Arhive etichetă: Filarmonica Brasov

Campania ,,#Muzica dă putere” continuă cu succes!

Este a doua săptămână în care muzica continuă să dea putere din mediul online. Oamenii au primit cu mare bucurie concertul transmis joi, 26 martie 2020, de Filarmonica Brașov . Filarmonica la Tine acasă – Concert online , este modalitatea prin care  instituția este în continuare alături de publicul fidel și nu numai, sustinând moral și emoțional comunitatea care treversează aceste momente.

De această dată Filarmonica a ales pentru iubitorii muzicii clasice Concertul Simfonic susținut anul trecut de Orchestra Simfonică sub bagheta dirijoarei Antonella Bona, solistul fiind Marcello Mazzoni. Din programul concertului au făcut parte lucrările: Fr. Chopin – Concert nr. 2 pentru pian și orchestră în fa minor op. 21,
G. Martucci – Nocturna nr. 1 pentru orchestră op. 70 și
O. Respighi – Poemul simfonic „Pini di Roma”.

Concertul înregistrat transmis live în mod gratuit de către instituție a generat în timp real trăiri asemenea celor din sala de concerte. Reacțiile celor ce au fost prezenți online la concert au fost încărcate de bucurie și de emoție cu totul și cu totul speciale.

,,#Muzicadăputere” este campania derulată de Filarmonica Brașov în aceste momente, arătând că acum avem nevoie de conștientizarea forței pe care ne-o dau valorile noastre naționale.

,,Acum, în inima românilor se naște altceva! Devine o campanie derulată la nivel de țară, pentru că unele postări de mare impact au fost preluate și distribuite de mii de oameni din toată țara și chiar de dincolo de granițe, fapt ce a dus la o “unire” a românilor în trăire, la o conștientizare la nivel național a regăsirii cu valorile de neam și de țară pe care muzica ni le amintește în aceste momente. Balada sau Ciocârlia au acest dar! Ascultați-le și veți simți și trăi regăsirea și renasterea în forța pe care o transmit. Ne ajută să rămânem sănătoși. Sunt ancorate în CREDINȚĂ!” Alexandra Grancea, PR Filarmonica Brașov.

Dorul și dragul de muzică și-au spus cuvântul în pagina oficială de socializare a Filarmonicii Brașov, creșterea impactului  cu publicul fiind în continuă creștere.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Mii de melomani au reacționat la Concertul online al Filarmonicii Brașov!

„#muzica dă putere#

Inițiativa Filarmonicii Brașov de a transmite live concertele înregistrate vine să încurajeze și să exprime solidaritatea artiștilor angajați, a personalului și a conducerii instituției cu publicul meloman și nu numai. Cei ce iubesc muzica clasică se pot bucura, de acasă,  de concerte de excepție susținute de muzicienii Orchestrei Simfonice brașovene, în fiecare zi de joi, de la ora 19, fiind transmis integral un Concert Simfonic.

Primul concert transmis în tumultul acestei perioade, ieri 19 martie 2020 pe pagina de facebook a instituției a arătat că „#muzica dă putere#.   Cu un impact de mii de oameni, cu vizualizări care au trecut pragul zecilor de mii, cu sute de comentarii, decizia Filarmonicii de a transmite live concerte dovedește că muzica are darul de a echilibra în toate situatiile vieții și de a păstra spiritul sănătos al comunității.

Astfel, melomanii s-au bucurat on line de Concertul înregistrat susținut de Orchestra Simfonică în ianuarie 2019,  sub bagheta maestrului Cristian Mandeal, dirijor invitat permanent al Filarmonicii Brașov, solist fiind violonistul Francesco Manara.

Filarmonica Brașov rămâne aproape de melomani. După transmisia live, concertele rămân postate în pagina de facebook a Filarmonicii și pot fi vizionate ulterior, pentru a oferi celor care doresc accesul la muzică clasică de calitate. Filarmonica își aduce astfel aportul în această luptă a umanității împotriva COVID 19. Reacțiile au fost intense și pline de trăire: „Sunteți minunați”, „Muzica ne adună pe toți”, „Sunteți o bucurie a sufletului”, reprezintă doar un exemplu din sutele de comentarii ce stau mărturie pe pagina de facebook.

,,Practic, derulăm o campanie de solidaritate și implicare pe care Filarmonica o va desfășura susținut prin muzică. Suntem aici! În plină pandemie COVID19 publicul se poate alina cu emoția  concertelor simfonice. Este o ocazie să ne regăsim pe noi înșine. Este binecunoscut efectul de păstrare a echilibrului prin muzică. Iar în această perioadă de stres, muzica este exemplul cel mai clar al eficienței comunicării nonverbale. Acum avem nevoie de asta. Comunicarea este foarte importantă, socializarea este un „factor plus” care influențează vitalitatea.

Muzica transmisă on line, este un act încurajator și coagulează oamenii în jurul acestei emoții. Este acea sursă vie de energie. Ne gândim că poate acest gest se extinde și, de ce nu, cei ce pot și le este la îndemână, să doneze prețul biletului unui concert pentru a sprijini această luptă!  Să generăm un lanț al solidarității umane…Să dovedim că suntem oameni…că ne pasă. Și mai ales, să nu uităm…Destinul oamenilor poate fi schimbat de orice aspect pozitiv, sau de orice faptă bună.” Alexandra Grancea, PR Filarmnica Brașov.

Sursa si imagine: comunicat remis la pas prin Brasov

Campanie de solidaritate organizata de Filarmonica Brasov. Muzica, emotia vie ce ne uneste!

Filarmonica Brașov se alătură campaniei declanşate la nivel mondial, de limitare a răspândirii coronavirsului.

Muzicienii instituției brașovene vor rămâne aproape de publicul meloman, de brașoveni și de cei care iubesc muzica. În fiecare zi de joi, de la ora 19.00, Filarmonica va transmite în mediul online, un Concert Simfonic înregistrat din Arhiva de Excelență a Filarmonicii Brașov.

„Este un moment delicat. Oamenii intră în panică. Noi, artiștii, instituțiile de cultură, avem responsabilitatea de a păstra prin muzică flacăra credinței și a unității, pentru că muzica este și a fost dintotdeauna o emoție vie ce a unit oamenii, în cele mai frumoase forme. Decizia de a transmite Concerte Simfonice înregistrate în ziua obișnuită de concert, exprimă gândurile noastre de solidaritate, de bunătate și de compasiune cu tot ce se întâmplă acum în lume. Traversăm o perioadă cu care nu ne-am mai confruntat și reacționăm diferit. Dar muzica, actul artistic a ținut oamenii împreună, emoțional au fost mult mai aproape unii de alții, mult mai uniți.

Invităm alături de noi cât mai mulți prieteni!

Comunicat oficial privind informarea publicului în legătură cu situația concertelor din luna martie de la Filarmonica Brașov

Vă informăm că, în urma ședinței de Consiliu Administrativ de azi, 10.03.2020, s-a hotărât, ca în baza situației de urgență și ținându-se cont de Hotărârea nr. 6 din 09.03.2020, dată de Comitetul Național pentru Situații Speciale de Urgență, privind aprobarea unor măsuri suplimentare de combatere a noului Coronavirus, a Hotarârii nr. 5 din 09.03.2020 a Comitetului Județean pentru Situații de Urgență Brașov și a recomandărilor Direcției de Sănătate Publică a Județului Brașov privind siguranța participanților la evenimentele publice de pe raza Județului Brașov, în calitate de organ abilitat să autorizeze desfășurarea tuturor acestor evenimente, Filarmonica Brașov suspendă toate concertele programate în intervalul 10.03 – 31.03 2020. Evenimentele  urmează a fi reprogramate la date ce vor fi anunțate ulterior.

Biletele achiziționate deja pentru concertele din această perioadă rămân valabile pentru viitoarele concerte, desigur, în baza dovezii achiziției biletului fizic sau on line.

Vă mulțumim pentru înțelegere și vă rugăm să consultați atât site-ul oficial al Filarmonicii Brașov, cât și pagina de Facebook, pentru informații suplimentare, pe parcursul acestei perioade.

Pentru prevenție, vă rugăm să urmați sfaturile Direcției de Sănătate Publică.

Premieră la Filarmonica Brașov

Filarmonica Brașov vă invită joi, 12 februarie 2020, ora 19.00 la Sala Patria la o seară muzicală de excepție ce va aduce în atenția publicului meloman o nouă lucrare în premieră!

Cu această ocazie, la pupitrul Orchestrei Simfonice se va afla dirijorul Jan Milosz Zarztcki din Polonia, cei îl va avea invitat pe solistul cornist Ioan Gabriel Luca.
În program se regăsesc următoarele lucrări: S. Moniuszko – Uvertura la opera „Paria” (primă audiție); W. A. Mozart – Concert nr. 3 pentru corn și orchestră în Mi bemol major KV 447 si Fr. Schubert – Simfonia a IX-a în Do major „Marea Simfonie”.

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar și pe www.bilet.ro. Costul unui bilet este de 30 Ron.

Sursa si imagine: comunicat remis la pas prin Brasov

Filarmonica Brașov vă invită la un concert special

Filarmonica Brașov vă invită joi, 27 februarie 2020, ora 19.00 la Sala Patria la un concert special.

“Seară Mozart” este propunerea artiștilor Orchestrei Simfonice brașovene pentru Concertul Simfonic Extraordinar din această săptămână. Aceștia îl vor avea la pupitrul dirijoral pe maestrul Ovidiu-Dan Chirilă, dirijorul Filarmonicii Brașov. Solist invitat este pianistul brașovean Horia Mihail.

În program se vor regăsi lucrările: Uvertura la opera „Flautul Fermecat”, Concert nr. 12 pentru pian și orchestră în La major KV. 414 și Simfonia nr. 38 în Re major KV 504 „Praga”.

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar si pe www.bilet.ro. Costul unui bilet este de 50 Ron.

Profil de artist

Dirijorul şi compozitorul braşovean Ovidiu-Dan Chirilă şi-a început pregătirea muzicală la Liceul de Artă din Braşov. Dedicându-se cu pasiune artei dirijorale, el absolvă în anul 1984 Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, la clasa de compoziţie–dirijat orchestră, beneficiind de contactul cu muzicieni prestigioşi ca Tiberiu Olah (compoziţie), Constantin Bugeanu şi Iosif Conta (dirijat), Aurel Stroie (orchestraţie), Ştefan Niculescu (forme muzicale).

În anul 1991 a luat parte la Wiener Meister Kurse (Austria), la clasa de dirijat a profesorului Bruno Weil, directorul general al Operei din Duisburg. Între anii 1982 – 1985 participă la Festivalul „Tinerilor Dirijori” de la Buşteni, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Asociaţia Criticilor din România.

Între anii 1991-1994 a beneficiat de o bursă de perfecţionare oferită de guvernul austriac, luând astfel parte la Cursurile de măiestrie din Mürzzüschlag, la clasele de dirijat ale maeştrilor Claudio Abbado, Richard Schumacher, Ernst Smole, Werner Tharichan şi Detlef Heusinger. În anul 1984, este numit dirijor şi şef al compartimentului orchestră la Teatrul Liric din Braşov, iar din 1996 devine directorul artistic şi dirijorul Filarmonicii din aceeaşi localitate.

Ovidiu-Dan Chirilă a fost invitat permanent, între anii 1990-1991, la pupitrul orchestrei Operei de Stat din Chişinău; a dirijat orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Bacău, Târgu Mureş, Oradea, Arad, Constanţa, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea; a susţinut turnee simfonice în Republica Moldova (Chişinău), Austria (Viena, Graz, Klagenfurt), Ungaria (Szombathely), Grecia (Joannina, Pyrgos, Syros, Delphi, Paros), Japonia (Tottori). Repertoriul său dirijoral cuprinde numeroase lucrări ale genului simfonic şi de operă din toate epocile muzicale.

Compozitorul Ovidiu-Dan Chirilă a creat sonate pentru pian, cvartete de coarde, lucrările pentru orchestră „Schiţe simfonice”, „Triptic”, „Presto”, baletele „Caligula” şi „Manifest pentru mileniul III” – cu care a obţinut în 1987 Premiul al III-lea la Concursul Naţional de Compoziţie. A fost nominalizat membru al Uniunii Compozitorilor din Germania – GEMA.

Alături de Orchestra Simfonică din Braşov, din 1996 a efectuat anual turnee în Germania. Împreună cu Filarmonica Braşov, dirijorul Ovidiu-Dan Chirilă a realizat înregistrări pe CD cu importante pagini ale creaţiei muzicale universale: Sabin Păutza – Simfonietta, Carl Orff – Carmina Burana, Gustav Mahler – Simfonia a V-a, Antonio Vivaldi – ciclul de concerte Anotimpurile, W. A. Mozart – Concertul pentru oboi şi orchestră K.V. 314, Franz Liszt – poemul simfonic Preludiile.

Horia Mihail a debutat la vârsta de 10 ani, în orașul său natal – ,Brașov interpretând Concertul în Re major de J. Haydn. De atunci, a concertat de peste 1000 de ori cu majoritatea orchestrelor simfonice din România, inclusiv cu Filarmonica „George Enescu” din București și cu Orchestra Națională Radio.

Absolvent al Colegiului de Matematică și Fizică „Andrei Șaguna” din Brașov, Horia Mihail a studiat pianul întâi la Brașov, cu prof. Stela Drăgulin, apoi în cadrul Academiei de Muzică de la București cu prof. Constantin Ionescu-Vovu. După 14 ani de studii în România, pianistul a urmat cursurile Universității din Illinois. Aici, a studiat cu Ian Hobson, obținând, în 1995, diplomele de absolvire și de masterat. În 1999, a primit și „Artist Diploma” de la Boston University, unde a studiat cu Anthony di Bonaventura.

În prezent este Solist Concertist al Filarmonicii Brașov și al Formațiilor Muzicale Radio București. În calitate de președinte a Asociației Culturale Accendo desfășoară o intensă activitate managerială, organizând cinci turnee MusicON ale Romanian Piano Trio, trei turnee Stradivarius, iar în cooperare cu Radio România Cultural, turneele Pianul Călător și Duelul Viorilor: Stradivarius vs. Guarneri.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Filarmonica Brașov vă invită la concert!

Joi, 6 februarie 2020, ora 19.00, la Sala Patria, melomanii brașoveni sunt invitați la un eveniment muzical cu tematică. Astfel, în Concertul Simfonic Extraordinar din această  săptămână, „Seară Schumann” este propunerea dirijorului nipon DAISUKE SOGA, care se va afla la pupitrul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Brașov. Solista invitată este pianista AIKO TOMINAGA din Japonia, aflată la prima colaborare cu Filarmonica Brașov și deasemenea, pentru prima dată în România.
Din repertoriul serii vor face parte lucrările: Uvertura „Manfred” op. 115, Concert pentru pian şi orchestră în la minor op. 54 și Simfonia a III-a op. 97 în Mi bemol major „Renana”.

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar si pe www.bilet.ro. Costul unui bilet este de 50 Ron.

Program casierie: Luni – Miercuri: 12 – 15. Marți – Joi: 16 – 18.

Repere culturale…

În galeria marilor compozitori germani, la loc de frunte se află Robert Schumann (1810-1856). Omul şi muzicianul Schumann întruchipează pe romanticul german, aşa cum cel francez este ilustrat de Berlioz, iar cel slav de Chopin. Complexa sa personalitate, de muzician şi literat, a fost dublată de înalta conştiinţă a germanului dornic de a propulsa pe culmi cultura sa naţională.

Născut la Zwickau, în Saxonia, a fost fiul unui librar cu preocupări intelectuale, care a publicat portretele celor mai de seamă oameni şi a tradus în limba germană opera lui Scott şi Byron. Tatăl său edita reviste şi publicaţia enciclopedică “Galeria portretelor celor mai de seamă oameni ai tuturor popoarelor şi timpurilor”. Crescut într-un asemenea climat, micul Robert manifestă înclinaţii spre literatură, scrie romanul Selene şi lucrări dramatice, talentul literar al adolescentului înrâurindu-l ulterior pe compozitor. Făcea traduceri din clasicii antici şi aprofunda pe Goethe şi Schiller. Gustul pentru literatură s-a împletit cu darul de a evoca prin sunete imagini plastice, primele sale creaţii fiind rezultatul impresiilor produse de lucrări literare. Astfel, Papillons şi Kreisleriana sunt rodul imaginilor create în urma lecturii operelor lui Jean Paul Richter şi E. T. A. Hoffmann.

La 13 ani îşi execută Psalmul 150 cu o mică orchestră, alcătuită de el. După terminarea liceului se înscrie la Universitatea din Leipzig (1828), urmând dorinţa tatălui său, care murise în anul 1826.

La Leipzig îl cunoaşte pe compozitorul Heinrich Marschner şi pe profesorul Friedrich Wieck, a cărui fiică, Clara, se afirma ca o virtuoză a pianului. Temporar se mută la Heidelberg (1829), unde se afirmă ca pianist şi compozitor în salonul juristului şi melomanului J. Thibaudet. După audierea lui Paganini (la Frankfurt) şi după o călătorie întreprinsă în Italia se întoarce la Leipzig, decis să renunţe la studiile juridice şi să se dedice exclusiv muzicii. Dacă maturitatea timpurie şi sprijinul familiei lui Mendelssohn i-au hotărât de la început cariera, Schumann a ajuns mai târziu la muzică, după lupte încordate cu familia şi cu propriile sale îndoieli.

În primii ani de creaţie, a dat frâu liber fanteziei sale, aşa cum mărturisea autorul: ”Când compun nu mă mai gândesc la formă, compun pur şi simplu” (1838). Este perioada când scrie miniaturi pianistice descriptive sau confesive, îngemănate în cicluri de piese programatice. În schimb, peste ani (1853) considera că pentru “a compune în forme libere, trebuie să stăpâneşti mai întâi formele consacrate, valabile pentru toate timpurile”.

Puternic ancorat în tumultul vieţii, Schumann ne dezvăluie înrâurirea acestuia asupra creaţiei sale: “Mă frământă tot ceea ce se petrece în lume – politică, literatură, oamenii. Reflectez la toate acestea în felul meu, după care produsul acestor meditaţii îşi croieşte drum în afară şi caută să fie exprimat prin muzică.”

Pentru înaltele sale idealuri artistice a luptat şi cu condeiul, fondând împreună cu profesorul Wieck şi cu prietenii săi Juluis Knorr şi Ludwig Schunke, în anul 1834, “Noua revistă muzicală”, prin care a militat pentru o artă nouă, sinceră, opusă muzicii emfatice, fără un conţinut adânc de idei. Protestează împotriva gustului îndoielnic şi a criticii de un pedant formalism, promovate de Fincke la revista “Allgemeine musikalische Zeitung”, din acelaşi oraş. Schumann menţionează faptul, că autori minori ca Herz, Hummel, Hiller, Kalkbrenner, Bertini, Thalberg, Moscheles, au făcut să fie uitaţi marii compozitori: Bach, Beethoven, Schubert, Weber şi să nu fie cunoscuţi de contemporanii săi.

Lucrările cele mai izbutite sunt cele destinate pianului, ele fiind un adevărat testament al romantismului, prin atâtea genuri îndrăgite de el: foi de album, tablouri miniaturale, scene de basm, piese nocturne, siluete graţioase, acuarele, eroi de carnaval, piese lirice, dansuri stilizate, toate trădând o imensă imaginaţie poetică. Originalitatea acestor creaţii îl aşază alături de marii romantici. El tratează pianul cu totul nou: gândirea sa armonică aduce variate culori, ritmul este mereu neliniştit, figuraţiile melodice şi armonice, împărţite la diferite voci, conferă pianului valenţe orchestrale. Creaţia pianistică îl impune ca un distins melodist, de o debordantă spontaneitate, cu o vădită libertate armonică şi varietate ritmică.

Creaţia lui Schumann ni-l prezintă ca un artist ale cărui impulsuri romantice şi evadări în lumea fanteziei au fost adesea zăgăzuite de tiparele clasice. Romantic avântat, alternează imaginile visării cu cele ale patosului înflăcărat, unele imagini sonore prefigurând impresionismul.

Schumann n-a fost numai un subtil poet al pianului. Liedurile şi muzica instrumentală ni-l arată ca un artist al melodiei cantabile şi al paletei sonore fin discernate, cu care redă universul sufletului uman. Luptând împotriva tuturor celor care considerau arta ca un divertisment sau o virtuozitate sterilă, Schumann şi-a închinat activitatea sa de critic promovării muzicii de înalt conţinut, muzicii adevărate. În ultimii ani şi-a strâns articolele într-un volum “Scrieri despre muzică”, care rămâne un viu document al vremii şi o mărturie a celor mai frumoase aspiraţii, consemnate de un mare poet al pianului.

Andrei Licareţ, repere profesionale

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, pianistul și organistul Nicolae Licareț, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti.

A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu, urmând să studieze mai apoi la Universitatea de Muzică Bucureşti, unde i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia.

Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universitatea der Kunste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Conservatory din Baltimore. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni al Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport. In aprilie 2013, a susţinut un recital foarte aplaudat la Chamber Hall al Filarmonicii din Moscova, iar în februarie 2013 şi-a făcut debutul la Carnegie Hall cu un recital de success, la Weill Recital Hall.

 

„Sensibilitatea sa rafinată şi căldura sunetului, precum şi virtuozitatea interpretării au fost pe măsura acestei lucrări monumentale, al doilea concert de S. Rachmaninov” (Lübecker Nachrichten, octombrie 2011). 

 

„Licareţ a interpretat cu naturaleţe, poetic şi cu o extraordinară atenţie pentru detalii – o sclipire care te face să doreşti mai mult” (Washington Post). Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât și camerale, Andrei Licareț a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston, etc.

 

Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Macelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean şi a câştigat elogiile marilor muzicieni ai lumii, precum Leon Fleisher, Menahem Pressler, Richard Goode, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet. Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română, cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

 

Seria „Concertelor Enescu”, derulată fără întrerupere începând cu anul 2007, este un program permanent al ICR Londra, în cadrul căruia muzicieni români și străini deopotrivă sunt invitați să omagieze geniul creativ și personalitatea uriașă a lui George Enescu. 

Imagine preluata de pe pagina sanabuna.ro

Informatii oferite de Filarmonica Brasov 

Filarmonica Braşov: primul concert din seria integralei Beethoven

Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Brașov dirijată de Cristian Mandeal, concert ce va debuta cu o lucrare beethoveniană mai puţin cunoscută: Bătălia lui Wellington, în primă audiţie la Braşov. Aceasta va fi urmată de celebrul Concert pentru pian şi orchestră nr. 1, solist Andrei Licareţ şi Simfonia I de Ludwig van Beethoven.

Concertul va deschide seria de 9 evenimente ale integralei Beethoven realizată de Cristian Mandeal la Braşov, serie plasată sub semnul aniversării celor 250 de ani de la naşterea marelui compozitor german, marcată la nivel mondial prin numeroase evenimente.
Biletele au fost puse în vânzare la casieria Sălii Patria și on line pe www.bilet.ro. Prețul unui bilet este 50 de Ron.

Cristian Mandeal , citat de La pas prin Brasov, declara înaintea acestui eveniment : ,,Vârsta a treia aduce totuși surprize. Și iată că de un timp încoace îmi retrăiesc mental anii tinereții și chiar ai copilăriei. Odată cu scurgerea vremii și cu scăderea activității curente cotidiene nevoia de prezent se lasă cu ușurință transferată în trecut. Așa se face că dorul de acasă, acesta însemnând chiar și până azi orașul de baștină al familiei mele, Brașovul, mă îndeamnă să revin constant în acel spațiu. Dar nu oricum, ci încercând să-mi îndeplinesc o datorie de suflet față de locul în care am crescut și m-am format ca viitor muzician. În consecință am inițiat în cursul anului 2019 un fel de “masterat” de orchestră în folosul Filarmonicii brașovene, parcurgând într-o serie de șase concerte aproape întreaga creație simfonică și concertantă a lui Johannes Brahms. Inițiativa a avut succes, atât în fața orchestrei, cât și a publicului. Sălile au fost pline, iar muzicienii ansamblului nu cred că s-au plictisit prea tare. Acest fapt m-a încurajat să continui, așa încât pentru anul 2020, an jubiliar Ludwig van Beethoven, am proiectat un ciclu de alte nouă concerte în care să parcurgem împreună aproape toată opera titanului. Vom da în felul acesta, începând din ianuarie, câte un concert pe lună cuprinzând cele 9 simfonii împreună cu integrala concertelor instrumentale, însoțite de o largă serie de uverturi și alte piese introductive.”

Cristian Mandeal, repere profesionale (click  pentru detalii pe culoarea rosie)

Andrei Licareţ, repere profesionale (click  pentru detalii pe culoarea rosie)

Ziua Culturii Naționale – Pianul cu poeme

Ziua Culturii Naționale, una dintre cele mai mari sărbători romanesti este marcată la Filarmonica Brașov, printr-un Recital Extraordinar susținut cu prilejul omagierii marelui poet Mihai Eminescu. Astfel, actrița Daniela Nane și pianista Ioana Maria Lupașcu sunt protagonistele unui nou spectacol eveniment de poezie și muzică, intitulat „Pianul cu poeme”, ce va avea loc sâmbăta, ora 19.00 în Sala Mare Patria, sala de concerte a Filarmonicii.

„Eminescu este un umanist european, este poetul care ne reprezintă și care ne prezintă în forma cei mai nobilă a patrimoniului nostru. Cultura nu are granițe, marele poet fiind mărturia unei inepuizabile deschideri într-un tărâm apropiat de public. Evenimentul are o importanță deosebită, cu atât mai mult cu cât cei prezenți se vor bucura de prezența în cadrul evenimentului a renumitului istoric Adrian Cioroianu.” – directorul Filarmonicii, violoncelistul Anton Niculescu.

Astfel, cele două artiste vor evolua la sfârșitul acestei săptămâni la Brașov, alături de istoricul Adrian Cioroianu, programul fiind unul atractiv pentru publicul brașovean:

Eminescu – Glossa

Fantezia pe tema Lie Ciocârlie

Marinca – Eroare

Ioanid – Stergarul, G. Caccini – Ave Maria

Massenet – Meditație

Campanini – Nocturna nr. 1, M. Eminescu – Floare albastră

Dinicu – Hora Staccato

Coșbuc – Ispita

Fr. Liszt – „Consolation” nr. 3

Eminescu – La steaua

Piazzolla – Libertango, M. Isanos – Pentru tine

Porumbescu – Balada

Eminescu – Peste vârfuri

Piazzolla – Ave Maria

Din 2010, „Pianul cu poeme” a fost reprezentat de zeci de ori în țară și în străinătate, pe scene importante ale teatrelor și filarmonicilor, inclusiv la Ateneul Român. Publicul reacționează spectaculos peste tot, pentru că recitalul este clădit cu maiestrie și interpretat cu emoție și virtuozitate, astfel  încât să declanșeze catharsisul. Pianul conduce publicul pe note muzicale semnate de mari compozitori romani sau încântă cu prelucrări folclorice inedite.

Poezia pornește de la dragostea adolescentină, trecând prin diferitele ipostaze ale iubirii, până la regăsirea sufletească în deplină iubire necondiționată. Recitalul ridică energia piesă dupa piesă, construind din momente impetuoase și impresionante prin sensibilitate sau forță.

„Pianul cu poeme” este un recital de calitate, care corespunde unor standarde înalte și pe care oamenii ar fi încântați să îl primească în dar în orice colț al lumii. A fost reprezentat în spații diverse: la Ateneul Român, în splendide săli din palate (Palatul Cercului Militar, Palazzo Milano, Palatul Mogoșoaia, Castelul Miclăușeni), în Filarmonici (Ploiești, Brașov, Craiova, Pitești, Rm. Vâlcea ș.a.), la Operă (Opera Națională București, în Festivalul Mozart la Opera din Brașov, la Opera Comică pentru copii), dar și în săli intime (Muzeul Unirii din Iași, Conacul Manasia, Muzeul Primăverii) sau săli de spectacol cu peste 400 de locuri ocupate (Piatra Neamț, Slatina, Bistrița).

Daniela Nane este actriță a Teatrului Bulandra din 1995 și are o carieră artistică solidă, cu roluri diverse și complexe, jucând în peste 50 de spectacole de teatru și filme de lung metraj și de televiziune, lucrând cu mulți regizori importanți si actori de renume: Andrei Șerban, Alexandru Darie, Horațiu Mălăele, Gerard Depardieu, Harvey Keitel, sir Ben Kingsley. S-a apropiat de poezie în adolescență, când asculta cu admirație versurile rostite de George Vraca sau Florian Pittiș și când a început, timid, să recite primele poeme. La un înalt nivel de performanță artistică, „Pianul cu poeme” îi dă șansa de a dărui oamenilor clipe de emoție și de regăsire, care să le reamintească de noblețea din suflete.

Pianist concertist, solistă a Filarmonicii Paul Constantinescu Ploiești din 2007, Ioana Maria Lupașcu a fost denumită de presă „o forță a tinerei generații” și tot presa nota „Viața intensă pe care știe a o reda este secretul artei superior construite a pianistei”. Studentă a marelui pianist rus LAZAR BERMAN, în Italia , care spunea despre ea că are „imense posibilități tehnice și artistice”,  cântă cu toate orchestrele filarmonice naționale și colaborează cu mari muzicieni ca  Tiberiu Soare, Ionescu-Galați, Theo Wolters, Gottfried Rabl, Sabin Pautza. A concertat în toată Europa,  a lansat două CD-uri  și compozitori contemporani îi dedică lucrări în primă audiție. Colaborează adesea cu lumea teatrului participând în diverse spectacole alături de Ion Caramitru, George Banu, Piotr Adamczyck, Richard McCabe, William Nadylam.

Istoric, jurnalist și eseist, Adrian Cioroianu este autorul mai multor cărți de istorie a României (și în special de istorie a României comuniste). Este cunoscut și în calitate de coautor de manuale de liceu. Adrian Cioroianu este absolvent al Facultății de Istorie a Universității din București – 1993, a masterului în istorie la Universitatea Laval din Quebec, Canada (Diplome d’Etudes et des Recherches Approfondies – 1996/1997), și a doctoratului în istorie la Universitatea Laval Quebec cu teza „Mitul, Imaginea și Cultul liderului în România comunistă”.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov