colaborează în proiecte muzicale cu Felicia Donceanu și Adina Dumitrescu. Preocuparea pentru înţelegerea fenomenului artistic al operei o conduce spre un studiu aprofundat, intitulat Cântăreţul de operă şi epoca sa. Secolul XX, sub îndrumarea Prof.Univ.Dr.Grigore Constantinescu, primind în 2013 titlul de Doctor în muzică la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.

Din acelaşi an este și profesor asociat al Facultăţii de Muzică din cadrul UniveristăţiiTransilvania din Braşov, disciplinele Canto și Lied-Oratoriu. În 2017 publică volumul O viziune modernă asupra formării cântărețului de operă, la Editura Muzicală.

Activitatea sa cuprinde de asemenea participări în emisiuni de radio şi televiziune, înregistrări discografice. Între pasiunile sale extramuzicale se regăsesc expediţiile în natură, lectura, călătoriile și fotografia.

Mezzosoprana Asineta Răducan s-a născut la Brăila, oraş unde la vârsta de 5 ani urcă pentru prima dată pe o scenă, aceea a Casei Armatei. Face parte, apoi, timp de 8 ani, dintr-un grup vocal-instrumental de copii, „COLIBRI”. În perioada liceului cochetează cu muzica uşoară, obţinând câteva premii la concursuri de gen.

După terminarea liceului părăseşte oraşul natal pentru a-şi continua studiile pedagogice la Galaţi, oraş unde are loc întâlnirea cu muzica clasică, gen care o va cuceri definitiv şi căruia i se va dedica în totalitate. Face parte timp de doi ani din corul Teatrului Muzical „Nae Leonard” din Galaţi, de unde va pleca pentru a-şi aprofunda studiile muzicale, dar mai ales tehnica vocală, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. În perioada studenţiei face parte din colectivul Operei Române Cluj, compartimentul cor.

La Cluj întâlneşte adevăraţi maeştrii ai operei, profesionişti ai artei interpretative româneşti, sub îndrumarea cărora se va forma ca om şi ca artist. Studiază arta cântului cu prof. univ. Niculina Mirea, prof. univ.dr. Elena Andrieş, prof. Rodica Balteş, prof. Ramona Eremia, iar arta regizorală cu prof. univ. Emil Strugaru. Urmează cursuri de măiestrie cu marele tenor Corneliu Murgu.

Participă la concursuri de gen: Concursul de lieduri „Ionel Perlea” – Slobozia – premiu special, 1999 – Concursul „Haricleea Darclee” – Brăila, 2000 – Concursul de interpretare vocală „N. Bretan” – Cluj.

După terminarea Conservatorului, în anul 2000, dă concurs pentru ocuparea postului de solist vocal la Opera Braşov, unde activează şi în prezent.

Colaborează cu mai multe instituţii din ţară şi din străinatate: Bucureşti, Cluj-Napoca, Constanţa, Sibiu, Arad, Craiova, Ploieşti, Tzilina (Slovacia). Participă la turnee în Germania, Norvegia, Marea Britanie, Spania, Italia, Franţa, Elveţia, Austria, Turcia etc.

Din anul 2010 este profesor de canto la Liceul de Muzică „Tudor Ciortea” din Braşov.

Urmează cursuri de asistent de regie în cadrul SCENART şi, în 2013, debutează ca asistent de regie al regizorului italian Matteo Mazzoni pentru opera „Tosca” de G. Puccini.

Repertoriul Asinetei Raducan este unul vast.

Tenorul Tiberius Simu s-a născut la Cluj-Napoca unde a studiat la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță”, vioara între anii: 1986-1996, pianul între anii: 1990-1999 și canto-ul între anii: 1997-1999. Își continuă studiile universitare de specialitate la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, secția Artă scenică, specializarea: Regie de Teatru Muzical, la clasa asist. univ. Anca Mihuț, absolvind în anul 2003. A studiat canto la clasa regretatului prof. Valeriu Sorescu. A obținut Masterul la aceiași universitate, la catedra de canto și artă scenică, secția Regie Teatru Muzical, clasa prof. univ. Doina Modola.A intrat în anul 2003 în finala Concursului Internațional „Hariclea Darclee” de la Brăila și a obținut Premiul al II-lea la Concursul Internațional pentru Tenori „Traian Grozăvescu” de la Lugoj în anul 2004 și Premiul I în anul 2005 la Hariclea Darclee.

Repertoriul său cuprinde rolurile: Alfredo Germont din „Traviata” de G. Verdi, Nemorino din „Elixirul dragostei” de G. Donizetti, Lenski din „Evgheni Oneghin” de P.I. Ceaikovschi, Don Ottavio din „Don Giovanni” de W.A. Mozart, Lordul Arturo Bucklaw din „Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti.

Din repertoriul vocal-simfonic amintim interpretarea părților solistice din: Missa în si minor de J.S. Bach, Missa în do minor și Requiem-ul de W.A. Mozart.

A colaborat cu numeroase opere și filarmonici din țară și din străinătate.

Bas-baritonul Cristian Hodrea s-a născut la Cluj-Napoca, urmând studiile la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” din oraşul natal. A continuat studiile superioare la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, absolvind mai multe specializări. Din 2015 este asistent universitar doctorand în aceeași instituție. Are o bogată experienţă solistică, a realizat spectacole pe mai multe scene din țară.

CORUL MIXT AL FILARMONICII DE STAT DIN TÂRGU-MUREŞ

Dirijor cor: VASILE CAZAN

Corul Mixt al Filarmonicii de Stat din Târgu Mureş – înfiinţat în anul 1956 – la început  şi-a desfăşurat activitatea în cadrul Ansamblului de Stat de Cântece şi Jocuri. În această conjunctură repertoriul său s-a format mai ales din lucrări muzicale de inspiraţie folclorică, dar pe lângă acestea, deja în această perioadă a realizat concerte a cappella, aplecându-se cu o atenţie deosebită asupra interpretării unor creaţii corale din secolul XX, concerte care s-au bucurat de mare succes.

Din 1970 ansamblul coral aparţine Filarmonicii de Stat, în cadrul căreia abordează deopotrivă literatura muzicală vocal-simfonică, de operă în concert şi a cappella. Repertoriul ansamblului cuprinde aproape toate marile creaţii baroce şi clasice ale genului, totodată prin interpretarea unor lucrări aparținând literaturii muzicale romantice şi moderne obţine succese considerabile. Una din calităţile sale apreciabile o constituie faptul că, doar cu câteva zile de repetiţii, reuşeşte să revină asupra unor creaţii din sutele aflate deja în repertoriul său. A realizat numeroase imprimări radiofonice, iar discurile sale se bucură de mare popularitate în rândul publicului meloman. Corul a efectuat turnee artistice în ţări precum Ungaria, Italia, Elveţia, Belgia, Franţa, Germania, Spania şi fosta Iugoslavie. Dirijorii corului au fost Szalman Lóránt, Szarvady Gyula, Fejér Elemér, Birtalan Judith, Dumitru Buzoianu.

Din 1990 şi până în prezent corul este condus de dirijorul Vasile Cazan.

VASILE CAZAN

Vasile Cazan s-a născut la Târgu Mureş în anul 1952. Pregătirea muzicală   şi-a început-o la vârsta de opt ani în oraşul natal (studiind vioară, violă şi pian). Paralel, în perioada adolescenței a studiat în particular clarinet, tubă și orgă, la acest instrument profesor fiindu-i renumitul organist și compozitor târgumureșean Kozma Mátyás, de la care a luat și primele lecții de compoziție. A absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, unde a studiat dirijat cor cu profesorii Dorin Pop şi  Florentin Mihăescu.

Ulterior s-a perfecţionat în arta dirijatului coral şi cu Maestrul Marin Constantin la Corul Madrigal din Bucureşti. În vara anilor 1996, 1997 și 1998 a participat la cursuri de perfecţionare dirijat orchestră la New York cu dirijorul şi profesorul László Halász de la Conservatorul Julliard din acest oraş, fost asistent al dirijorilor Arturo Toscanini şi Bruno Walter la Metropolitan Opera din New York, şi foarte mulţi ani prim dirijor și director la „New York City Opera”.

Ca dirijor şi-a început activitatea la vârsta de 16 ani, lucrând cu multe ansambluri de muzică religioasă. Din anul 1990 este dirijorul Corului Mixt al Filarmonicii din Târgu Mureş, la pupitrul căruia a susținut foarte multe concerte         a cappella și a pus în repertoriul ansamblului un număr însemnat de lucrări            vocal-simfonice și de operă în concert, iar din toamna anului 1996 este şi secretarul muzical al acestei instituţii. Este pasionat de compoziţie, având multe lucrări corale şi vocal-simfonice, mentor fiindu-i în acest domeniu Maestrul Csíky Boldizsár.

De asemenea, a orchestrat sute de lucrări pentru ansamblu de suflători, pentru orchestră de coarde ciupite dar și pentru orchestră simfonică. A întreprins turnee artistice în Ungaria, Austria, Elveţia, Germania, Franţa, Belgia, Danemarca, Japonia Canada şi Statele Unite ale Americii. Din 1998 Vasile Cazan este directorul Filarmonicii de Stat din Târgu Mureş.  Pentru contribuția de excepție în viața culturală mureșeană, națională și internațională, în anul 2012 Prefectura Județului Mureș i-a acordat cea mai înaltă distincție a județului, „Fibula de la Suseni”, iar în anul 2015 Primăria Municipiului Târgu Mureș i-a conferit distincția „Pro Cultura”.

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov

”EXPLOSIVE LIVE”, concertul violonistului David Garrett

În luna iunie 2018, DAVID GARRETT va cuceri audiența din România cu show-ul crossover ”EXPLOSIVE LIVE”, cuprins în cadrul turneului său mondial.

Interpretările electrizante ale unor hituri rock precum ”Purple Rain” sau ”They Don’t Care About Us”, cele mai mari hituri internaționale pop ca ”Viva la Vida”, sau aranjamentele sale muzicale ale lucrărilor clasice de bază cum ar fi ”Simfonia Nr.5” a compozitorului german Ludwig van Beethoven sau ”Vara” de Antonio Vivaldi precum și ale celor mai apreciate compoziții ale sale ca ”Furious” și ”Explosive” sunt doar câteva dintre melodiile care le oferă spectatorilor momente de exaltare unice, ridicându-se în picioare, dansând și aplaudând cu frenezie.

David Garrett nu este la prima sa vizită în România, acesta participând la Festivalul George Enescu în 2012, 2015 și 2017, lăsând publicului meloman o impresie de neuitat. De fiecare dată, biletele s-au epuizat imediat, iar în urma cererilor fanilor, Garrett a inclus România în lista țărilor pe care le va vizita în cadrul turneului ”EXPLOSIVE LIVE” din 2018.

Cum biletele pentru concertul programat pe 8 iunie 2018, la Sala Palatului din capitală, se apropie de epuizare, organizatorii evenimentului împreună cu managementul artistic le-au pregătit românilor o surpriză de proporții în prag de Crăciun.

Cel mai rapid violonist al lumii, DAVID GARRETT, va susține cel de-al doilea concert, sâmbătă, 9 iunie, la Sala Palatului, de la ora 20:00, iar biletele au fost puse în vânzare astăzi, 18 decembrie 2017.

David Garrett nu va veni singur la București, ci acompaniat de bandul lui format din muzicieni desăvârșiți. Printre ei, potrivit comunicatului remis La pas prin Brasov, se numără:

Franck van der Heijden, director muzical, dirijor și chitară solo, producător care a lucrat cu artiști precum David Guetta, Andrea Bocelli, Withing Temptation, Black Eyed Peas și chiar Michael Jackson;

John Haywood, clape/pian și co-procucător. John este un producător britanic căutat în special pentru compozițiile create pentru marile evenimente sportive pentru BBCITV și ESPN;

Marcus Wolf, chitară ritmică și vocalist. Marcus a studiat chitară clasică la Yale, fiind apreciat atât pentru interpretările sale rock cât și cele clasice;

Jeff Allen, bass. După ce a studiat chitară bass la Julliard, Jeff a trecut la chitară bass și lucrează cu artiști precum Rosanne Cash, Fice for Fighting si Avril Lavigne;

Jeff Lipstein, tobe. Co-fondator la New Jersey Percussion Ensemble, Jeff lucrează ca producător pe Broadway și dezvoltă turnee și programe pentru numeroase show-uri.

David Garrett cântă pe o vioară “A. Busch” Stradivarius ce datează din anul 1716 și este cel mai rapid violonist din lume, înregistrat în Guinness World Records pentru interpretarea „Flight of the Bumblebee” de Nikolai Rimski-Korsakov în 66,56 secunde, iar mai târziu în 65,26 secunde.

Un Paganini printre stelele pop și un Jimi Hendrix printre violoniști, David Garrett este ”Violonistul Diavolului” al epocii noastre, superstarul internațional care estompează barierele dintre Mozart și Metallica. Lăudat pentru pionieratul trend-ului crossover precum și pentru virtuozitatea interpretărilor sale, David este la fel de talentat, în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziții clasice, alături de marii dirijori sau de orchestrele simfonice de renume mondial, și cele mai mari hituri rock, pe stadioane.

Turneul ”EXPLOSIVE LIVE” a început în luna noiembrie 2016 și nu se va încheia foarte curând. Succesul uluitor a bătut toate recordurile concertelor sale anterioare. Numai în primele trei săptămâni ale turneului, au fost vândute peste 200.000 de bilete, urmate de alte sute de mii de bilete vândute pentru concertele susținute în prima parte a acestui an.

Video: YouTube

Imagine remisa La pas prin Brasov

Nostalgii de toamnă

Opera Braşov şi Muzeul „Casa Mureşenilor” Braşov vă invită miercuri, 22 noiembrie 2017, ora 17.00, la „Recitalul de la ora cinci” – Nostalgii de toamnă.

Interpretează:  Maria Petcu-Catrina – soprană

Cristina Radu – soprană

Dan Popescu – bas

Ștefan Schuller – bas

Nora Vlad – actriţă

La pian: Sena Ducariu

Intrarea se face pe bază de bilete care se achiziționează la intrarea în sala de concert a muzeului.

Taxă intrare:

–          elevi, studenți: 2 lei

–          adulți: 5 lei

–          pensionari: 3 lei

* Eveniment realizat cu sprijinul sponsorului permanent „Bistro de l`Arte”

Credit foto: Dan Străuți

In dulci jubilo: Concert de colinde din repertoriul internațional

Concertul s-a desfășurat în seara de 26 decembrie, la Biserica Romano-Catolică „Sfinții Petru și Pavel” de pe strada Mureșenilor și a fost susținut de ansamblul vocal-instrumental al Bisericii Evanghelice C.A. din România, parohia „Biserica Neagră” Brașov, Canzonetta, format din elevi ai Liceului cu predare în limba germană „Johannes Honterus” Brașov.

Alături de membri ai ansamblului Canzonetta: Ana Badea, David Ban, Mara Bărbat-Müller, Sabina Bedö, Silviu Chițu, Alex Cruceru, Alexandra Iosub, Maria Ivănescu, Ana și Matei Lăcătuș, Cristian Medrea (chitară bas), Alecsandra Rotărescu, solo voce: Diana Alexe, Dorothy Mihailiuc, Alexander Tudose, corul de începători Mini-Canzonetta și colaboratorii: Laura Benedek, Iulia Bagiu și Cristina Petcu (nai), la eveniment au participat, în calitate de invitați: Petra Acker – solo voce, Michael Acker – E-Bass, Victor Stoica – tobe, Alexandru Burețea – acompaniament pian. Conducerea muzicală a fost asigurată de Ingeborg Acker.

Cele 18 piese interpretate:

Spielstück – Carl Orff, 1895-1982

Soli Deo Gloria – Paul Kickstat, 1893-1959

Messe Basse – Gabriel Faure, 1845-1924

Dixit Maria ad Angelum – Hans Leo Haßler, 1564-1612

Es ist ein Ros entsprungen – Michael Praetorius 1571-1621

Still, still, well’s Kindlein schafen will – cântec popular, 1819

Joyful Christmas Eve

Bolero – Hermann Gschwendtner & „Think about” – Bolero of Human Rights – Lorenz Maierhofer* 1956

In dulci jubilo – secolul 14

Gloria Dios – Ariel Ramirez 1921-2010

Adorar al Nino – colind din Venezuela

Glory Hallelujah, praise the Lord – Emily Crocker* 1949

Christmas Bells (Ding-a-dong) – Anglia, secolul 18

Joshua fit the Battle of Jericho

Jingel Rap/Bells

African Noel

Plecarea magilor/Colindița – Gheorghe Cucu, 1882-1932; Emil Montia

Adeste fideles – John Reading, secolul 17

La final, publicul a răsplătit munca tuturor participanților, prin aplauze bine meritate.

“In dulci jubilo” ( “În bucurie dulce”) este un colind german, în latină, germană și engleză, ce datează din secolul al 14-lea. Există două versiuni principale germane: una catolică (în latină și germană) și una protestantă (numai în germană). De asemenea, există câteva variante diferite de traducere în engleză.

Credit foto: Antonela Cristina Lungu

Junii ne colinda! Concert de colinde in Schei

Uniunea Junilor din Scheii Brasovului si Brasovechi va invita miercuri, 21 decembrie, in Piata Unirii, de la orele 18.00, la serbarea dedicata sarbatorilor de iarna, “Mos Craciun vine in Schei”.

Langa bradul impodobit din Prund, un Grup de Juni din Scheii Brasovului alaturi de Corul Societatii Junilor Brasovecheni vor sustine un frumos concert de colinde vechi din Schei, precum „Pleaca Lina La Fantana! Daliana, dalba floare”. Copiii prezenti vor avea parte de o surpriza din partea Mosului. Va asteptam!

Video: YouTube

Imagine preluata de pe pagina evenimentului

Concert – Ziua Universităţii “Transilvania” din Braşov

În 1 martie, Stagiunea de concerte a celebrat, ca în fiecare an Ziua Universităţii printr-un concert inedit. Anul acesta, în premieră la Braşov, cele trei instrumente privilegiate ale Universităţii, pianul de concert Steinway & Sons, clavecinul cu două manuale “Neupert Blanchet” şi orga digitală şi-au reunit sonorităţile în Aula Sergiu T. Chiriacescu.

Alături de “Gaudeamus” Quartet , soliştii Anca Preda (pian), Raluca Enea (clavecin) şi Steffen Schlandt (orgă) au interpretat lucrări de Bach, Mozart şi Forqueray. Mai multe date despre artişti aici.

Credit foto: Antonela Cristina Lungu