Arhive categorie: Brasoveni celebri

Horia Mihail, repere profesionale

Pianistul Horia Mihail este unul dintre cei mai apreciati pianisti români ai momentului. Îndelungata sa experienta a început în orasul natal, Brasov, unde, la numai 10 ani, a interpretat alaturi de Orchestra Filarmonicii brasovene Concertul în Re major pentru pian si orchestra de Joseph Haydn. De atunci, a fost aplaudat atât în recitaluri solo pe scene din România, Italia, Anglia, Belgia, Franta, Germania, Irlanda si Statele Unite, cât si în concerte în care a fost acompaniat de orchestre renumite precum Topeka Symphony, Boston University Symphony, University of Illinois Symphony sau Boston Pops. John Williams, Keith Lockhart sau Maxim Verngherov, sunt numai câtiva dintre dirijorii sub a caror bagheta a evoluat. Horia Mihail a fost câstigatorul premiului I la toate competitiile la care a participat.

Dupa studiile finalizate în Statele Unite ale Americii, sub îndrumarea unor pianisti precum Ian Hobson sau Anthony di Bonaventura, Horia Mihail s-a întors în 2002 în România, unde alaturi de violonistul Alexandru Tomescu si de violoncelistul Razvan Suma a înfiintat formatia de muzica de camera „Romanian Piano Trio”. Împreuna cu acestia a organizat începând din 2006 turenul national „MusicOn” care s-a bucurat de o însemnata apreciere. Turneul „Stradivarius” este un alt eveniment în a carui organizare s-a implicat artistul, alaturi de violonistul Alexandru Tomescu, câstigatorul viorii Stradivarius Elder-Voicu.

Horia Mihail ocupat functia de profesor asociat atât în cadrul Universitatii de Muzica din Boston, cât si în cadrul Facultatii de Muzica a Universitatii „Transilvania” din Brasov. Aceste functii i-au prilejuit o importanta cunoastere a tinerilor muzicieni, ceea ce îi îndreptateste prezenta în juriul Concursului de pian „Dinu Lipatti”.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Ovidiu – Dan Chirilă, repere profesionale

Ovidiu – Dan Chirilă început pregătirea muzicală la Liceul de Artă din Braşov. Dedicându-se cu pasiune artei dirijorale, el absolvă în anul 1984 Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, la clasa de compoziţie–dirijat orchestră, beneficiind de contactul cu muzicieni prestigioşi ca Tiberiu Olah (compoziţie), Constantin Bugeanu şi Iosif Conta (dirijat), Aurel Stroie (orchestraţie), Ştefan Niculescu (forme muzicale).

În anul 1991 a luat parte la Wiener Meister Kurse (Austria), la clasa de dirijat a profesorului Bruno Weil, directorul general al Operei din Duisburg. Între anii       1982 – 1985 participă la Festivalul „Tinerilor Dirijori” de la Buşteni, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Asociaţia Criticilor din România.

Între anii 1991-1994 a beneficiat de o bursă de perfecţionare oferită de guvernul austriac, luând astfel parte la Cursurile de măiestrie din Mürzzuschlag, la clasele de dirijat ale maeştrilor Claudio Abbado, Richard Schumacher, Ernst Smole, Werner Tharichan şi Detlef Heusinger. În anul 1984, este numit dirijor şi şef al compartimentului orchestră la Teatrul Liric din Braşov, iar din 1996 devine directorul Filarmonicii, până în 2004, continuând apoi în calitatea de dirijor al Filarmonicii Brașov.

Ovidiu-Dan Chirilă a fost invitat permanent, între anii 1990-1991, la pupitrul orchestrei Operei de Stat din Chişinău; a dirijat orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Bacău, Târgu Mureş, Oradea, Arad, Constanţa, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea; a susţinut turnee simfonice în Republica Moldova (Chişinău), Austria (Viena, Graz, Klagenfurt), Ungaria (Szombathely), Grecia (Joannina, Pyrgos, Syros, Delphi, Paros), Japonia (Tottori). Repertoriul său dirijoral cuprinde numeroase lucrări ale genului simfonic şi de operă din toate epocile muzicale.

Ovidiu-Dan Chirilă a creat sonate pentru pian, cvartete de coarde, lucrările pentru orchestră „Schiţe simfonice”, „Triptic”, „Presto”, baletele „Caligula” şi „Manifest pentru mileniul III” – cu care a obţinut în 1987 Premiul III la Concursul Naţional de Compoziţie. A fost nominalizat membru al Uniunii Compozitorilor din Germania – GEMA.

Informatii furnizate de Filarmonica Brasov.

Imagini preluate de la Filarmonica Brasov

Cristian Mandeal, repere profesionale

Elev al lui Constantin Bugeanu în București, Herbert von Karajan în Berlin și Sergiu Celibidache în Munchen, Cristian Mandeal este considerat a fi cel mai important dirijor român al timpurilor noastre, activitatea sa evoluând fără încetare pe parcursul ultimelor patru decade.

Între 1987 și 2010, Cristian Mandeal a ocupat locul de dirijor principal și director muzical general al Filarmonicii din București și i-a supravegheat îndeaproape transformarea într-o orchestră activă pe scena internațională, lăsând în urmă o instituție de top. Pe lângă pozițiile pe care le-a ocupat în România, Cristian Mandeal a fost director artistic al Northern Israeli Orchestra, Haifa (1999-2002) și Euskadi Symphony – Basque National Orchestra, San Seabstian (2001-2008), dirijor permanent al Haydn Orchestra of Bolzano and Trento (2000-2003), dirijor invitat principal al Hallé Orchestra, Manchester (2005-2010 – primul care a ocupat acest titlu în cei 150 de ani de istorie ai orchestrei), Belgrade Philharmonic (sezonul 2006–2007), precum și Copenhagen Philharmonic (2006–2013).

Cristian Mandeal a lucrat cu multe dintre orchestrele de top ale lumii, inclusiv cu London Symphony Orchestra,  London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Berlin, Münchener Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Vienna State Opera Ochestra, Orchester der Deutschen Oper Berlin, Czech Philharmonic, Prague Symphony, Radio  Orchestras of Prague, Dublin și Ljubliana, Israel Philharmonic, Orchestre Nationale de Belgique,  Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Milano, Maggio Fiorentino Orchestra in Florence, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Gulbenkian Orchestra, Hungarian National Orchestra/Budapest,  Camerata Salzburg, Scottish Chamber Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Island Symphony Orchestra, Metropolitan Orchestra of Tokyo, Orchestrele Filarmonice din Sao Paulo, Ciudad de Mexico, Helsinki, Monte Carlo, Copenhaga, Moscova, Varșovia, Sofia, Belgrad, Zagreb și Tokyo, pentru a numi câteva dintre ele.

Cristian Mandeal a participat în numeroase festivaluri, precum Edinburgh Festival, Prague Spring Festival, Bloomington Festival, Tivoli Festival, Quincena Musical în San Sebastian, Festivaluri în Istanbul, Ankara, Athena, Thessaloniki, Lisabona, Brescia-Bergamo și Ravelo (Italia), Brno și Bratislava,  Janacek Festival Ostrava, BEMUS Festival în Belgrade, Tokyo Spring Festival, etc. Pe lângă acestea, este important să menționăm Festivalul Internațional și Concursul „George Enescu”, al căror director artistic a fost între 2001 and 2003.

A colaborat cu unii dintre cei mai renumiți soliști ai lumii, precum Maxim Vengerov, Kristian Zimerman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Victoria Mulova, Isabelle Faust, Radu Lupu, Ileana Cotrubaş, Renato Bruson, Mstislav Rostropovici, Alicia de Larrocha, Ivo Pogorelici, John Lill, Bruno Leonardo Gelber, Nelson Freire, Gerhard Oppitz, Grigori Sokolov, Boris Berezovski,  Ivry Gitlis, Leonidas Kavakos, Shlomo Minz, Frank Peter Zimmermann, Maurice Andre, Yefim Bronfman, Fazil Say și mulți alții.

În calitatea sa de dirijor, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte în peste 36 de țări, muzica sa inspirând publicuri pe tot mapamondul. Criastian Mandeal deține un repertoriu extensiv, concentrându-se pe muzica secolului XIX și cea a începutului secolului XX. A dirijat peste 60 de concerte în premieră, compuse atât de compozitori români, cât și străini, incluzând câteva care îi sunt personal dedicate. Îl promovează fără încetare pe compozitorul român George Enescu, a cărui muzică a făcut-o cunoscută în întreaga lume. A fost primul care a prezentat „Oedipe” publicului englez (la Festivalul din Edinburgh, 2002) și italian (Cagliari, 2005). Din 2008  este președinte al Enescu Society din Londra.

Pe lângă cele 35 de CD-uri, cu peste 80 de titluri, acesta a înregistrat 16 albume cu Filarmonica George Enescu pentru BMG Arioșa, inclusiv lucrările orchestrale ale lui Brahms, comandate în Germania și SUA în 1996 pentru a marca centenarul de la moartea compozitorului și toate lucrările orchestrale ale lui George Enescu pe 7 albume. Înregistrarea Simfoniei a 9-a de Bruckner cu Hallé Orchestra în Manchester este considerată a fi cea mai bună înregistrare a unei lucrări de Bruckner de către o orchestră britanică. A înregistrat de asemenea șase DVD-uri împreună cu Filarmonica George Enescu pentru AIX Records (SUA) și toate Simfoniile lui Bruckner pentru Electrecord/Tobu (Japonia) cu Orchestra Transilvania din Cluj Napoca.

Nominalizat ca unul dintre 10 cei mai influenți români și premiat cu cele mai importante distincții pentru activitatea sa culturală, Cristian Mandeal s-a născut în anul 1946 și a absolvit Liceul de Muzică din Brașov înainte de a se înscrie la Academia de Muzică din București, unde a studiat dirijatul, pianul și compoziția. Mai târziu a studiat cu Herbert von Karajan în Berlin (1980) și cu Sergiu Celibidache în Munich (1990). În 1977 a fost numit dirijor permanent al Filarmonicii din Tîrgu Mureș, un titlu pe care l-a ocupat timp de trei sezoane. Din 1980 și până în 1987 a fost dirijor permanent al Orchestrei Filarmonice din Cluj-Napoca.

A fost constant preocupat cu educația și încurajarea tinerilor muzicieni de peste tot și a fost invitat să ofere cursuri de măiestrie la Universitățile din Bloomington și Rutgers din SUA, la Academia de Muzică Royal Northern din Manchester, UK, și la Tokyo College of Music. În ultimii nouă ani, Cristian Mandeal și-a concentrat eforturile în modelarea, educarea și cultivarea Orchestrei Române de Tineret, care a evoluat într-un timp record și a ajuns să fie un reprezentant notabil al culturii muzicale românești contemporane. Prin concertele naționale și internaționale (Festivalul Internațional George Enescu, Young Euro Classic-Berlin, Aix en Province Festival, Istanbul Festival, Ravello Festival, Mahler Festival în Toblach, Varna Festival, concerte în Konzerthaus/Viena, Santa Cecilia/Roma, Brucknerhaus/Linz, Residence Concerthall/Salzburg, Bozar/Bruxelles, Milano etc.), Orhestra Română de Tineret a ajuns să fie considerată un veritabil ambasador al României.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

In Memoriam – 20 ani de la moartea lui Ioan Corneliu Vasiliu (1931 – 1999)

In Memoriam – 20 ani de la moartea lui Ioan Corneliu Vasiliu (1931 – 1999) – Dansator si Coregraf Nascut la Voinesti in judetul Covasna, ca fiul cantorului de la biserica ortodoxa, ia legatura deja din copilarie cu muzica.

Dupa scoala se inscrie la Facultatea de Filologie – Filozofie unde dupa circa doi ani este dat afara de noul regim comunist. Atras de dans devine mai intai dansator in mai multe formatii de dansuri populare, iar mai apoi instructor-antrenor de dansuri populare. La inceputul anilor ´ 60 preia ca si intructor formatia de dansuri populare “Poienita” de la Centrul Cultural REDUTA din Brasov pe care o conduce in cea mai mare parte a vietii sale. Un perfectionist si pretentios deja din tinerete, atat in arta dansului cat si pentru muzica populara orginala de calitate, ia fost mereu foarte greu sa-si gaseasca pianisti de exceptie cu care sa lucreze intens.

De aceea nu a avut decat doi pianisti pe tot parcursul vietii: in anii ´60 pe pianistul-muzicant Ianosi; iar in anii ´80 pe pianista – clasiciana Corina Ungureanu-Kiss.

Cu ansambul “Poienita” se remarca ca si coregraf la Concursuri si Festivale Internationale unde obtine premii intai si de onoare. In anul 1987 este primul Instructor de dansuri de societate (Sportive) care organizeaza cursuri de vara la Brasov. Cu multa pasiune si devotament pentru dans in anii 1988 si-a format primul ansamblu de 20 de dansatori – incepatori cu care a participat la Concursul National “Cantarea Romaniei”.

In 1990 impreuna cu pianista lui Corina Ungureanu – Kiss, Ioan Corneliu Vasiliu incearca un nou stil de dans: Dans de caracter, unde si-a dat seama ca pentru dansatori era foarte greu acest gen, de aceea la scurt timp s-a decis sa-l desfiinteze.

Cine l-a cunoscut pe Ioan Corneliu Vasiliu in Sala “Albastra” (sala care acum ii poarta numele) de la Centrul Cultural “Reduta” poate sa afirme cu sinceritate ca ramane singurul MAESTRU inegalabil in lumea dansului cu atat talent si pasiune. Ioan Corneliu Vasiliu a instruit in ultimii ani tineri de la Liceele “Saguna” si “Unirea” din Brasov. La 9.10.1999 trece in eternitate, in casa lui de pe strada Iuliu Maniu din Brasov.

Articol de Magda Chifu

Imagine preluata de pe http://armoniiculturale.ro

Brașoveanca Dana Lupșa, nominalizată la Global Woman Award Romania 2019

Brașoveanca Dana Lupșa, nominalizată la Global Woman Award Romania 2019 – secțiunea Inspirational: „Cum le explic acum copiilor lacrimile de bucurie? Mi se pare incredibil ce se întâmplă!”

Așa sună reacția la cald a Danei Lupșa la primirea veștii legată de nominalizarea la premiile Global Woman Award ce vor fi decernate la Londra în luna iulie, iar voturile noastre o pot aduce mai aproape de câștigarea acestui prestigios premiu.

Femei din 12 țări europene și două state din SUA au intrat în cursa pentru aceste premii, la categorii precum Inspirational, Influencer, Entrepreneur, Leadership și Celebrity și pot fi votate până pe 30 aprilie. Și bărbații au propria lor categorie în cadrul Global Woman Award și vor fi premiați în cadrul galei londoneze.

Cine este Dana Lupșa?

Dana Lupșa este mama a două suflete, soție, lector doctor în management și antreprenor prin definiție. A format peste 3500 de studenți și a lansat mai mult 10 afaceri de la zero.

Lucrează cu femei pentru că simte că le înțelege provocările.

„Se spune despre mine că sunt „campioana motivării”, că le inspir și le dau curaj să strălucească și fac asta cu succes în Asociația Happy Moms pe care o conduc de peste 5 ani.

Cel mai mult îmi place să le ajut să își „croiască” propriul brand, fie că sunt la început de drum sau au deja vechime.”

Asociația Happy Moms și proiectele pe care le derulează prin intermediul acesteia au fost cele care i-au adus această nominalizare.

Happy Moms a luat naștere în urmă cu 5 ani cu misiunea de a deveni o comunitate de suport pentru femei antreprenoare din pasiune. Când a început seria de întâlniri lunare „Mămici de poveste” era foarte departe gândul că ele se vor transforma și vor duce la crearea unui adevărat club, Business MoM Club, sau că vor urma târguri, festivaluri și conferințe cu speakeri precum Andreea Marin, Gianina Corondan, Mihaela Tatu, Rona Hartner și multe alte persoane publice care au ales să susțină proiectele asociației.

ONG-ul născut la Brașov susține proiecte de educație financiară pentru copii, tineri și femei.

Datorită succesului proiectelor desfășurate, a venit cererea de extindere în alte orașe. Primul a fost Sibiul, apoi Făgărașul, Clujul, iar de anul acesta Bucureștiul și Alba Iulia se alătură orașelor în care Happy Moms activează, iar în curând urmează și extinderea la Constanța.

Aceste proiecte sunt:

  • Școala antreprenorială pentru mame – una dintre primele inițiative ale Danei Lupșa după înființarea Happy Moms, care se adresează în special mamelor singure și casnice care vor să își urmeze pasiunea și au o idee de afacere.
  • Business Kid – educație financiară pentru copii prin teatru, jocuri, ateliere și o carte de educație financiară pentru întreaga familie, Aventurile lui Mimi ce va fi lansată săptămâna viitoare la Brașov;
  • Business Teen – vizează înțelegerea profundă de către tineri a avantajelor și dezavantajelor rolurilor de antreprenor și de angajat;
  • Incubatorul de Talente – Tabără de Educație non-formală – aceste tabere sunt dedicate copiilor cu rezultate foarte bune la învățătură și care provin din familii defavorizate.

Datorită implicării și a activității sale remarcabile de a lungul anilor, Dana Lupșa este frecvent invitată ca speaker la evenimente, în cadrul a diverse emisiuni, scrie articole, cărți iar ea își pune expertiza și experiența în slujba comunității cu zâmbete și multă pasiune.

Vă invităm să o susțineți și voi cu un vot în cursa către premiul Global Woman Award 2019 – secțiunea Inspirational!

Nota: desi nu ne-a fost comunicat cine este autorul fotografiilor iar in proprietatile imaginilor acest aspect nu se poate identifica, creditul foto apartine lui Iulia Barbu.

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov

Artă plastică, poezie, caligrafie și filantropie în expoziția „Licantropia poftei” de Horia Țigănuș și Laurențiu- Ciprian Tudor

La pas prin Brașov: În anul 2017, Uniunea Scriitorilor din România – Filiala Brașov v-a acordat premiul „Cartea anului” pentru volumul de poezie „Licantropia poftei – poemele vârstei de mijloc” (Libris Editorial). Au existat provocări în publicarea acestui volum de poeme scrise și cu bucurie de viață, dar și cu credință, nostalgie, iubire și patos? 45 de ani este o vârstă a maturității, dar și a momentelor în care începi să te gândești și la moarte, faci un bilanț.

Laurențiu-Ciprian Tudor: Da, este exact cum spuneți. Vârsta de mijloc este cea la care te oprești puțin ca să vezi pe ce drum ai apucat-o cu adevărat. Dacă acest drum nu se potrivește cu ce/cine ești, trăiești ceea ce psihologia numește criza vârstei de mijloc. La origine criză (gr. krisis) însemna „judecată”, dar și „rupere”, așa că avem aici toate înțelesurile cu care operezi un astfel de moment.

De aceea, unii (cei care descoperă că nu sunt pe drumul lor, conform cu nevoile și cu ființa lor profundă) fac schimbări majore (și dureroase) încercând să se regăsească. La asta se adaugă și presimțirea morții și dorința de a te bucura mai mult de darurile vieții. Înțelegi că timpul tău este limitat.

Fiecare rezolvă cum știe treaba asta. O parte, împacă acestă reînțelegere de sine cu datoria, cu ce au construit până acum și îi numim maturi, alții, se rup de tot ce au fost și încearcă să se reinventeze ca de la zero (asta le și dă o anume iluzie a tinereții, un anume avânt) etc.

Volumul meu redă aceste tensiuni, dar accentuează mai mult tema timpului și a morții, care îți cere să te recuperezi din stresul zilei, din mărunțișuri și să îți recapeți bucuria de a fi. O să vă spun și dvs. ceea ce am spus în general despre cartea mea, încercând să sintetizez, cât mai clar, ce am avut în minte și în inimă: „Licantropia poftei – poemele vârstei de mijloc” este o carte de poezie despre tensiunea dintre Eros şi Thanatos, dintre elanul vital şi suferință (ca moștenitoare a morții)…şi despre cum trupul iubitei devine frontul acestui război, suportând asaltul neiertător al lupilor cărnii!

La pas prin Brașov: La Târgul de Carte și Muzică – Libris Brașov 2019, pe 21 martie, publicul este invitat să viziteze și expoziția de artă plastică & poezie „Licantropia poftei” de Horia Țigănuș și Laurențiu-Ciprian Tudor. În ce constă ea? Știm că imaginea coperții volumului dvs. aparține tot artistului Horia Țigănuș, acum însă, cei care vor vizita expoziția vor avea trăiri aparte pentru că asocierea poeziei cu arta plastică și cu filantropia constituie un demers aparte, frumos și necesar. Vă rog să ne spuneți povestea.

Laurențiu-Ciprian Tudor: Povestea e simplă. E cam așa: artistul plastic și prietenul Horia Țigănuș (am făcut lucruri faine anul trecut cu el și cu Nicu Alifantis) s-a plimbat prin cartea mea și m-am ales cu 16 preafrumoase „citiri” (plecând de la câteva versuri sau bucăți de poem). Împreună, am pus alături „citirile” lui cu poemele care l-au inspirat (scrise de mine de mână) și au ieșit 16 tablouri care (zic eu) te cheamă! Am luat aceste tablouri, le-am pus rame și paspartú și le-am oferit celor de la „Rază de speranță” pentru cei de care se ocupă (cu multă dedicare): COPIII CU AUTISM. Așa s-a făcut o frumoasă expoziție cu vânzare!

Horia are puțin o altă versiune și aici mai intră în scenă altcineva: poetul, actorul și prietenul Adrian Munteanu. Horia zice că a simțit că trebuie să picteze câte ceva din cartea asta anul trecut când, la lansare (tot la târg), Adrian Munteanu a recitat poemul „Un colibri de topaz”.

În fine, așa a ieșit ce a ieșit și ne bucurăm să arătăm rodul întâlnirii poetului cu pictorul tocmai de Ziua Internațională a poeziei (e, până la urmă, o expoziție de poezie)! Vorbeam cu Horia și amândoi am avut în cap, în ce privește tablourile, amintirea aceea din copilărie când colecționam timbre și alergam după colițe. Mai țineți minte? Așa sunt și aceste tablouri, niște colițe: poemul scris de mână, caligrafic, chiar de autor, însoțit de ilustrarea artistului plastic.

Ele au valoare împreună, ele vor avea, prin ineditul lor, și mai multă valoare, în viitor. Sperăm ca ele să se vândă și banii care se strâng să aducă acești copii speciali mai aproape de lumea noastră, de autonomie, de bucuria părinților.

La pas prin Brașov: Vă rog să ne oferiți un autograf poetic.

Laurențiu-Ciprian Tudor: Că tot este ziua poeziei, vă ofer un poem potrivit din volumul despre care am vorbit. Poftiți:

Poemul

poemul este o realitate paralelă

o proiecție

iar sângele poetului se mișcă după principiul vaselor comunicante

între azi și rai;

 

poemul este o fereastră în zid

este tăierea unui capac în betonul zilei;

 

poemul este camera de liniște

fără de care poetul înnebunește

își vopsește părul în verde și

înjură toamnele!

Vă mulțumesc pentru tot!

Vă mulțumim! Toate cele bune!

Interviu realizat de Dan Străuți.
Video: YouTube

Imaginile sunt puse la dispoziție de Laurențiu-Ciprian Tudor.

Video: Adrian Munteanu – „Poezia este un dar și o cale divină!”

Bucuriile aduse copiilor și bătrânilor sunt de neprețuit. Opresc clipa, îmblânzesc penumbrele.

După ce a spus sonete de dragoste italiencelor din Torino, după ce s-a întâlnit cu copiii din familii de români, poetul Adrian Munteanu a reușit să viziteze și o venerabilă doamnă de 94 de ani de la un cămin al persoanelor vârstnice.

A fost prezent lângă scaunul ei cu rotile mai puțin fizic și mai mult cu sufletul. Tot cu sufletul a fost primită vizita poeziei. Pentru Donna Dina s-a oprit clipa. Și clipa a devenit un corolar de armonii de care și-a amintit din îndelungata ei viață.

Pentru Adrian Munteanu s-a consolidat ideea: „Poezia este un dar și o cale divină!”

Poetul brașovean va participa la un recital de poezie în cadrul Târgului de CArte și Muzică Libris, vineri 22 martie între orele 18.00 – 19.00, care se desfășoară la Aula Universității Transilvania.

La recitalul de poezie mai participă: Ion Muresan, Ion Cristofor, Hanna Bota, Andrea H. Hedes, Victor C. Marutoiu, Vasile George Dancu, Laurentiu-Ciprian Tudor, Daniela Sontica, Nicolae Baciut, Cristian Muntean, Mihaela Malea Stroe, Luminita Dascalu, Ionel Simota, Catalin Stanciu.

Adrian Munteanu 
https://www.facebook.com/groups/soneteadrianmunteanu/
http://www.usrbrasov.ro/adrian-munteanu/

Video: YouTube – Adrian Munteanu

Festivitate de decernare a distincției UNESCO Tezaur Uman Viu acordată domnului Iosif Iepure

Muzeul de Etnografie Brașov vă invită joi, 14 martie 2019, ora 14.00 la Muzeul Civilizației Urbane a Brașovului, Piața Sfatului nr. 15 la festivitatea de decernare a distincției UNESCO  Tezaur Uman Viu acordată domnului Iosif Iepure pentru prestigioasa sa activitate dedicată păstrării și transmiterii unuia dintre cele mai prodigioase obiceiuri din sud-estul Transilvaniei, Junii din Șcheii Brașovului.
Personalitate puternică, domnul Iosif Iepure a transmis timp de zeci de ani atitudini și practici de învățare a celor mai tineri, fiind un exemplu personal, de excepție, care a înțeles ce înseamnă o moștenire culturală importantă pentru identitatea comunității șcheienilor brașoveni.

La eveniment vor participa păstrători și purtători ai valorilor cultural identitare românești, care au primit acest titlu onorific la ediţiile precedente, maestrul – coregraf Ioan Pumnea, cojocarul Dumitru Sofonea din Drăguş şi doamna Barko Etelka un simbol al comunităţii ceangăilor care a reuşit să păstreze nealterată tradiţia încondeierii ouălor de Paşte şi să transmită acest meşteşug generaţiilor tinere.

Ministerul Culturii și Identității Naționale, în colaborare cu Comisia Națională pentru Salvgardarea Patrimoniului Cultural Imaterial, a organizat pe data de 1 martie 2019, evenimentul „Gala Tezaure Umane Vii – 2019”. Cu această ocazie, au fost premiate și decorate persoanele declarate Tezaure Umane Vii în anul 2018, precum și cele care au fost declarate tezaure umane vii în edițiile anterioare ale programului.
Scopul evenimentului a fost recunoașterea și promovarea creatorilor și păstrătorilor  de valori tradiționale care susțin  patrimonial cultural imaterial din România.
Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov

Ilarion Ionescu-Galaţi, repere profesionale

Absolvent al Conservatorului de Muzică din Bucureşti, clasa de vioară, profesor George Manoliu, Ilarion Ionescu-Galaţi a debutat ca solist alături de Orchestra Simfonică Radio în anul 1953, când a interpretat un concert pentru vioară şi orchestră de Wieniawski.

Şi-a continuat apoi studiile în arta dirijatului de orchestră, având privilegiul de a lucra, în perioada 1965-1968, cu Charles Münch şi Pierre Dervaux, obţinând, la terminarea studiilor, Diploma de Licenţă în dirijat de orchestră cu unanimitatea juriului. A urmat o perioadă de perfecţionare cu Leopold Stokovski, la New York şi Eugen Ormandy la Philadelphia.

Din anul 1970 a activat ca prim dirijor al orchestrei Filarmonicii Braşov, fiind numit şi Director Artistic (1973-1997), iar în perioada 1988-1993 a fost numit şi Director General Artistic al Filarmonicii din Istanbul.

Ilarion Ionescu-Galaţi este fondatorul Festivalului Internaţional al Muzicii de Cameră de la Braşov desfăşurat anual fără întrerupere, începând din 1970, timp de 30 de ediţii consecutive. Începând cu ediţia a XXXI-a (2003), I. Ionescu-Galaţi a devenit Director de onoare al Festivalului.

Ilarion Ionescu-Galaţi a fost Director al Concursului Internaţional de dirijat „Dinu Niculescu” de la Braşov.

În concertele sale a colaborat cu solişti consacraţi precum: Radu Lupu, Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Lazăr Berman, Dmitri Başkirov, Rudolf Kerer, Viktor Eresko, Magda Tagliaferro, Ion Voicu, Viktor Tretiakov, Ruggiero Ricci, Viktor Pikaisen, Ayla Erduran, Vladimir Orlov, Radu Aldulescu, Daniil Şafran, Costas Cotsiolis, ş.a.

A efectuat numeroase înregistrări Radio şi TV la posturile naţionale din Suedia, Spania, Grecia şi, de asemenea, LP-uri şi CD-uri editate de Casele „Philips”, „Sipario Dischi” şi „Electrecord”.

Ilarion Ionescu-Galaţi este invitat frecvent în juriul unor prestigioase competiţii internaţionale de dirijat din Italia, Norvegia și Turcia.

A susţinut turnee de concerte în SUA, Japonia, Filipine, Singapore, Spania, Italia, Germania, Franţa, Grecia, Austria, Suedia, Norvegia, Turcia, Rusia, Bulgaria, Republica Moldova. Cu cele două colective artistice ale Filarmonicii Braşov (Orchestra simfonică şi Orchestra de cameră) a susţinut turnee de concerte în Franţa, Austria, Italia, Germania, Elveţia, Spania, Grecia, Rusia, Polonia, Cehoslovacia.

Ilarion Ionescu-Galaţi a fost invitat să evolueze în cadrul unor festivaluri muzicale internaţionale, dintre care amintim: Festivalul de la Istanbul, de la Miami, Festivalul „G. Rossini” din Pesaro, ş.a.

Dintre realizările ultimilor ani se cuvin menţionate: înregistrarea pe CD şi prezentarea în concert a Cantatei „Carmina Burana” de Carl Orff cu Orchestra Filarmonicii din Istanbul şi Corul German; concerte cu Orchestra Naţională din Atena; în ianuarie 2001, prima audiţie în Turcia a „Missei Tango” de Luis Bacalov, într-un concert extraordinar în care compozitorul a fost şi solist alături de Orchestra şi Corul Filarmonicii din Istanbul. Aceeaşi lucrare a fost prezentată într-un concert susţinut la Ankara, şi apoi la Bucureşti, cu Orchestra Naţională Radio.

Ca dirijor de operă a pregătit şi a adus în faţa publicului operele: „Nunta lui Figaro” de W. A. Mozart (regia Carmen Dobrescu) la Teatrul Liric din Braşov, itinerat şi într-un turneu de peste 30 de spectacole în Austria (la Festivalul de la Salzburg), în Germania, Danemarca şi Franţa.

Muzician de aleasă calitate, spontan, autentic, cu o gestică elegantă, un adevărat profesor de orchestră pe parcursul repetiţiilor, acesta este profilul dirijorului Ilarion Ionescu-Galaţi.

Recunoaşterea meritelor de excepţie o constituie distincţiile primite: Diplomă de Onoare a Ministerului Culturii din Turcia, membru de onoare al Academiei „Suzuki” din Tokio, Marele Premiu pentru întreaga activitate – decernat de Colegiul Criticilor Muzicali în mai 2001, titlul de Cetăţean de Onoare al municipiilor Braşov, Tg. Mureş şi Ploieşti.

Fundaţia pentru Dezvoltare Regională „Transilvania” Braşov, administrată de dl. Gheorghe Duţu în calitate de Preşedinte, a acordat maestrului I. Ionescu-Galaţi în cadrul galei „Superlativele Braşovului” anului 2003, Diploma de excelenţă pentru întreaga activitate închinată culturii române. În martie 2010, maestrul a fost onorat de către Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România cu Premiul pentru activitatea dirijorală.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov