Arhive etichetă: Filarmonica Brasov

Repertoriu de largă popularitate, cu Formațiile de suflători și percuție ale Filarmonicii Brașov!

Un aprilie bogat în culori sonore se anunță la Filarmonica brașoveană. În ton cu primăvara, artiștii Filarmonicii Brașov aduc, în ONLINE, surprize muzicale deosebite pentru iubitorii muzicii clasice.

Astfel că, joi, 15 aprilie 2021, de la ora 19.00, prin transmisie in direct de la Sala Patria, aceștia vor avea parte de o seară muzicală internațională, cu lucrări ale mai multor compozitori cunoscuți. În program vor fi lucrări de largă popularitate, cu dinamică muzicală atractivă, în interpretarea Formațiilor de suflători și percuție ale Filarmonicii Brașov.

La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Ovidiu-Dan Chirilă, dirijor al Filarmonicii Brașov, iar solist va fi Demeter Attila (trombon), muzician din cadrul instituției.

Program

Gershwin – An American in Paris (Arr. N. Iwai)

Cook – Bolivar (Arr. A. Horvath)

Bizet – „Fantasie aus der Oper Carmen” (Prelucrare de K. Pfortner)

Horvath – Csárdás în do minor

László – Muzică secuiască clarinet solo – Iulian Rusu

Șostakovici – Second Vals din Suita de Jazz nr. 2 (Arr. A. Waignein)

Abreu – Tico Tico (Arr. N. Iwai)

Djawadi – Game of Thrones (Arr. M. Brown)

Van der Roost – Puszta, „Vier Zigeunertänze” clarinet solo – Iulian Rusu

Dinicu – Hora Staccato

Fučík – Florentiner Marsch op. 214

D. Ellington – Caravan

Sursa si imagine: comunicat re

mis La pas prin Brasov

Acorduri simfonice în premieră!

Aprilie aduce ușor timid primăvara! Și, Filarmonica Brașov, prin Orchestra Simfonică, aduce un plus de armonie și de vibrație specifice acestui anotimp, în acordurile minunate ale creațiilor muzicale interpretate.

Joi, 1 aprilie, de la ora 19.00,  sub conducerea dirijorului Cristian Oroșanu, vă invităm să ne fiți alături în online, la un Concert Simfonic ce aduce în program o lucrare care nu s-a mai cântat la Brașov. Vorbim despre creația lui  F. Mendelssohn – Bartholdy – Simfonia nr. 1 în do minor op. 11, o simfonie pe care maestrul Oroșanu și-a dorit să o realizeze cu orchestra brașoveană. În program, alături de lucrarea în primă audiție, se regăsește și Concertul pentru pian și orchestră nr. 20 în re minor KV 466 de W. A. Mozart, în interpretarea pianistului Horia Mihail, solistul serii.

Sub egida campaniei #Filarmonica la Tine acasă#,  campanie specifică crizei sanitare pe care o traversăm în această perioadă, vă dăm întâlnire în mediul ONLINE cu o transmisie a evenimentului LIVE de la Sala Patria, atât pe canalele de comunicare ale instituției, Facebook și Youtube, precum și pe paginile social-media ale Televiziunii Online Iubim Brașovul, Știrile Transilvaniei și Radio România Muzical.

Accesul este gratuit.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Filarmonica Brașov invită melomanii în atmosfera muzicii baroc!

Orchestra de Cameră, muzica baroc, o orgă original, de  peste 100 de ani, un clavecin original și-un artist care le cuprinde pe toate.

Cam asta ar fi pe scurt prezentarea unui altfel de concert organizat de Filarmonica Brașov, joi, 18 martie 2021, ora 19 LIVE/ONLINE, de la Sala Patria, când artiștii Orchestrei de Cameră a Filarmonicii Brașov, sub coordonarea muzicală a maestrului Nicolae Moldoveanu (Elveția), vor  prezenta un repertoriu atractiv, în program regăsindu-se lucrări de: A. Corelli – Concerto Grosso nr. 1 în Re major op. 6, G. Fr. Händel – Concertul pentru orgă și orchestră op. 4 nr. 1 în sol minor HWV 289, G. Fr. Händel – Concertul pentru orgă și orchestră op. 4 nr. 4 în Fa Major  HWV 292 si J. S. Bach – Suita orchestrală nr. 1 în Do major BWV 1066.

Evenimentul se va transmite pe canalele de comunicare ale Filarmonicii Brașov, Facebook și Youtube, precum și pe canalele social-media ale Televiziunii Online Iubim Brașovul, Știrile Transilvaniei și Radio România Muzical.

Notabil este faptul că, evenimentul de joi susținut de artiștii brașoveni sub coordonarea maestrului Nicolae Moldoveanu, va fi preluat  pe pagina de Facebook a Ambasadei Elveției,  fapt ce contribuie  atât la promovarea evenimentului, cât şi la promovarea relaţiilor culturale elveţiano-române.

Accesul la eveniment este gratuit.

Un concert de poveste…

„De data aceasta este vorba despre un Concert cu Orchestra de Cameră, pentru că s-a ales un instrument mai puțin întâlnit. O orgă pozitiv, adică o orgă cu tuburi și are cel puțin 100 de ani. Este o orgă originală și, totodată, este pentru prima dată când pe scena sălii Patria se află un așa instrument. Totul a pornit de la relațiile de prietenie și colaborare pe care artistul român stabilit în Elveția (N.M.) le are cu cei doi constructori de orgă, elvețienii Ferdinand Stemmer şi  Barbara Dutli, aceștia susținând cu mare drag  această inițiațivă.  Cei doi au venit pe meleagurile noastre și, la Hărman, au înființat o firmă de reparații și construcții de orgi.” (A. G.)

„Este o plăcere pentru mine de a introduce pentru prima oară acest instrument minunat.. Este ca o orgă de biserică, dar mult mai mică. Ca și coincidență, vin și eu din Elevetia. Acolo mi-am făcut școala. Cunoscând situația de la Brașov, am luat legătura cu cei din Hărman și astfel, pentru prima oară pe scenă, avem o orgă pozitiv. De asemenea, avem și un clavecin original. Nu unul electronic, așa cum se obișnuiește.

Am ținut foarte mult la aspectul de a prezenta repertoriul baroc cu instrumentele adecvate. De asemenea și pentru orchestră, fără sonoritatea acestor instrumente este foarte greu de ghicit și de simțit stilul baroc.

Barocul reprezintă cea mai lungă perioadă din istoria muzicii, peste 250 de ani, chiar mai mult decât  clasicismul sau romantismul, tocmai această sonoritate a instrumentelor  celerează interpretarea, astfel nu ai avea cum să fii influențat într-adevăr astfel încât să simți muzica barocă, timbrul, inclusiv stilistic vorbind, ținând cont de articulații, tempo ș.m.d.

Prin imagini sonore readucem acea atmosferă. Este un lucru absolut important. România se încadrează în zona Europei de est și a avut parte de un alt ritm de dezvoltare, având alte influnțe.

Țările de jos au avut această tradiție de a interpreta muzica barocă. Practic, la noi, muzica barocă a fost reprezentată de Dimitrie Cantemir. El a fost cel ce a trăit în această perioadă, muzica lui suna turcește, noi fiind sub influență orientală.

Din punct de vedere practic al cuvântului,  Biseria Luterană ni l-a dat pe Bach, care a avut ocazia să scrie astfel, muzică de orgă.

Orga nu este neapărat un instrument religios. Personal, nu am avut posibilitatea de a studia orga în România. Orga a fost folosită în cadrul comunităților săsești.

Ceea ce vreau este să pun în evidență valoarea orgii prin rolul artistic dar și ideologic, alegând un repertoriu specific. Fac asta de 30 de ani. Mie mi-ar fi ridicol să apar dirijor într-un program baroc. Să apar solist în repertoriul baroc este absolut firesc. De altfel, dirijor este mult spus, mai degrabă coordonator muzical.

Nu poți să abordezi repertoriul baroc fără să știi să cânți la instrument… asta este absolut penibil. Niciun ansamblu baroc nu ar accepta un dirijor care nu cunoaște stilul baroc. Este clar. E nevoie de studiu. E diferența între a coordona un ansamblu de la clavecin und rolul meu este de a cânta partea de continuu, solistică, ritmică… și alta este să fii solist. Sunt două lucruri diferite, însă trebuie să fii în poziția în care să ai educația necesară să poți aborda un asemena repertoriu.” –  Nicolae Moldoveanu.

Repere artistice…

Născut la Hunedoara, NICOLAE MOLDOVEANU a început studiul viorii la Deva, în anul 1982 devenind violonist, corepetitor şi asistent dirijor la Teatrul din Altmark Stendal (Germania). În paralel a studiat orga la Conservatorul din Leipzig. Patru ani mai târziu, dirijorul s-a înscris la cursurile Conservatoarelor din Zürich, Basel şi Berna, unde s-a bucurat de îndrumarea unor personalităţi precum: Wilfrid Böttcher, Horst Stein şi Antal Doráti.

De asemenea, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Sergiu Celibidache, Lothar Zagrosek, Colin Metters, Sir Colin Davis, Ilya Musin, Leonard Slatkin şi Sir Roger Norrington. După absolvirea Academiei Regale de Muzică din Londra, i-a fost decernat Premiul „Edwin Samuel Dove” pentru merite artistice deosebite şi Premiul „Ricordi” pentru dirijat.

Pe lista de colaborări a dirijorului se află instituţii celebre, ca Filarmonicile din Winterthur, Basel, Zürich, Berlin, Dresda, München, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Concert, Manchester Camerata, Orchestra Radio din Olanda, Orchestra de Cameră din Stockholm, Orchestra Simfonică Naţională din Johannesburg, Orchestra London Mozart Players, Orchestra Simfonică din Melbourne, Orchestra Radio din Copenhaga, Orchestra Radio din Oslo, Opera din Toronto, Opera Galeză sau Covent Garden.

A realizat înregistrări în Anglia, Germania şi Africa de Sud, pentru BBC Radio 3, Radiodifuziunea Bavareză şi South Africa Broadcasting Corporation. În anul 1994 a fost numit „Arts Council Young Conductor” la orchestrele din Bournemouth  unde, în 1996 i s-a oferit postul de dirijor rezident.

În 1998 a fost numit dirijor principal al English Sinfonia. Din 2002 până în 2008, a fost dirijor invitat asociat al ansamblului London Mozart Players, iar din septembrie 2008, Nicolae Moldoveanu a fost dirijorul Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca.

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov

Concert Extraordinar de Ziua Femeii, la Filarmonica Brașov!

Ziua Internațională a Femeii este sărbătorită la Filarmonica Brașov printr-un concert extraordinar în care veți avea ocazia să ascultați o selecție de lucrări dedicate tuturor Doamnelor și Domnișoarelor. Artiștii Orchestrei de Cameră, sub îndrumarea muzicală a concert-maestrului Dănut Manea, alături de soliștii invitați – violonistul Florin Ionescu-Galați și pianistul Ioan-Dragoș Dimitriu, se întâlnesc în acest program pentru a oferi o seară de neuitat, dedicată eternului feminin.

Astfel, Joi, 4 martie 2021, ora 19.00, va avea loc pe scena Sălii Patria, Concertul dedicat Zilei Internaționale a Femeii, eveniment ce cuprinde în program un repertoriu bogat și de mare popularitate: E. Elgar – Serenada în mi minor op. 20, E. Elgar – Salut d’Amour op. 12, J. S. Bach – Arie pe coarda sol, Fr. Kreisler – „Liebesfreud”, Fr. Kreisler – „Liebesleid”, Fr. Kreisler – „Schön Rosmarin”, S. Joplin – „The Easy Winners”, S. Joplin – „The Entertainer”, S. Joplin – „Elite Syncopations” și V. Monti – Csárdás.

Evenimentul va fi transmis pe canalele de comunicare ale instituției, pagina de facebook și canalul de youtube, precum și pe paginile de Facebook ale Radio România Muzical, Știrile Transilvaniei și Televiziunea Online “Iubim Brașovul”.

Accesul este gratuit.

Repere artistice…

Violonistul Dănuţ Manea s-a născut în anul 1964 la Roşiorii de Vede şi a început studiul viorii la vârsta de 7 ani, în oraşul natal.

În anul 1975 este admis la Liceul de Artă din Craiova, unde studiază vioara, la clasa prof. Gheorghe Iaurum. În această perioadă evoluează pe podiumul de concerte al Filarmonicii din Craiova, în recitaluri de grup sau ca solist şi obţine premii naţionale la concursurile pentru elevi.

Ultimii ani de liceu îi urmează la Liceul de Artă „George Enescu” din Bucureşti, iar în anul 1989 obţine Diploma de Licenţă la Conservatorul „George Enescu” din Iaşi, la clasa prof. Leonid Popovici.

În anii studenţiei se înfiinţează Cvartetul „Gaudeamus” (unde evoluează la vioara I), formaţie ce se perfecţionează sub îndrumarea membrilor Cvartetului „Voces”. Cu acest ansamblu a susţinut numeroase concerte în ţară şi străinătate.

Palmaresul său competiţional cuprinde:

1987 – Premiul I la Concursul de Muzică de Cameră „Gheorghe Dima”;

1987 –  Premiul Uniunii Compozitorilor;

1988 –  Premiul I la Concursul de Cvartete de la Braşov;

1988 –  Premiul Uniunii Compozitorilor;

1992 – Premiul Special al Juriului la Festivalul „Canti per Europa” de la Veneţia, Italia;

Din 1991 Dănuţ Manea este concertmaestru al Orchestrei simfonice a Filarmonicii Braşov şi asigură, din 2005, conducerea muzicală a Orchestrei de cameră. De asemenea a fost concert-maestru al Orchestrei de cameră „Virtuozii din Transilvania” (1993-1994), cu care a efectuat turnee în Japonia, unde a  înregistrat  şi CD-uri. Între anii 1994-1995 a fost concertmaestru al Filarmonicii din Chihuahua, Mexic.

A fost invitat să susţină cursuri de măiestrie la Yokohama şi Kobe (Japonia) şi Chihuahua (Mexic).

A realizat înregistrări la Radio Bucureşti, Radio Moscova (preluarea concertului de la Sala „Ceaikovski” din Moscova), Televiziunea italiană RAI, Eurovision (preluarea concertului de la Palazzo Labia din Veneţia). A efectuat turnee de recitaluri şi concerte în Japonia (unde realizează trei CD-uri).

În anul 2014, Dănuţ Manea debutează la celebra Carnegie Hall din New York, iar în anul 2015 este din nou invitat să susţină un recital de vioară şi pian în prestigioasa sală.

Violonist virtuoz, Florin Ionescu-Galaţi s-a impus în viaţa muzicală românească drept unul dintre vârfurile generaţiei sale. Născut la Bucureşti, în anul 1970, a început studiul viorii la vârsta de patru ani, sub îndrumarea tatălui său, cunoscutul violonist şi dirijor I. Ionescu-Galaţi. Apariţia în public alături de Orchestra Naţională Radio, la vârsta de zece ani, cu concertul de vioară de Kabalevski, prevestea un talent neobişnuit ce avea să devină curând cunoscut.

A studiat la Şcoala de Muzică din Braşov cu profesorul Radu Hamzea şi a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Ştefan Gheorghiu.

Este laureat al concursurilor internaţionale „Usti nad Orlici” (Cehoslovacia), „Dinu Lipatti” şi „George Enescu” (România), „Tibor Varga” (Elveţia), „Paganini” (Italia), „Wieniawski” (Polonia).

Cariera sa internaţională, începută în 1982, s-a derulat spectaculos în recitaluri şi concerte alături de ansambluri cunoscute ca: orchestrele simfonice de la Graz, Saarbrucken, Marsilia, München, Genova, Atena, Istanbul, Ankara, Izmir, Chişinău, orchestrele radio din Basel, Bucureşti, etc., în săli de renume din Europa, SUA şi Japonia, precum „Gasteig” şi „Herkule” din München, „Carnegie Hall” din New York, „Beethoven Halle” – Bonn, „Santory Hall” – Tokyo. În diverse formule camerale a colaborat cu Ayla Erduran, Viktor Pikaisen, Viktor Tretiakov, Lory Wallfisch, Valentin Gheorghiu.

A realizat înregistrări de referinţă pentru posturi de radio sau TV din Germania, Turcia, Franţa, Japonia, SUA. În ţara noastră artistului i s-a acordat Premiul Televiziunii Române (1996, 1997) şi Premiul Pro TV pentru participarea ca solist în concertul televizat co-producţie România-America, Marele Premiu al Uniunii Criticilor şi Interpreţilor români (1996), Premiul pentru promovarea muzicii româneşti în ţară şi în străinătate acordat de Uniunea Criticilor Muzicali (2002) și Cel mai bun solist al Anului 2002 în Turcia.

Florin Ionescu-Galaţi a cucerit publicul de pretutindeni, obţinând comentarii pe măsură ale presei de specialitate.

Ioan-Dragoș Dimitriu, născut la Brașov în anul 1991, și – a făcut debutul său internațional în 2011 la sala Filarmonicii din Berlin cu concertul numărul 5 „Imperialul“ de Beethoven. În 5 decembrie 2018 a cântat pentru prima oară cu orchestra la Konzerthaus Viena interpretând Rhapsody in Blue de Gershwin.

Dragoș a început studiul pianului la vârsta de 6 ani și a fost îndrumat pe căile artei pianistice de către pianista și Prof. Univ. Dr. Corina Ibănescu. Între 2003 – 2010 a obținut peste 20 de premii I și cinci Mari Premii la concursuri naționale și internaționale de pian, printre care premiul 1 la concursul internațional de muzică din Fundao, Portugalia, între 2003-2007 premiul 1 la olimpiadele naționale și a fost laureat al Eurovision Young Musicians. De asemenea a concertat alături de majoritatea orchestrelor din România sub bagheta dirijorală a unor maeștri precum Ilarion Ionescu-Galați, Horia Andreescu, Tiberiu Soare ș.a.

În 2010 a intrat la Universitatea de Muzică și Arte Dramatice din Viena unde a lucrat sub îndrumarea lui Martin Hughes și pe urmă cu Stefan Arnold. Ca pianist solo sau în ansambluri camerale a obținut peste 25 de premii 1 la concursuri internaționale precum „Pietro Argento“ International Piano Competition în Italia, Cameristi de’ll Alpe Adria Competition în Italia și concursul Casino Austria Rising Stars Award la Viena (alături de saxofonistul sârb Marko Dzomba).

În ultimii ani, Dragoș și-a propus să susțină artiștii și arta de bună calitate în rândul muzicienilor de vârsta sa, astfel a fondat agenția de impresariat Aegeria Artists Management la Viena și Transylvanian International Piano Competition la Brașov care a adus la Brașov până acum 100 de pianiști din toate colțurile lumii. Totodată este fondatorul orchestrei de tineret Ton der Jugend Symphonie Orchester din Viena care a adus pe scene precum Sala de Aur a Musikverein din Viena și Konzerthaus din Viena unii dintre cei mai talentați artiști până în 35 de ani. În 2018, Asociația Ton der Jugend a fost co-organizatoare a Festivalului de Muzică Croată din Viena.

Din 2018 a fost numit Artist Manager al festivalurilor Chiemgauer Musikfrühling din Germania și al Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo care s-a desfășurat pe o perioadă de trei săptămâni la București, Timișoara, Cluj-Napoca, Brașov și Sibiu. Totodată a realizat alături de Festivalul SoNoRo avant-premiera CD-ului Rhapsodie Roumaine în sala de Sticlă a Musikverein din Viena. În 2019 a colaborat și cu Stift Zomerfestival din Olanda alături de echipa organizatoare.

În 2019, alături de pianistul Horia Mihail, a fondat Festivalul TAMTAM la Brașov. De asemenea, începând cu martie 2020, cei doi au fondat ScenaVirtualaTAMTAM, prima de acest fel apărută în lume pe perioada pandemiei.

Din decembrie 2020, Ioan-Dragoș Dimitriu a fost numit Manager al Filarmonicii din Brașov.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Mărtișor muzical cu ,,Unissono Quartet”, la Filarmonica Brașov!

Filarmonica Brasov vă invită la…Primavară! De 1 Martie, melomanii se vor butea bucura de un frumos dar muzical. Recitalul Unissono Quartet va fi transmis Luni, 1 Martie 2021, de la ora 19.00, în ONLINE, oferind vibrațiile sonore ale acestui nou început, mult așteptat de noi toți, anotimpul primăvara!

Un simbol al primăverii, al speranței și al norocului, un șnur alb, îmbinat cu un șnur rosu, îți aduc zâmbetul pe buze, alături de urări și felicitări frumoase! Desigur, legendele sunt multe…

Pe lângă toate acestea, transmitem cu drag, gândurile artiștilor cvartetului UNISSONO – Valentin Jeinov, Raluca Mihălcioiu, Natalia Feraru și Ionela Păsăroiu:

,,Armonia, bucuria de a cânta, de a rezona, de a fi o echipă, au făcut ca în anul 2007 să înființăm cu ajutorul profesorilor de specialitate, din cadrul Facultății de Muzică Brașov, cvartetul sufletului nostru: #UnissonoQuartet. Pașii următori au venit firesc, încărcați cu emoții frumoase și împliniri, sub îndrumarea caldă și totodată fermă a prof. dr. Leona Varvarichi, membră a Cvartetului Gaudeamus.

Activitatea noastră este una bogată, ce include recitaluri în cadrul festivalurilor, evenimentelor, precum lansări de cărți, simpozioane, cât și concerte de caritate.”
Cvartetul Unissono este format din muzicieni tineri, licențiați ai secției Interpretare Muzicală din cadrul Facultății de Muzică Brașov și a Facultății de Muzică din Petrozavodsk – Rusia.”

Transmisiunea evenimentului va putea fi urmarită pe canalele de comunicare – facebook si youtube ale Filarmonicii Brasov. Accesul este gratuit.

În concert, la Filarmonica Brașov, solista Ioana Cristina Goicea

Va interpreta  pe o vioară Guadagnini din 1761!

Cu mare bucurie si cu mult drag, Filarmonica Brasov invită publicul meloman la concertul acestei săptamani, in ziua de joi, 25 februarie 2021, ora 19.00. Concert Simfonic
Dirijor: Bogdan Chiroșcă
Solistă: Ioana Cristina Goicea – vioară (Austria)

PROGRAM
W. A. Mozart – Uvertura la opera „Don Giovanni”
A. Dvořák- Concertul pentru vioară și orchestră în la minor op. 53
S. Prokofiev – Simfonia nr. 1 în Re major op. 25 Simfonia clasică

Sala Patria – online live
Joi, 25 februarie 2021, Ora 19.00 

Ioana Cristina Goicea este un artist adevarat, si asta este ceea ce conteaza. Are potential sa devina un star! – Vadim Repin

Violinista Ioana Cristina Goicea s-a nascut la Bucuresti intr-o familie de muzicieni si a studiat cu profesorii Mariana Sirbu, Krzysztof Wegrzyn, Petru Munteanu si Stefan Gheorghiu.

Este laureata a concursurilor internationale Regina Elisabeta (Bruxelles 2019), Indianapolis (USA 2018) si Fritz Kreisler (Viena, 2014). Este castigatoarea concursurilor Michael Hill (Noua Zeelanda 2017), Deutscher Musikwettbewerb (Bonn 2018), precum si concursurilor internationale Johannes Brahms (Austria, 2013) si Andrea Postacchini (Italia 2012).

In Octombrie 2020, la varsta de 27 de ani, Ioana Cristina Goicea a fost numita profesor de vioara la prestigioasa Academie de Muzica si Arte Performante din Viena (Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien).

Ioana Cristina Goicea a concertat in sali renumite de concert din toata lumea: Concertgebouw Amsterdam, St Martin-in-the Fields, Ateneul Roman, Townhall Auckland, Bozar Bruxelles, Melbourne Recital Centre, Meistersingerhalle Nürnberg, Shanghai Concert Hall, Konzerthaus Freiburg si Filarmonica din Bratislava.

Violonista Ioana Cristina Goicea a concertat ca solistă cu orchestrele Belgian National Orchestra, Nürnberger Symphoniker, NDR Radiophilharmonie Hannover, Auckland Philharmonia, Indianapolis Symphony, Baden-Baden Philharmonic, Südwestdeutsche Philharmonie, Norddeutsche Philarmonie, Filarmonica George Enescu, Orchestra Naţională şi Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Naţională de Tineret, I Virtuosi Italiani precum si cu toate orchestrele simfonice din Romania. In 2015 a castigat, impreuna cu pianistul Andrei Banciu, premiul al doilea si “Young Award” la concursul international de muzica de camera de la Trieste.

A participat la prestigioasele Academii de Muzica de camera: Verbier Academy si Heidelberger Frühling, la Masterclassuri in cadrul Kronberg Academy precum si la cursuri de maiestrie cu profesorii: Pinchas Zukerman, Mihaela Martin, Silvia Marcovici si Saschko Gawriloff.

Ioana Cristina canta pe o vioara „Gianbattista Guadagnini” (Parma, 1761), oferita de fundatia Deutsche Stiftung Musikleben din Hamburg. 

Bogdan Chiroşcă

Absolvent al Facultăţii de Interpretare Muzicală „George Enescu” Iaşi, secţia pian (1999), şi al Facultăţii de Compoziţie, Muzicologie, Pedagogie muzicală şi Teatru din Iași, specializarea compoziţie (2004) si specializarea dirijat orchestră (2014).

Din 2014 este doctor în muzică, titlul lucrării fiind „Simfonia de cameră – Studiu și creație proprie”.

Între anii 1999 – 2007 a activat ca maestru corepetitor la Opera Nationala Romȃnă din Iași, iar din 2002 pânâ în 2006 a fost profesor de orchestră la Colegiul Naţional „Octav Băncilă” din Iași

Din 2006 ocupă un post de dirijor la Opera Națională Română din Iași, susţinând o bogată activitate concertistică până în 2011, iar în 2014 devine membru al UCMR

În prezent este conferenţiar universitar doctor la Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice din Iași – catedra de armonie, compoziție și dirijor al orchestrei UNAGE Iasi.

A susținut numeroase concerte și recitaluri, dar şi o activitate proeminentă prin prezentarea creației în diverse recitaluri, festivaluri (Workshop-ul de creație susținut de UNMB în cadrul Festivalului Internațional „George Enescuˮ – București, edițiile 2011 și 2013; Festivalul Muzicii Romȃnești (Iași) – edițiile 2011, 2013, 2016, 2018) și proiecte artistice desfășurate în țară cât și în străinătate (InterArt 2007 – Romania, InterArt 2008 Germania/Italia).

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Seară de lied, un recital inedit la Filarmonica Brașov!

În această seară, de la ora 19.00, Filarmonica Brașov, în colaborare cu Opera Brașov și Universitatea „Transilvania” din Brașov, vă invită online la…,,Seară de lied” – „An den Mond”.

Soliști invitați: Drd. Anda Pop – soprana, Alexandru Chiriac – baritone și Drd. Ana-Maria Negrea – pian.

Recitalul face parte dintr-un proiect ce va aduce în atenţia publicului o serie de lucrări muzicale semnificative inspirate de versurile poetului J.W. von Goethe – o prezenţă puternică şi totodată constantă a secolului al XIX-lea, a cărui poezie lirică va deveni expresia desăvârşită a creaţiei de lied. Datorită puterii emoţionale şi muzicale fără precedent a scrierilor sale, poetul este unul dintre preferaţii compozitorilor romantici, liedul găsindu-şi desăvârşirea tot în această perioadă prin creaţiile lui Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms şi Hugo Wolf. Schubert, deschizătorul de drumuri supranumit „părintele liedului romantic”, este cel care va conferi acestui gen muzical o importanţă egală cu cea a operei sau simfoniei, tratând subiecte din cele mai diverse şi atingând noi valenţe expresive. Inspirat de poeziile lui Goethe, compune în anul 1814 o serie de lucrări ce vor marca pentru totdeauna istoria genului – Gretchen am Spinnrade, Erlkönig, Heidenröslein – fiind urmate de multe altele, presărate de-a lungul vieţii sale.

Proiectul este împărţit în trei recitaluri, primul dintre acestea fiind dedicat în întregime lui Schubert, cu un program ce cuprinde 17 din cele aproape 70 de lieduri pe versuri de Goethe, majoritatea fiind puţin cunoscute şi cântate în România. Pe parcursul unei ore de muzică, publicul va remarca tristeţea şi neliniştea interioară specifică liedului Gretchen am Spinnrade, seninătatea şi bucuria din Heidenröslein, melancolia din An den Mond, va regăsi caracterul dramatic al liedurilor Prometheus şi Ganymed sau destinul tragic exprimat în cele 3 Gesänge des Harfners.

Pianista Ana-Maria Negrea a absolvit Liceul de Artă și Facultatea de Muzică Braşov (licență și masterat) la clasa prof. univ. dr. Corina Ibănescu. În 1998, participă la cursurile de măiestrie interpretativă susţinute de pianista Lory Wallfisch, la Braşov. Laureată a mai multor concursuri naţionale şi internaţionale de specialitate (Olimpiada Naţională de Muzică, Concursul Naţional Carl Czerny Piatra-Neamţ, Concursul de Interpretare Mozart Cluj-Napoca – în colaborare cu Fundaţia Internţională Mozarteum, Concursul Internaţional George Georgescu Tulcea, Concursul Internaţional Sigismund Toduţă Deva – sub egida UNESCO), Ana-Maria Negrea este în prezent, profesor acompaniator la Liceul de Muzică “Tudor Ciortea”, artist instrumentist al Filarmonicii Braşov şi cadru didactic asociat al Facultăţii de Muzică. Fostă pianistă a Operei Braşov, a adăugat în repertoriu titluri celebre precum: Paiaţe, Cavaleria rusticană, Fiica regimentului, Madama Butterfly, Tosca, Gianni Schicchi, Suor Angelica, Trubadurul, dar și un număr impresionant de arii și lieduri.

Colaborează cu artişti consacrați (Luisa Sello, Jitka Hosprova, Mario Hossen, Felicitas Stephan, Klaudiusz Baran, Florin Ionescu-Galaţi, Anton Niculescu, sopranele Nicoleta Ardelean, Felicia Filip, Georgeta Stoleriu ş.a.), susține numeroase recitaluri și participă la festivaluri de renume internațional (Musica Coronensis, Festivalul Internaţional al Muzicii de Cameră Braşov, Toscana Music Festival Montecatini, Marile Serate Muzicale ale Braşovului și Marile Serate Muzicale ale Bucureştiului). Ca solist, a cântat alături de Filarmonica Braşov şi de Orchestra Facultăţii de Muzică. De asemenea, a fost pianist acreditat al Cursurilor Internaţionale de Măiestrie Vocală Interpretativă ediţiile 2010 şi 2011 (susţinute de soprana Georgeta Stoleriu) și a celor de Măiestrie Violonistică ediţia 2012 (susţinute de violonistul Liviu Câșleanu) desfășurate la Centrul de Cultură Arcuş, cu sprijinul UCIMR şi în colaborare cu Societatea Română de Radiodifuziune.

Dedicându-se artei de a acompania voci şi instrumente muzicale în egală măsură, pianista a dobândit o vastă experienţă şi un repertoriu bogat şi variat, atât în ceea ce priveşte opera, cât şi liedul sau muzica de cameră. Din anul 2019 este doctorand al Universităţii Transilvania Braşov – Facultatea de Muzică.

Soprana Anda Pop este solistă a Operei Brașov , iar în prezent doctorand și profesor asociat la catedra de canto a Facultății de Muzică din cadrul Universității Transilvania din același oraș.

Este dublu licențiată, absolvind atât  Facultatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”București(1996), cât și Universitatea de Muzică„ George Enescu” București(2000) la clasa prof. Georgeta Stoleriu(canto)/ Hero lupescu(regie artistică).

Desăvârșirea studiilor și a competențelor muzicale prin masterclassuri cu personalități artistice precum Ionel Pantea, Eugenia Moldoveanu,Viorica Cortez,Giullio Zappa și Alberto Zedda, conduc la șlefuirea personalității artistice a sopranei care în 2007 câștigă premiul al II-lea la Concursul Internațional „Madama Butterfly”,ediția a IX-a, moment ce marchează începutul unei cariere internaționale.

Soprana Anda Pop este invitată în diverse producții , spectacole de operă, concerte vocal simfonice, recitaluri de arii și lied, festivaluri,apariții în mass-media, în diverse instituții de cultură din țară și din străinătate. Versatilitatea repertorială este ceea ce caracterizează întreaga carieră, de la roluri de operă- Cio-Cio-San(Madama Butterfly), Floria Tosca(Tosca), Donna Elvira(Don Giovanni), Nedda( I Pagliacci), Alice Ford(Falstaff), Leonora(Il Trovatore),Mimi(Boema) ș.a la roluri de operetă Hanna Glavari(Die Lustige Witwe), Gabriella von Zedlau( Sânge vienez) și musical-Eliza Doolittle(My Fair Lady).

De asemenea susține numeroase recitaluri de lied pe scena Ateneului Român alături de Verona Maier și are o atracție deosebită pentru scena de concert,evoluând de-a lungul timpului și în repertoriul vocal-simfonic.

În acestă seară o veți putea urmări într-un recital Schubert/ Goethe alături de pianista Ana Maria Negrea și baritonul Alexandru Chiriac.

Alexandru Chiriac  – ,,Pot dărui extrem de mult, până la sacrificiu, inclusiv pe scenă. Fiecare spectacol pentru mine este… nu pot spune precum primul, dar cu siguranță ca și când ar fi ultimul; dau totul în sensul implicării emoționale, gândind că poate este o ultimă ocazie.”, spunea baritonul Alexandru Chiriac într-un interviu acordat revistei „Prima Iubire Muzica”.

Câștigător al premiului I în cadrul ”M.O.A. International Opera Academy Competition” – Montecatini Terme, Italia 2019, precum si al altor 3 premii speciale, printre care și cel pentru ”Cea mai buna voce verdiană”, al

Premiului I la prima ediție a Concursului Internațional de Canto ”L’assoluta Virginia Zeani”, Târgu Mureș 2017, al Premiului I la cea de-a VII-a ediție a Concursului ”Vox Artis” Sibiu 2015, al Premiului I la Concursul Național de Interpretare a Liedului ”Ionel Perlea” Slobozia 2015, precum și al Marelui Premiu la Festivalul ”Crizantema de Aur”, Târgoviște 2013, baritonul Alexandru Chiriac este considerat de către criticii de muzică drept ”o tânără speranță, posesorul uneia dintre cele mai frumoase și expresive glasuri”, regretata Anca Florea descriindu-l drept ”un glas generos, cu date naturale remarcabile, bine condus și reliefat, demonstrând o ințelegere și o expresivitate deosebită, conferind sens și culoare fiecărui cuvânt, fiecărui accent”.

Activitatea sa artistică s-a desfășurat pe scene din Romania, Austria, Germania, Italia, Letonia, Rusia, Croația, Spania, Grecia, S.U.A., ș.a., iar repertoriul baritonului cuprinde:

  • G. Puccini – “Gianni Schicchi” în rolul lui Marco,
  • G. Puccini – “Madama Butterfly” în rolul lui Sharpless,
  • G. Puccini – “La Boheme“ în rolul lui Marcello,
  • Ch. Gounod – “Faust” în rolul lui Valentin,
  • G. Bizet – “Carmen” în rolul lui Escamillo,
  • G. Bizet – “Carmen“ în rolul lui Morales,
  • R. Leoncavallo – ”Pagliacci” în rolul lui Silvio,
  • G. Verdi – ”Don Carlo” în rolul lui Rodrigo,
  • G. Rossini – ”Il barbiere di Siviglia” în rolul lui Figaro,
  • G. Donizetti – ”Lucia di Lammermoor” în rolul lui Enrico.

Sursa si imagini (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Filarmonica Brașov, primul turneu din acest an!

Luna februarie vine cu proiecte frumoase și interesante pentru Filarmonica Brașov!

Astfel, Vineri, 12 februarie 2021, la Sibiu, va avea loc Concertul Simfonic Extraordinar cu celebra Operă în concert ,,Boema” susținut de artiștii Filarmonicii Brașov, alături de soliști ai Operei Naționale Române din Cluj Napoca, acesta fiind primul turneu efectuat în 2021 de artiștii Filarmonicii brașovene.

Concertul Simfonic Extraordinar ce se va desfășura la Sala Thalia din Sibiu, unul dintre cele două evenimente sold-out ale celei de-a doua ediții a Carnavalului Filarmonicii Sibiu, face parte dintr-un proiect amplu, un spectacol în coproducție cu participarea și implicarea Filarmonicii Sibiu, Filarmonicii Brașov, Operei Naționale Române Cluj-Napoca, Academiei ICon Arts și a Uniunii de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR).

Evenimentul ce se numește sugestiv ,,Carnavalul Filarmonicii” se desfășoară în perioada 11-14 februarie 2021. 

Concertul susținut în fața publicului sibian va avea loc în formula de distribuție prezentată, în premieră, pe scena Filarmonicii din Brașov în 11 februarie 2021. Astfel, la pupitrul dirijorul ne vom reîntâlni cu maestrul David Crescenzi din Italia, iar soliști vor fi: Diana Țugui (soprană) – Mimì, Cristian Mogoșan (tenor) – Rodolfo, Oana Trîmbițaș (soprană) – Musetta, Florin Estefan (bariton) – Marcello, Cristian Hodrea (bariton) – Schaunard, Petre Burcă (bas) – Colline și Sebastian Balaj (bas) – Benoît. 

Este considerat primul festival cultural din acest an și reunește la Sibiu 150 de artiști, implicați în cele patru evenimente.

Evenimentul se va desfăşura cu prezenţa publicului, în limita a 30% din capacitatea sălii, respectând toate normele sanitare în vigoare. Dat fiind că masca este obligatorie este de notat un aspect ce completează idea carnavalului, astfel că, cele mai frumoase/inventive măşti vor fi premiate.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Celebra capodoperă muzicală „Boema” de G. Puccini, premieră pe scena Filarmonicii brașovene!

Filarmonica Brașov vine în această săptămână cu o invitație specială pentru publicul meloman brașovean și nu numai. Opera Boema, una dintre bijuteriile compozitorului Giacomo Puccini, alături de „Turandot”, „Tosca” şi „Madama Butterfly”, va bucura inimile celor  prezenți la Sala Patria, joi, 11 februarie 2021, ora 19.00.

Lucrare cunoscută ca fiind opera contrastelor, care oscilează între tragic și comedie, a devenit lucrare de referință internațională, fiind unul dintre cele mai frecvent prezentate spectacole pe marile scene ale lumii, atingând performanța a nu mai puțin de o sută de reprezentații la celebra Opera-Comique din Paris, până în 1903.

“Boema” brașoveană va reuni pe scena artiștii Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Brașov în colaborare cu soliști ai Operei Naționale Române din Cluj-Napoca:  Rodolfo – Cristian Mogoșan (tenor), Mimì – Diana Țugui (soprană), Marcello – Florin Estefan (bariton), Musetta Oana Trîmbițaș (soprană), Schaunard – Cristian Hodrea (bariton), Colline – Petre Burcă (bas) si Benoît – Sebastian Balaj (bas).

Concertul Simfonic Extraordinar – Operă în concert – ce are în program  „La bohème” de G. Puccini, îl va avea la pupitru pe dirijorul David Crescenzi  din Italia, artist aflat la prima colaborare cu instituția de la Poalele Tâmpei.

Biletele se găsesc la casieria Sălii Patria din B-dul 15 Noiembrie nr. 50 A și pe www.bilet.ro. Prețul biletului este de 60 ron, dar elevii și studentii vor beneficia de reducere.

Repere artististice…

Premiera operei Boema a avut loc la Torino, Teatrul „Regio”, la 1 februarie 1896, dar nu încetează să atragă publicul devotat acestei sublime arte care împletește atât de grandios librete inspirate din teme general-umane – iubirea, ura, despărțirea, moartea, cu nepieritoare melodii, care ating cele mai sensibile fibre sufletești.

La Bohème este una dintre cele mai semnificative opere ale generației de compozitori în urma lui Giuseppe Verdi. Muzica și libretul sunt un întreg. Muzica sentimentală liric, în funcție de scenariu, este înlocuită de teme vii, pline de energie.

Lucrarea lui Puccini ilustrează portretul tinerilor boemi din Cartierul Latin al Parisului anilor 1840, cu accent pe relaţia dintre Rodolfo şi Mimi. În cele patru acte sunt preluate o mare parte din detaliile romanului şi ale piesei de teatru. Prin povestea tragică de iubire a lui Rodolfo şi Mimi, compozitorul a surprins, pe lângă pasiunea şi frământările sufleteşti a doi tineri, şi romantismul încărcat cu vervă artistică din frumoasa epocă (Belle Époque) a Franţei. Personajele tinere şi povestea acestora sunt elementele definitorii ale operei lui Puccini, care a fascinat publicul de-a lungul timpului.

După premieră, s-au trezit multe voci critice, care au catalogat opera drept „o eroarea momentană”. Doar Corriere della Sera prevedea că „Boema” va avea „o viaţă lungă teatrală”. Pe bună dreptate. Până la finele anului 1896, opera s-a jucat de 24 de ori cu casa închisă. La scurt timp, „Boema” a ajuns pe marile scene ale lumii, fiind considerată o capodoperă.

Au urmat spectacole, încheiate triumfal, la Roma și la Palermo, apoi în Anglia – la Comedy Theatre din Manchester și la Covent Garden din Londra, apoi în Statele Unite ale Americii – la Los Angeles Theatre și la Metropolitan Opera din New York. Boema lui Giacomo Puccini avea să devină  printre cele mai cunoscute lucrări din repertoriul universal.

sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

De mâine, Brașovul intră în scenariul galben. Se redeschid instituțiile de cultură, cinematografele, restaurantele și cafenelele

Astăzi, Comitetul Județean pentru Situații de Urgență Brașov a adoptat hotărârea prin care Brașovul intră, începând de miercuri, 3 februarie, în scenariul galben, valabil pentru o rata de incidență cuprinsă între 1,5 și 3 la 1000 de locuitori.

În aceste condiții, organizarea şi desfăşurarea activităţilor în cadrul cinematografelor, instituţiilor de spectacole şi/sau concerte sunt permise, cu participarea publicului până la 30% din capacitatea sălii.

De asemenea, tot de mâine este permis accesul clienților în interiorul restaurantelor și cafenelelor, fără a depăşi 30% din capacitatea maximă a spaţiului, și doar în intervalul orar 6,00-23,00.

Aceeași prevedere, privind accesul publicului fără a depăși 30% din capacitatea maximă a spaţiului, se aplică și operatorilor economici licenţiaţi în domeniul jocurilor de noroc.

„Având în vedere că de mâine, 3 februarie, Brașovul intră în scenariul galben, se vor deschide cinematografele, instituțiile de spectacole, restaurantele și cafenelele, la o capacitate de 30%. În ceea ce privește instituțiile de cultură ale Municipalității, două dintre acestea au anunțat deja că, din această săptămână, vor relua spectacolele cu public. Vorbim despre Teatrul Sică Alexandrescu și despre Teatrul Arlechino, urmând ca în cazul Operei și Filarmonicii să se ia o decizie în acest sens“, a declarat viceprimarul Flavia Boghiu.

Instituțiile de cultură ale Municipalității își vor reîncepe spectacolele cu publicul după următorul program:

Teatrul Sică Alexandrescu

Primul spectacol, „EA ȘI NUMAI EA”, de Andrei Ivanov, va avea loc la Sala Studio „Stela Popescu”, în data de 5.02.2021, ora 19:00.

Biletele pentru spectacol vor putea fi achiziționate de la Casieria Teatrului și/sau online, prin www.mystage.ro. Spectacolul va fi difuzat și online, transmis pe platforma MyStage.

Teatrul Arlechino

Primul spectacol cu publicul, „Aventurile lui Chilli Ramirez”, va avea loc sâmbătă 6 februarie, de la orele 10.30 si 12.30. Duminică, 7 februarie, de la orele 10.30 si 12.30, este programat spectacolul „Ridichea uriașă”. Capacitatea sălii, în aceste condiții, este de 35 spectatori.

Opera Brașov

Opera Brașov va relua spectacolele cu public, din 20 februarie, cu opera „Don Pasquale”, după încheierea Festivalului Mozart 2021.

Ultimele două spectacole din Festivalul Mozart – Concertul vocal-simfonic extraordinar din 6 februarie și opera „Nunta lui Figaro” din 13 februarie – vor fi transmise online, live, pe pagina de Facebook a Operei Brașov și canalul oficial de YouTube. 

Filarmonica Brașov

Urmează ca până mâine și Filarmonica Brașov să își stabilească programul de spectacole cu publicul, în condițiile intrării Brașovului în scenariul galben.

Foto: Primaria Brasov

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov