Arhive categorie: Recomandari

Hai la Bastionul Țesătorilor să vezi istoria… tridimensional! (video)

De curând, Muzeul Județean de Istorie Brașov a reamenajat expoziția permanentă de la Bastionul Țesătorilor, aducând piesele istorice în… lumina reflectoarelor ! Astfel, noile tehnologii susțin un ,,ghidaj” format din mapping show, proiecții video, aplicații interactive și realitate virtuală !

,,Refresh”-ul expoziției din cel mai iubit bastion istoric al brașovenilor a fost realizat în cadrul proiectului ,,Brașovul / 3 M”.

Proiectul cultural ,,Brașovul / 3 M” este un demers inter și multidisciplinar, prin care patrimoniul istoric material, reprezentat atât de machetele expoziției tematice din Bastionul Țesătorilor, cât și de însuși Bastionul Țesătorilor, reper al turismului cultural național, a devenit sursă de cercetare, admirație, inspirație, educație și creație pentru tinerii implicați în activitățile proiectului și, la finalul proiectului, destinație preferată a vizitatorilor.

Conceptul proiectului ,,Brașovul / 3 M” a fost și rămâne prezentarea patrimoniului istoric arhitectural al Brașovului pe trei machete, în trei ,,dimensiuni” istorice ale orașului: Medieval, Modern și Muncitoresc; prin trei tipuri de acțiuni: Media digitală, Modul de arhitectură și Modul de amenajare expozițională.

Punctul de plecare al proiectului a fost macheta ,,Cetatea Brașovului în perioada medievală”, operă a profesorului de desen sas Johann Hermann, realizată în 1896, care poate fi considerată prima amenajare de tip muzeal din istoria muzeelor brașovene. Prin ,,Brașovul / 3 M”, această piesă simbol a patrimoniului brașovean a fost pusă în valoarea cu ajutorul unei instalații multimedia. Reamenajarea expozițională a inclus și a doua machetă a expoziției permanente din Bastionul Țesătorilor, operă a muzeografilor brașoveni ai Muzeului Regional Brașov, realizată în 1961, cu ocazia deschiderii bastionului istoric drept secție a muzeului. Macheta din perioada comunistă prezintă cartierul românesc al Brașovului modern, Șcheiul în jurul anului 1900.

Conceptul de a da ,,formă” informației istoriei Brașovului pe trei machete a fost împlinit prin macheta Brașovului muncitoresc, realizată în cadrul a două module cultural-educative, la care au participat tineri cu vârste cuprinse între 12 și 17 ani: un modul de arhitectură și un modul de amenajare expozițională.

În timpul vacanței de vară, 40 de elevi curioși, selectați în urma unui apel al muzeului, coordonați de doi arhitecți, au avut oportunitatea să participe la un training de istorie aplicată, un proiect de studiu și design al orașului din perspectiva educației pentru patrimoniul istoric, și să-și dezvolte abilități de amenajare expozițională, modelare digitală și print 3D. Cele două module educative ale proiectului s-au condiționat și susținut reciproc, iar rezultatul final s-a concretizat chiar în macheta orașului muncitoresc, realizată prin print 3D, la o scară de 1:2.500.

Istoria 3 D a Brașovului anilor 1980 a fost întregită de machetele unor clădiri reprezentative pentru oraș, construite la sfârșitul perioadei interbelice și în perioada comunistă: Aro Palace,  Casa Armatei, Teatrul de Stat, uzinele ,,Steagul Roșu”, Blocul Tineretului, ,,Gemenele”, Uzinele ,,Tractorul”, Gara CFR de călători, MODAROM, Spitalul Județean Brașov, magazinul universal ,,Brașov” (azi, ,,Star”), ,,Universitatea” de pe Dealul Morii.

Ultimul ,,M” al Brașovului 3/M a ocupat sala situată în subsolul Bastionului Țesătorilor, cu această ocazie muzeul inaugurând o nouă sală de expoziții temporare.

Sala ,,tradițională” de expoziții a bastionului a fost animată de o instalație interactivă aplicată pe cele două machete istorice, iar holul sălii găzduiește pentru vizitatori o ,,sală de arme”, formată din replici de arme medievale, și o realitate virtuală, un ,,poligon” pentru un arc medieval.

Până la sfârșitul anului 2019, expoziția va fi întregită cu un modul de prezentare a armelor din perioada medievală, deținute de Muzeul Județean de Istorie Brașov.

Proiectul ,,Brașovul / 3 M” este organizat de Muzeul Județean de Istorie Brașov și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, în cadrul ariei tematice ,,Patrimoniul cultural material”.

„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Video: YouTube

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov

„Sciefest – Festival de știință și industrii creative”

Sâmbătă, 23 noiembrie, între orele 17.00 și 18.00, Biblioteca Judeţeană Braşov, Secţia pentru copii şi tineret (Strada Iuliu Maniu nr. 6) se va desfasura „Sciefest – Festival de știință și industrii creative”.

Programul „Sciefest – Festival de știință și industrii creative”

Antonela Lungu, Enciclopedia galactică și motivele tradiționale românești. ,,Prezentarea mea se adresează elevilor de liceu și va fi despre „Enciclopedia galactică și motivele tradiționale românești” deoarece în 2 ianuarie 2020 se vor împlini 100 de ani de la nașterea scriitorului Isaac Asimov, creatorul ideii de enciclopedie galactică,” a precizat Antonela Lungu.

Nicolae Dobre, Drumul de la ficțiune la realitat.

Gheorghe Tănase, Luna, mare de necunoscute de … necunoscute.

Mesajul Arecibo – răspunsul extratereștrilor la cele două sonde spațiale trimise de Carl Sagan în univers.

,,Să cunoaştem mai multe despre Lună este un grupaj de prezentări realizate de reprezentanţii Antares Club Braşov cu prilejul împlinirii a 50 de ani de la aselenizare. Satelitul natural al Pământului va fi prezentat atât din perspectiva imaginii în mitologie şi folclor, cât şi ştiinţifică. La final, se va proiecta un filmuleţ despre cele două sonde spaţiale trimise de Carl Sagan în univers.” – Clubul Antares Science-Fiction şi Fantasy

Clubul Antares Science-Fiction şi Fantasy a luat fiinţă în toamna lui 1981, fiind singurul club de gen din Braşov. Clubul se întâlneşte lunar şi este format dintr-o echipă solidară de scriitori de renume şi tinere talente, redactori, publicişti, eseişti, critici, artişti plastici şi susţinători pasionaţi de domeniu. Clubul a iniţiat şi organizat AntareSFest, un festival literar de gen, aflat la a III-a ediţie în 2019.

VIA: pagina evenimentului

 

Lecție de balet

Joi, 21 noiembrie 2019, de la ora 11.00, în Sala de balet a Operei, cei mai mici spectatori sunt invitați să se inițieze în tehnica și arta dansului în cadrul unei Lecții de balet, special destinată lor.

Acest program se adresează copiilor de vârstă școlară și cuprinde o oră de studiu – realizată pentru a promova dansul în rândul celor mici – cu tehnici de balet clasic şi contemporan, cu secvenţe coregrafice, dar şi cu variaţiuni din spectacolul de balet „Meșterul păpușar”, pe muzică de L. Delibes. Participă soliștii și ansamblul de balet al Operei Brașov. Prezintă Lorand Cristian, solist al Operei Brașov.

Preț bilet: 15 lei

Trei opere într-un singur act: „Il Trittico”, o lucrare inedită de G. Puccini

Sâmbătă, 23 noiembrie 2019, de la ora 18.30, în Sala Operei, sunteti invitati să urmăriți o lucrare inedită compusă de Giacomo Puccini: „Il Trittico”. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Tiberiu Soare (Opera Națională București), iar scenografia și costumele sunt create de Rodica Garștea. Își dă concursul Orchestra Operei Brașov.

„Il Trittico” de Giacomo Puccini este compus din trei opere într-un singur act: „Il Tabarro” (Mantaua), „Suor Angelica” şi „Gianni Schicchi”. Premiera mondială a avut loc pe 14 decembrie 1918, la Metropolitan Opera din New York, iar la Opera Braşov este o producție a anului 2013, ce a văzut luminile rampei în cadrul Festivalului Internaţional de Operă, Operetă şi Balet, ediția a XI-a. Giacomo Puccini este un compozitor de seamă al curentului verist, cel care a dăruit lumii muzicale capodopere importante. Trebuie să subliniem faptul că Puccini a avut o apreciere deosebită pentru cântăreții români. De aceea l-a ales pe tenorul Grigore Gabrielescu în rolul titular pentru premiera mondială a operei „Edgar”, iar mai târziu, pe Hariclea Darclée pentru a o interpreta pe Floria Tosca în premiera operei „Tosca”. Aceasta din urmă i-a sugerat introducerea unei arii pentru soprană în actul al doilea, astfel născându-se celebra „Vissi d’arte”.

Inițial, fiecare dintre cele trei opere din „Il Trittico” a fost montată în cadrul Studioului Experimental de Operă, o inițiativă a Operei Brașov care oferă posibilitatea tinerilor artiști, soliști și regizori, de a debuta pe o scenă profesionistă și de a lucra cu specialiști din domeniu.

IL TABARRO

Regia: ALEXANDRU NAGY

Distribuția: Adrian Mărcan – Michele, Anda Pop (debut) – Giorgetta, Liviu Iftene – Luigi, Gabriela  Hazarian – Frugola, Ștefan Schuller (debut) – Talpa, Claudiu Bugnar – Tinca, Dan Ionescu – Vânzătorul de canzonete, Maria Petcu-Catrina și Bogdan Mirică – Doi îndrăgostiți

Corul Operei Braşov

Libretul acestei opere a fost scris de Giuseppe Adami, după piesa „La Houppelande” de Didier Gold. Acţiunea se desfăşoară la Paris, pe un şlep de pe Sena, la începutul secolului XX.

O realizare importantă a verismului italian, „Il Tabarro” este o dramă despre viaţa muncitorilor de pe cheiurile pariziene. Opera revelează personalităţi puternice ale personajelor, subliniate de muzica sugestivă compusă de Puccini.

La Opera Braşov, „Il Tabarro” a fost montată de Alexandru Nagy, la vremea aceea, cel mai tânăr regizor de operă din România.

SUOR ANGELICA

Regia: VALENTINA MĂRGĂRAŞ

Distribuția: Cristina Radu – Suor Angelica, Carmen Topciu – La Zia Principessa, Asineta Răducan – La Maestra Delle Novizie, Cristina Coatu – La Badessa, Valerica Ambrus (Facultatea de Muzică –  Universitatea „Transilvania” Brașov) – Suor Genovieffa, Andromeda Nemeş – Una Novizia, Daniela Surdeanu – Suor Osmina, Geanina Tomescu – Suor Dolcina, Anca Moguţ – Prima Sorella Cercatrice, Anca Panait – Seconda Sorella Cercatrice, Rodica Iuga – La Suora Infirmiera, Maria Manea – Copilul.

Opera are la bază libretul lui Giovacchino Forzano. Acţiunea se petrece pe la sfârşitul anului 1600, într-o mănăstire de lângă Siena, unde viaţa se desfăşoară în obişnuinţa şi rigorile sale. Angelica fusese trimisă la mănăstire pentru a pune capăt scandalului iscat odată cu naşterea nelegitimă a copilului ei, păcat condamnat de societate şi neiertat de familie. De şapte ani este printre maici, fără nici o ştire despre copil şi nici despre rude. Primeşte vizita mătuşii ei, care îi spune că fetița ei a murit. Suor Angelica recurge la sacrificiul suprem, având în faţa ochilor imaginea copilului chemând-o la el.

GIANNI SCHICCHI

Regia: MARIAN POP

Asistent regie: ASINETA RĂDUCAN

Distribuția: Alexandru Aghenie – Gianni Schicchi, Nicoleta Chirilă – Lauretta, Asineta Răducan – Zita, Liviu Iftene – Rinuccio, Mugurel Oancea – Gherardo, Corina Klein – Nella, Marian Reşte – Betto di Signa, Lorand Cristian – Simone, Valentin Marele – Marco, Cristina Roşu – La Ciesca, Paul Tomescu – Maestro Spinelloccio, Nicolae Zaharia – Ser Amantio di Nicolao, Valer Lucaciu – Pinellino, Florin Grama – Guccio, Lucian Tămăşanu – Buoso Donati, Sara Györfi – Gherardina

A treia parte a „Tripticului” este „Gianni Schicchi”, singura operă comică scrisă de G. Puccini, este inspirată din „Infernul” lui Dante Alighieri, pe un libret al aceluiaşi Giovacchino Forzano. Acţiunea se petrece în Florenţa, în casa bătrânului negustor Buoso, care moare chiar în prezenţa rudelor sale, a căror vizită este motivată de aşteptata moştenire, deloc neglijabilă. Însă Buoso lasă averea lui toată unor călugări dintr-o mănăstire, printr-un testament deocamdată de negăsit. Rinuccio, nepotul favorit al lui Buoso, îl găseşte şi… cum este îndrăgostit de Lauretta, fiica lui Gianni Schicchi, va negocia predarea testamentului pentru propria sa fericire…

Preț bilet: 40 lei – în sală; 30 lei – la balcon lateral. În stagiunea 2019 – 2020, accesul copiilor la spectacolele de operă și operetă este permis începând cu vârsta de 7 ani!

Biletele se vând la sediul Operei, str. Bisericii Române nr. 51, tel. 0268/419380. Program: Luni – Vineri 10 – 17 şi cu o oră înainte de începerea spectacolului (în cazul în care rămân bilete disponibile).

Evenimente susținute cu sprijinul Primăriei Municipiului Brașov.

Sursa: comunicat transmi La pas prin Brasov

Eveniment muzical: ,,Recitalul de la ora cinci”

Opera Brașov și Muzeul „Casa Mureșenilor” vă așteaptă miercuri, 20 noiembrie 2019, de la ora 17.00, la muzeu, la Recitalul de la ora 5.

Evenimentul muzical va fi susținut de artiștii Operei Brașov: Cristina Radu – soprană, Carmen Topciu – mezzosoprană, Nora Vlad – actriță, Marius Ciulică – oboi, Oliver Popescu – fagot și Sena Ducariu – pianistă. Programul recitalului este alcătuit din pagini memorabile ale muzicii clasice ruse și franceze: operele „Dama de pică” de P.I. Ceaikovski și „Samson și Dalila” de C. de Saint-Saëns,

Biletele pentru recital se găsesc la Muzeul „Casa Mureșenilor”, înainte de eveniment.

Taxă intrare:  elevi, studenți: 1,50 lei; adulți: 6 lei; pensionari: 4 lei.

 * Eveniment realizat cu sprijinul sponsorului permanent „Bistro de l`Arte

Imagine Muzeul „Casa Mureșenilor”

„Seara Mozart” la Filarmonica Brașov!

Joi 21 noiembrie 2019, de la ora 19.00, melomanii brasoveni sunt aşteptaţi la Sala Patria pentru a participa la un o „Seara Mozart”. Concertul Simfonic anunțat de prestigioasa instituție de cultură promite o seară de ţinut minte.

,,E un concert pe care Orchestra îl va susţine cu un program 100 % Mozart, de acea se şi cheamă „Seara Mozart”. Programul cuprinde trei lucrări ale marelui compozitor. Este vorba de Simfonia nr. 30 KV 202, Concertul pentru clarinet si orchestra KV în La Major 622 și Simfonia nr. 41 KV 551 „Jupiter”. Este un program pe care cu siguranţă publicul meloman îl va asculta cu mare plăcere”, ne-a spus violoncelistul Anton Niculescu, directorul Filarmonicii.

Orchestra va fi condusă de dirijorul angajat al Filarmonicii Brașov, maestrul Cristian Oroșanu.

Solistul serii este clarinestistul Dan Avramovici.

Preţul unui bilet este de 30 de lei. Biletele se pot achiziționa de la Sala Patria sau on line pe www.bilet.ro.

vibrate!festival V debutează vineri, 15 noiembrie, cu un concert inedit pe Ringul de Box Tenis Arena

Începând de vineri, timp de 3 zile orașul de la poalele Tâmpei găzduiește unul dintre evenimentele de referință în domeniul muzicii clasice, vibrate!festival.

Cea de-a cincea ediție a festivalului internațional care, an de an, ne provoacă să vedem și să simțim dincolo de ceea ce știm sau credem că știm despre muzica clasică, debutează sub umbrela unei teme relevante pentru trăirile și aspirațiile de astăzi – Flow.

“În psihologia pozitivă, starea de ”flow” este o stare mentală de operare în care o persoană implicată într-o activitate este scufundată într-o senzație de concentrare energizată, implicarea totală în activitate rezultând într-o pierdere a simțului spațial și temporal. Este ceea ce vă invităm să trăiți la concertele vibrate!festival și cu atât mai mult la această ediție a V-a. Inventat de psihologul Mihály Csíkszentmihályi, termenul este folosit și aplicat într-o multitudine de câmpuri, care acoperă aspecte din artă, sport, religie, gaming, educație. În muzică, starea de ”flow” este esențială și definitorie. vibrate!festival are flow. Go with the flow!” este cuvântul de deschidere semnat de către directorul vibrate!festival, Vlad Maistorovici, citat de La pas prin B

rasov.

Programul din acest an reunește performeri recunoscuți internațional – câștigători ai concursurilor de prestigiu din întreaga lume, nume sonore ale scenei, distinși creatori și inovatori îndrăgiți de publicul de pretutindeni, un grup select de muzicieni de calibru, maeștri recunoscuți internațional care depășesc tiparele convenționale: carismatica violoncelistă sârbo-franceză Maja Bogdanović, violistul și otomanistul grec Alexandros Koustas, versatilul violonist britanic-olandez Daniel Rowland, saxofonista ungară Erzsébet Seleljo și fondatorii vibrate!festival, pianista Diana Ionescu și violonistul și compozitorul Vlad Maistorovici.

Festivalul debutează vineri, ora 21.00, la Tenis Arena cu La Follia: dueluri muzicale de categoria grea pe ringul de box. Recitalul tratează una dintre cele mai vechi teme muzicale Europene cunoscute, La Follia în viziunea lui Vivaldi.

În cel de-al doilea concert programat sâmbătă, Offstream, veți trăi experiența completă a unui happening muzical, explorând sonoritățile misterioase ale muzicilor vechi scrise de Purcell, Dowland și Cantemir alături de clasicii contemporani Penderecky și Vasks, care creează atmosfera pentru proiecția filmului mut Prăbușirea Casei Usher (1928) de Jean Epstein după Edgar Allen Poe. Coloană sonoră este compusă de Charlie Barber pornind de la schițele lui Debussy. Concertul va avea loc la hub cultural Visssual începând cu ora 19.00.

Festivalul se încheie duminică, ora 17.00, la sala Patria, cu Aval care propune un program cameral somptuos, cu hiturile lui Piazzolla – tangourile Cele Patru Anotimpuri la Buenos Aires, neobișnuitul Cvintet cu saxofon de Adolf Busch și Cvintetul cu pian op. 1 plin de glorie romantică de Dohnanyi.

Bilete pot fi achiziționate la intrare înaintea începerii evenimentelor. Prețul unui bilet este de 33 lei.

Pe lângă cele trei concerte de seară și în acest an evenimentele de la Sinestezia continuă tradiția edițiilor anterioare, punând accentul pe experiența completă a muzicii în relație cu alte discipline. Astfel în cadrul festivalului sunteți invitați la o repetiție deschisă publicului la Centrul Multicultural al Universității Transilvania sau să cunoașteți artiștii la o cafea la ceainăria Tipografia. Tot în cadrul evenimentelor Sinestezia organizatorii pregătesc în ultima zi a festivalului un concert dedicat copiilor care va avea loc la Clubul Copiilor, duminică ora 11.00.

Intrarea la evenimentele Sinestezia este liberă în limita locurilor disponibile.

Video: YouTube

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Concert extraordinar ,,Vioara lui Enescu”

Concert extraordinar ,,Vioara lui Enescu” la Braşov susţinut de Gabriel Croitoru şi Horia Mihail pe 15 noiembrie la Sala Patria!

Turneul Vioara lui Enescu revine în această toamnă pe scenele din România!

Un concert extraordinar susţinut de Gabriel Croitoru şi Horia Mihail este programat pe 15 noiembrie 2019 la Sala Patria din Braşov.

Gabriel Croitoru, violonistul care are privilegiul de a cânta pe vioara Guarneri del Gesu supranumită „Catedrala”, pe care a cântat George Enescu (instrument pus la dispoziție și aflându-se în patrimoniul Muzeului Naţional „George Enescu”) şi pianistul Horia Mihail au avut în această toamnă recitaluri programate pe 11 scene din ţară, cu trei sonate emblematice pentru repertoriul pentru vioară şi pian de Claude Debussy, Richard Strauss şi César Franck.

Gabriel Croitoru: „Este al optulea an în care facem turneul „Vioara lui Enescu”, iar acest moment reprezintă pentru noi, protagoniștii acestui demers cultural, în primul rând ideea de continuitate a demersului de promovare a culturii, muzicii și tradiției inițiat de Maestrul George Enescu. Cred cu tărie că sunetul acestei viori se potrivește oriunde. Felul deosebit în care instrumentele trăiesc alături de cei care le mânuiesc face ca publicul să se simtă părtaș la actul interpretativ, însuflețindu-l, la propriu.

Faptul că nu suntem la prima „abatere” face ca aceste turnee să devină un lucru important în viețile noastre, iar atunci când un lucru ți se pare esențial în viață, cu siguranță nu vei percepe acel lucru ca fiind greu, ci dimpotrivă. Există deja afinități între noi, instrumentele pe care le mânuim și publicul din orașele pe care le străbatem, bucuria revederii fiind la fel de mare de ambele părți. Nu știu dacă muzica noastră reușește să vindece, dar, cu siguranță aduce un strop de culoare, un moment de respiro, de meditație în viața celor care vin să ne asculte.”

Din anul 2012, împreună cu vioara Guarneri del Gesu ce i-a aparţinut lui George Enescu, Gabriel Croitoru a reluat într-o versiune modernă misiunea pe care şi-a asumat-o Enescu atunci când străbătea ţara în timpul primului război mondial, pentru a-şi duce muzica către cei bolnavi, răniți ai războiului, oameni aflați în necazuri și nevoi. Violonistul care a câștigat prin concurs dreptul de a cânta la „Catedrala”, celebra vioară construită de marele Guarneri del Gesu, Gabriel Croitoru, duce muzica, prin sunetul acestui instrument unic, acolo unde este nevoie de ea, împreună cu pianistul Horia Mihail.

Istoria călătoriilor viorii lui Enescu, din 2012 până în 2019, este deosebit de diversă. Dacă la primele ediţii sondam teritoriul virgin al căminelor culturale din sate aflate în cele mai îndepărtate colţuri ale României, unde sunetul Marii Muzici nu ajunsese niciodată, sau cel al sălilor de sport din licee în care veneau copii curioşi să vadă cum sună o vioară celebră, acolo unde ei aleargă la ora de educaţie fizică, au fost turnee în care vioara lui Enescu a mers în căutarea pianelor călătoare lăsate în diferite oraşe ale ţării de Horia Mihail şi evident, la Sala Radio, dar şi ani în care a ajuns să cânte la Beijing, la Londra, în Spania, Portugalia şi lista poate continua.

Repertoriul turneului a cuprins uneori sonatele reper ale repertoriului violonistic, pe care publicul le-a primit cu un respect care la final se transforma în aplauze entuziaste, alte ori programe de miniaturi din repertoriul de virtuozitate al viorii, toate emoționând publicul în egală măsură prin arta lui Gabriel Croitoru.

De 8 ani, fără întrerupere, doi muzicieni români entuziaști, Gabriel Croitoru și Horia Mihail, cărora le era familiară experiența de a cânta pe scene ale marilor orașe, la București la Sala Radio sau la Ateneu, dar și în orase mai mici ale țării, au descoperit că au puterea de a duce muzica clasică mai departe, în locuri cât mai diferite, peste tot muzica putând face foarte mult bine, aşa cum făcea Enescu în urmă cu mai bine de o sută de ani.

Dacă aşa s-a născut primul turneu Vioara lui George Enescu, important este că elcontinuă de 8 ani, iar anul acesta i-a dus pe Gabriel Croitoru şi vioara Guarneri del Gesu supranumită Catedrala, alături de pianistul Horia Mihail la Slatina, Piteşti, Caracal, Bârlad, Bistriţa, Timişoara, Deva, Ploieşti şi, evident, Bucureşti, la Sala Teatrelli şi la Sala Radio.

Program muzical:

Claude Debussy: Sonata în sol minor pentru vioară şi pian, L. 148

Richard Strauss: Sonata în mi bemol major pentru vioară şi pian, op. 18

César Franck: Sonata în la major pentru vioară şi pian.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

FREE FALL: Lucian Ban & Alex Simu

Pe 13 noiembrie, de la ora 19:00, pianistul Lucian Ban și clarinetistul Alex Simu revin la Centrul Multicultural pentru lansarea albumului FREE FALL, editat de prestigioasa casă de discuri Sunnyside Records.

Cei doi muzicieni de origine română, unul stabilit la New York și altul, în Olanda, se întâlnesc într-un proiect unic, la graniţa între jazz, improvizaţie și muzică de cameră europeană.

FREE FALL s-a bucurat aproape instantaneu de elogiile presei de specialitate din SUA și Europa: în februarie 2019 Bandcamp îl numește „albumul de jazz al lunii”, iar în iunie revista germană STEREO Magazine îi acordă și ea calificativul maxim. All About Jazz, una dintre cele mai importante platforme de profil, descrie albumul drept „o licărire de geniu compozițional, mergând dincolo de umbra lui Giuffre și relevând personalitățile unice a doi dintre reprezentanții jazzului contemporan”.

VIA: Centrul Multicultural al Universității Transilvania

Concert Simfonic Extraordinar sub bagheta dirijorului japonez Koichiro Kanno

În această săptămână, Filarmonica Brașov vă invită să luați parte la o seară memorabilă în care veți avea ocazia să ascultați muzică clasică de cea mai bună calitate.

Astfel, joi, 14 noiembrie Orchestra Simfonică va susține un Concert Simfonic Extraordinar sub bagheta dirijorului japonez Koichiro Kanno.

Soliștii serii sunt violonistul Florin Ionescu – Galați și soprana Cristina Radu, din program făcând parte următoarele lucrări: A. Dvořák – Uvertura „Carnaval” op. 92, H. Wieniawski – Concert nr. 2 pentru vioară și orchestră în re minor op. 22, R. Vaughan – Williams – Simfonia a III-a „Pastorala”, cu soprană solo.

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar si pe www.bilet.ro. Costul unui bilet este de 50 Ron. Program casierie: Luni – Miercuri: 12 – 15. Marți – Joi: 16 – 18.

Despre programul serii…

Din creaţia lui Antonin Dvorak, este prezentată uvertura la poemul simfonic Carnaval. Melodist, puternic ancordat în folclor, Dvorak foloseşte uneori şi citate folclorice. Nu a fost un polifonist, dar a fost un mare armonist, un extraordinar orchestrator. George Enescu îl considera unul din cei mai mari orchestratori ai lumii ! Subiectul operei este un pretext pentru sugerarea unei serbări populare prin intermediul unei muzici pline de luminozitate, excelent construită în formele bazate pe reprize, triumfînd sistemul « major—minor » şi armonia diatonică.

Rimski Korsakov susţinea că, analizînd paginile orchestrale ale lui Dvorak, a stabilit nenumărate principii de orchestraţie pe care le-a introdus în celebrul său «Tratat de orchestraţie». Chiar dacă nu vibra totdeauna în consonanţă cu muzica lui Dvorak, Richard Strauss afirma că nu se poate concepe o inovaţie în domeniul îmbinării tim¬brelor, fără a studia alchimia sa orchestrală.

Scris în perioada relativ stabilă a reședinței lui Wieniawski în St Petersburg, cel de-al doilea Concert pentru vioară în re minor, op.22 este în general considerat a fi cea mai bună lucrare a sa. Munca bogată melodică și extrem de idiomatică echilibrează elementele stilului în mod disensionant și senin. Wieniawski a jucat pentru prima dată lucrarea la St Petersburg la 27 noiembrie 1862 sub bagheta lui Nicolai Rubinstein.

Cat despre Simfonia a III-a Pastorala de Wiliams putem spune ca este o lucrare interpretată rar, dar înregistrată cu o căldură deosebită de Richard Hickox și Orchestra Simfonică din Londra, pe Chandos, în ambalaj. Șuvițe de melancolie sunt evidente peste tot, începând cu solo-ul de vioară dorință, care se decuplează în motivul plin de apăsare, care deschide prima mișcare.

Profil de artist…

Koichiro Kanno, născut în Tokyo, Japonia, în 1971, a început să studieze pianul la vîrsta de cinci ani; în perioada 1990-1995 a studiat la Academia de Muzică Toho-gakuen din Tokyo, cu profesorii Morihiro Okabe, Naoto Otomo şi Kazushi Ono (dirijat), Sumio Miwa (trombon), Mariko Morokuma (pian) şi Motoko Nabeshima (clavecin şi bas continuu).
A fost distins cu Premii la concursurile internaţionale de dirijat Dinu Niculescu, Braşov (1996), Bartók Opera Conducting Competition, Cluj-Napoca (2007), Concorso Internazionale Luigi Mancinelli per direttori d’opera, Orvieto (Italia, 2008) şi în anul 2009 la Blue Danube International Opera Conducting Competition, Burgas (Bulgaria); de asemenea a fost finalist la Le concours international de jeunes chefs d’orchestre deBesancon, Franţa (2003 şi 2005).
Din anul 1995, Koichiro Kanno a început să se integreze în viaţa muzicală românească, fiind succesiv sau concomitent trombonist al Filarmonicii „Gheorghe Dima” din Braşov (1995-1997), corepetitor la Opera din Braşov (1995-1997), profesor corepetitor la Liceul de Muzică din Braşov (1996-1999), dirijor la Opera din Braşov (1997-2001), profesor asociat la clasa de trombon a Facultăţii de Muzică din Universitatea „Transilvania” din Braşov (1997-2003) şi la clasa de operă a aceleiaşi facultăţi (1998-2000).

FLORIN IONESCU – GALATI

A fost distins cu premii la diferite concursuri: Stressa, Italia (1984), Usti nad Orlici, Cehoslovacia (1985), Dinu Lipatti, România (1987), George Enescu, România (1991), Tibor Varga, Elveţia (1992), Nicolo Paganini, Italia (1993), Premiul Asociaţiei Criticilor şi Interpreţilor Români (1996) şi Premiul Televiziunii Române (1986 şi 1987).
A început să concerteze încă de la vârsta de 10 ani, înscriindu-şi în palmares numeroase concerte şi recitaluri susţinute atât în ţară cât şi peste hotare: în S.U.A., Canada, Elveţia, Bulgaria, Turcia, Austria, Republica Moldova, Franţa, Italia, Norvegia, Japonia, Germania, Spania şi altele. Din anul 1993, Forin Ionescu-Galaţi este solist permanent al Filarmonicii Gheorghe Dima din Braşov.

CRISTINA RADU

Interpretă pasionată de muzica de cameră, lied şi oratoriu, Cristina Radu susţine concerte în SUA, Portugalia, Belgia, Bulgaria, Ukraina precum şi în centre importante de cultură din Romania : Filarmonica George Enescu şi Sala Radio din Bucureşti, Filarmonica de Stat din Târgu Mureş, Filarmonica Mihail Jora din Bacău, Filarmonicile din Braşov şi Piteşti. Colaborează în proiecte muzicale organizate în cadrul Bisericii Negre din Braşov, alături de organistul şi dirijorul Steffen Schlandt. Este invitată în Festivaluri de Operă, Operetă şi Balet (Braşov, Constanţa); Festivalul George Enescu (Bucureşti), Zilele muzicale Târgmureşene; Musica Coronensis şi Musica Barcensis (Braşov); Stagiunea Sunetul Muzicii (Castelul Peleș), Festivalul internaţional de film istoric (Râşnov) etc. Dintre realizările concertistice recente se numără War Requiem de Benjamin Britten, alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Ronald Zollmann; Oratoriul Elias de Mendelssohn-Bartholdy alături de Filarmonica din Braşov, dirijor Steffen Schlandt; Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Paul Staicu; Nelson Mass de Joseph Haydn alături de Filarmonica de stat din Târgu Mureş, dirijor Alexandre Myrat; Les nuits d’ete de Hector Berlioz, alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Christian Badea; Stabat Mater de Gioacchino Rossini alături de Orchestra Operei Braşov, dirijor Traian Ichim.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov