Arhive etichetă: concert simfonic extraordinar

Concert Simfonic Extraordinar: „Farinelli meets Haendel”

Un concert cu tematică baroc, specific perioadei engleze din secolul 18…

Joi, 28 noiembrie ora 19.00 la Sala Patria, Filarmonica Brașov invită publicul brașovean și nu numai, la o seara muzicală de mare rafinament și eleganță în interpretare. Tematica propusă  „Farinelli meets Haendel”,  un remember al barocului englez al secolului 18.

Concertul Simfonic Extraordinar susținut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Brașov va fi condus de dirijorul Ovidiu-Dan Chirilă, invitat fiind contratenorul Alin Buruiană, finalist la concursul X Factor.

În program: G. FR. HAENDEL
Suita „Foc de artificii” în Re Major
Trei arii pentru contratenor
– „Va tacito e nascosto din opera „Giulio Cesare in Egitto”
– „Lascia ch io pianga din opera „Rinaldo”
– „Empio diro tu sei din opera „Giulio Cesare in Egitto”
Suita „Muzica apelor”

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar si pe  www.bilet.ro . Costul unui bilet este de 50 Ron.

Program casierie:
Luni – Miercuri: 12 – 15
Marți – Joi: 16 – 18

 În primele decenii ale secolului al XVIII-lea asistăm la apariția și înflorirea unui gen muzical – „dramma per musica” – cu o anvergură, un aparat și o expresivitate neobișnuite. Denumită ulterior „opera seria” (prin contrast cu „opera buffa”), această specie a teatrului liric se răspândește în toate capitalele importante ale Europei, angrenând compozitori cu nume răsunătoare, precum Georg Friedrich Haendel sau Niccolò Porpora, invenții scenografice cu mecanisme complicate și virtuozități perspectivale, precum așa-numita „scena per angolo” (modalitate de organizare a decorurilor în diagonală, cu efectul amplificării spațiului) introdusă pe la 1700 de arhitectul Ferdinando Galli da Bibbiena, dar mai ales mizând pe timbrul inconfundabil, extravagant și serafic totodată, al contratenorilor sopranisti care erau curtați de cele mai importante teatre în schimbul unor tarife exorbitante și adulați de un public exaltat.

Amintim aici pe Senesino, Caldara, Carestini între alții,  ce au rafinat arta interpretării vocale dincolo de limitele partiturii, într-o complexitate sonoră ce îmbina bravura și stralucirea tehnică.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Concert Simfonic Extraordinar sub bagheta dirijorului japonez Koichiro Kanno

În această săptămână, Filarmonica Brașov vă invită să luați parte la o seară memorabilă în care veți avea ocazia să ascultați muzică clasică de cea mai bună calitate.

Astfel, joi, 14 noiembrie Orchestra Simfonică va susține un Concert Simfonic Extraordinar sub bagheta dirijorului japonez Koichiro Kanno.

Soliștii serii sunt violonistul Florin Ionescu – Galați și soprana Cristina Radu, din program făcând parte următoarele lucrări: A. Dvořák – Uvertura „Carnaval” op. 92, H. Wieniawski – Concert nr. 2 pentru vioară și orchestră în re minor op. 22, R. Vaughan – Williams – Simfonia a III-a „Pastorala”, cu soprană solo.

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar si pe www.bilet.ro. Costul unui bilet este de 50 Ron. Program casierie: Luni – Miercuri: 12 – 15. Marți – Joi: 16 – 18.

Despre programul serii…

Din creaţia lui Antonin Dvorak, este prezentată uvertura la poemul simfonic Carnaval. Melodist, puternic ancordat în folclor, Dvorak foloseşte uneori şi citate folclorice. Nu a fost un polifonist, dar a fost un mare armonist, un extraordinar orchestrator. George Enescu îl considera unul din cei mai mari orchestratori ai lumii ! Subiectul operei este un pretext pentru sugerarea unei serbări populare prin intermediul unei muzici pline de luminozitate, excelent construită în formele bazate pe reprize, triumfînd sistemul « major—minor » şi armonia diatonică.

Rimski Korsakov susţinea că, analizînd paginile orchestrale ale lui Dvorak, a stabilit nenumărate principii de orchestraţie pe care le-a introdus în celebrul său «Tratat de orchestraţie». Chiar dacă nu vibra totdeauna în consonanţă cu muzica lui Dvorak, Richard Strauss afirma că nu se poate concepe o inovaţie în domeniul îmbinării tim¬brelor, fără a studia alchimia sa orchestrală.

Scris în perioada relativ stabilă a reședinței lui Wieniawski în St Petersburg, cel de-al doilea Concert pentru vioară în re minor, op.22 este în general considerat a fi cea mai bună lucrare a sa. Munca bogată melodică și extrem de idiomatică echilibrează elementele stilului în mod disensionant și senin. Wieniawski a jucat pentru prima dată lucrarea la St Petersburg la 27 noiembrie 1862 sub bagheta lui Nicolai Rubinstein.

Cat despre Simfonia a III-a Pastorala de Wiliams putem spune ca este o lucrare interpretată rar, dar înregistrată cu o căldură deosebită de Richard Hickox și Orchestra Simfonică din Londra, pe Chandos, în ambalaj. Șuvițe de melancolie sunt evidente peste tot, începând cu solo-ul de vioară dorință, care se decuplează în motivul plin de apăsare, care deschide prima mișcare.

Profil de artist…

Koichiro Kanno, născut în Tokyo, Japonia, în 1971, a început să studieze pianul la vîrsta de cinci ani; în perioada 1990-1995 a studiat la Academia de Muzică Toho-gakuen din Tokyo, cu profesorii Morihiro Okabe, Naoto Otomo şi Kazushi Ono (dirijat), Sumio Miwa (trombon), Mariko Morokuma (pian) şi Motoko Nabeshima (clavecin şi bas continuu).
A fost distins cu Premii la concursurile internaţionale de dirijat Dinu Niculescu, Braşov (1996), Bartók Opera Conducting Competition, Cluj-Napoca (2007), Concorso Internazionale Luigi Mancinelli per direttori d’opera, Orvieto (Italia, 2008) şi în anul 2009 la Blue Danube International Opera Conducting Competition, Burgas (Bulgaria); de asemenea a fost finalist la Le concours international de jeunes chefs d’orchestre deBesancon, Franţa (2003 şi 2005).
Din anul 1995, Koichiro Kanno a început să se integreze în viaţa muzicală românească, fiind succesiv sau concomitent trombonist al Filarmonicii „Gheorghe Dima” din Braşov (1995-1997), corepetitor la Opera din Braşov (1995-1997), profesor corepetitor la Liceul de Muzică din Braşov (1996-1999), dirijor la Opera din Braşov (1997-2001), profesor asociat la clasa de trombon a Facultăţii de Muzică din Universitatea „Transilvania” din Braşov (1997-2003) şi la clasa de operă a aceleiaşi facultăţi (1998-2000).

FLORIN IONESCU – GALATI

A fost distins cu premii la diferite concursuri: Stressa, Italia (1984), Usti nad Orlici, Cehoslovacia (1985), Dinu Lipatti, România (1987), George Enescu, România (1991), Tibor Varga, Elveţia (1992), Nicolo Paganini, Italia (1993), Premiul Asociaţiei Criticilor şi Interpreţilor Români (1996) şi Premiul Televiziunii Române (1986 şi 1987).
A început să concerteze încă de la vârsta de 10 ani, înscriindu-şi în palmares numeroase concerte şi recitaluri susţinute atât în ţară cât şi peste hotare: în S.U.A., Canada, Elveţia, Bulgaria, Turcia, Austria, Republica Moldova, Franţa, Italia, Norvegia, Japonia, Germania, Spania şi altele. Din anul 1993, Forin Ionescu-Galaţi este solist permanent al Filarmonicii Gheorghe Dima din Braşov.

CRISTINA RADU

Interpretă pasionată de muzica de cameră, lied şi oratoriu, Cristina Radu susţine concerte în SUA, Portugalia, Belgia, Bulgaria, Ukraina precum şi în centre importante de cultură din Romania : Filarmonica George Enescu şi Sala Radio din Bucureşti, Filarmonica de Stat din Târgu Mureş, Filarmonica Mihail Jora din Bacău, Filarmonicile din Braşov şi Piteşti. Colaborează în proiecte muzicale organizate în cadrul Bisericii Negre din Braşov, alături de organistul şi dirijorul Steffen Schlandt. Este invitată în Festivaluri de Operă, Operetă şi Balet (Braşov, Constanţa); Festivalul George Enescu (Bucureşti), Zilele muzicale Târgmureşene; Musica Coronensis şi Musica Barcensis (Braşov); Stagiunea Sunetul Muzicii (Castelul Peleș), Festivalul internaţional de film istoric (Râşnov) etc. Dintre realizările concertistice recente se numără War Requiem de Benjamin Britten, alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Ronald Zollmann; Oratoriul Elias de Mendelssohn-Bartholdy alături de Filarmonica din Braşov, dirijor Steffen Schlandt; Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Paul Staicu; Nelson Mass de Joseph Haydn alături de Filarmonica de stat din Târgu Mureş, dirijor Alexandre Myrat; Les nuits d’ete de Hector Berlioz, alături de Filarmonica George Enescu din Bucureşti, dirijor Christian Badea; Stabat Mater de Gioacchino Rossini alături de Orchestra Operei Braşov, dirijor Traian Ichim.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Concert Simfonic Extraordinar cu destinație muzicală specială

În aceasta săptămâna, Filarmonica Brașov invită publicul meloman la un Concert Simfonic Extraordinar cu  destinație muzicală specială. Și asta deoarece atât dirijorul invitat cât și solistul, ambii din Turcia, propun un program complex, complet și armonis:

Ravel – Pavană pentru o infantă defunctă, P. I. Ceaikovski – Aria „König Rene” din opera „Iolanta”, N. Rimski-Korsakov – Aria „Song of the Viking Guest” din opera „Sadko”, S. Rachmaninov – „Ne poi krasavitsa, pri mne” nr. 4 op. 4, G. Rossini – Aria „La calunnia” din opera Bărbierul din Sevilla ,A. A. Saygun – Köroglu, în prima parte, urmând ca după pauza publicul să asculte M. Ravel cu „Rapsodie Espagnole” și „La Valse” și A. Haciaturian – Vals din Suita Masquerade.

Astfel, îl vom avea la pupitrul Orchestrei Simfonice pe maestrul Hakan Sensoy care îl va avea ca invitat pe solistul vocal Teyfik Rodos, aflat pentru prima dată la Brașov.

Concertul va avea loc joi, 31 octombrie 2019, ora 19.00, la Sala Patria.

Dirijor: Hakan Sensoy (Turcia) – repere profesionale.
Solist: Teyfik Rodos (Turcia) – bas – repere profesionale.

Imagini remise de Filarmonica Brasov

Concert Simfonic Extraordinar de mare rafinament

Filarmonica Brașov invită publicul meloman joi, 3 octombrie 2019, de la ora 19.00 la Sala Patria, la un Concert Simfonic Extraordinar de mare rafinament.

Dirijorul ce se află la pupitrul Orchestrei Simfonice este Jacopo Sipari di Pescasseroli, unul dintre cei mai renumiți dirijori italieni ce se bucură de apreciere și recunoaștere internațională, iar invitat este unul dintre cei mai buni violonisti ai lumii la aceasta ora, olandezul de origine letoniană, Ilya Grubert.

Programul transmite o deosebită concentrare de emoții, de tandrețe și, totodată, de suferință, încât este imposibil să rămânem indiferenți față de asemenea frumuseți cantabile, în fața aceastei „paranteze” pur simfonice, inserate ca o bijuterie in creația muzicală, din repertoriu făcând parte lucrări ale unor mari compozitori: G. Puccini – Intermezzo din opera „Manon Lescaut”,  M. Bruch – Concert nr. 1 pentru vioară și orchestră în sol minor op. 26 ,P. I. Ceaikovski – Simfonia a V-a în mi minor op. 64.

Jacopo Sipari di Pescasseroli, profil de artist

Ilya Grubert, profil de artist

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov

Concert Simfonic Extraordinar susținut de Orchestra Simfonică sub bagheta dirijorului Akira Naito

Joi, 20 iunie ora 19.00 la Sala Patria, Filarmonica Brașov invită publicul brașovean meloman la Concertul Simfonic Extraordinar susținut de Orchestra Simfonică sub bagheta dirijorului Akira Naito.

Solist invitat este Sam Okawa, un tânăr talentat, cunoscut contrabasist de succes. Atât solistul, cât și dirijorul sunt artiști invitați din Japonia.

Astfel, cei prezenți la concert se vor delecta cu următorul repertoriu:

Nicolai – Uvertura la opera „Nevestele vesele din Windsor”
S. Koussevitzky – Concertul pentru contrabas și orchestră op. 3
A. Bruckner – Simfonia a VI-a în La major

Profil de artist…

Maestrul Akira Naito a studiat la Universitatea Toho-gakuen, unde dirijatul de orchestră  i-a fost predat de renumiţii dirijori, Maestrul Seiji Ozawa, fost prim dirijor al Operei de Stat din Viena şi a Boston Symphony, Maestrul Kazuyoshi Akiyama, fost dirijor principal al Vancouver Symphonic Orchestra şi Maestrul Tadaaki Otaka, fost dirijor principal al BBC Wales Symphonic.

După absolvirea învățământului superior, a fost numit dirijor principal al Orchestrei Simfonice Yamagata.

Maestrul Akira Naito a dirijat majoritatea orchestrelor japoneze, New Japan Philharmonic, Tokyo Philharmonic Orchestra, The Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra etc.

Studiază manuscrisele originale ale compozitorilor, descoperind şi remediind greşeli de copiere şi de tipar, cercetările sale fiind foarte apreciate deoarece tot mai mulţi dirijori abordează variantele originale ale unor lucrări.

A dirijat premiera mondială a Adagio-ului din Simfonia a VIII – a de Bruckner, folosind o partitură – manuscris, recent descoperită. Lucrarea a fost publicată în revista Bruckner Journal  de către Societatea Bruckner. Acum, el continuă să interpreteze noi versiuni originale ale simfoniilor lui Bruckner, toate în premieră mondială. Stilul său interpretativ se transformă în Pure Tone (interpretare fidelă epocii de creaţie, cum ar fi non vibrato, adesea folosit înansamblul clasic), chiar și pentru piese romantice scrise de Bruckner și Sibelius.

A repurtat succese nu numai în Japonia, ci şi în afara graniţelor țării sale, în Europa. A dirijat  Madame Butterfly versiunea originală la Teatrul Naţional de Balet şi Operă din Belarus.

A dirijat orchestrele: Moscow Symphony, Moscow State Symphony Orchestra, Belgrade National Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic, Ulyanovsk State Symphony Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra, Mexico National Sympony Orchestra, Mexico State Symphony Orchestra, Plovdiv Symphony Orchestra, Tour Chamber Orchestra, La Scala Chamber Orchestra, etc.

Sam Okawa începe să studieze vioara la vârsta de 6 ani.  La 10 ani este cucerit de farmecul contrabasului și începe să studieze la început cu Prof. Yasuyuka Nagashima, după care cu Prof. Hiroshi Ikematsu și Prof. Shuntaro Yoshida.

A absolvit Universitatea Națională de Arte din Tokyo.

A participat la concursurile „All Japan Classical Music Competition” și la „Akiyoshidai Music Competition” obținând la ambele locul 2. Trei ani mai târziu a obținut Premiul I la Concursul Internațional  „Gifu International String Competition”.

Din iulie 2016, Okawa urmează cursuri private și cursuri de master sub îndrumarea celui mai faimos solist contrabasist, maestrul Gary Karr. Acesta  i-a dăruit lui Sam Okawa arcușul personal, drept recunoaștere a talentului său de excepție.

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A dar si pe www.bilwt.ro. Costul unui bilet este de 50 Ron. Reduceri: 15 ron – pensionari și elevi, 10 ron – studenți. Program casierie: Luni – Miercuri: 12 – 15. Marți – Joi: 16 – 18.

Concert Simfonic Extraordinar ce cuprinde lucrări de Mozart și F. Mendelssohn-Bartholdy

Filarmonica Brașov propune publicului joi, 23 mai 2019, ora 19.00,  la Sala Patria, un Concert Simfonic Extraordinar ce cuprinde lucrări de Mozart și F. Mendelssohn-Bartholdy.

La pupitru Orchestrei Simfonice ne vom reîntâlni cu dirijorul Mădălin Voicu.

Publicul va audia Divertisment în Re major și Concertul nr. 3 pentru vioară și orchestră în Sol major, de W. a. Mozart și Simfonia a IV-a în La major, op. 90  „Italiana”.

Concertul se va derula și cu participarea virtuozului violonist Florin Ionescu-Galați, care va aduce în fața publicului, Concertul nr. 3 pentru vioară și orchestră în Sol major, într-o manieră unică, briliantă ce transpune partitura în vibrație ce ajunge direct la sufletul iubitorilor acestui gen de muzică.

Florin Ionescu-Galaţi  s-a născut la Bucureşti, în data de 19 aprilie 1970. A început studiul viorii în familie cu tatăl său, violonistul şi dirijorul Ilarion Ionescu-Galaţi, continuându-l apoi la Şcoala de Muzică din Braşov cu prof. Radu Hamzea şi la Universitatea de Muzică din Bucureşti cu binecunoscutul maestru Ştefan Gheorghiu.

A fost distins cu premii la diferite concursuri: Stressa, Italia (1984), Usti nad Orlici, Cehoslovacia (1985), Dinu Lipatti, România (1987), George Enescu, România (1991), Tibor Varga, Elveţia (1992), Nicolo Paganini, Italia (1993), Premiul Asociaţiei Criticilor şi Interpreţilor Români (1996) şi Premiul Televiziunii Române (1986 şi 1987).

A început să concerteze încă de la vârsta de 10 ani, înscriindu-şi în palmares numeroase concerte şi recitaluri susţinute atât în ţară cât şi peste hotare: în S.U.A., Canada, Elveţia, Bulgaria, Turcia, Austria, Republica Moldova, Franţa, Italia, Norvegia, Japonia, Germania, Spania şi altele. Din anul 1993, Forin Ionescu-Galaţi este solist permanent al Filarmonicii Gheorghe Dima din Braşov.

Mădălin Voicu s-a apropiat de domeniul muzical inițial prin studiul viorii, a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică din București, iar ulterior s-a dedicat artei dirijorale, de-a lungul timpului fiind îndrumat de muzicieni de prestigiu precum Sergiu Celibidache, Carlo Zecchi, Corneliu Dumbrăveanu, Hans Swarowsky. De asemenea, a beneficiat de burse de studio la Trier, Mainz, Stuttgart și Londra.

Este muzicolog, compozitor, violinist, dirijor și profesor. A fost dirijor al Filarmonicii „Oltenia” – Craiova (1980 – 1982) și al Filarmonicii „Paul Constantinescu” – Ploiești (1986 – 1990), fiind totodată un invitat permanent al orchestrelor de profil din țară, iar concertele susținute în străinătate relevă aprecierea de care se bucură artistul și peste hotare. A fost profesor de muzicologie la Conservatorul „Attaturk” – Izmir, Turcia (1990 – 1995) și Director artistic al Festivalului Internațional „George Enescu” (1996).

Biletele se găsesc la Sala Patria, din B-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A, dar și on-line, pe www.bilet.ro. Costul unui bilet este de 50 Ron.

Program casierie: Luni – Miercuri: 12 – 15. Marți – Joi: 16 – 18.

Sursa si imagini: comunicat transmis La pas prin Brasov

Concert Simfonic Extraordinar la Sala Patria

Publicul iubitor de muzică simfonică va avea parte joi, 31 ianuarie 2019, de la ora 19.00, la Sala Patria, de un Concert Simfonic Extraordinar ce îl va avea la pupitrul Orchestrei Simfonice pe artizanul artei dirijorale, Horia Andreescu.

Invitatul serii este violoncelistul francez de mare clasă, Frederic Audibert.

În program se vor regsi lucrari ale compozitorilor : L. van Beethoven – Uvertura “Egmont” op. 84 și Simfonia a V-a în do minor op 67, si E. Lalo – Concert pentru violoncel și orchestră în re minor.

Concertul va cuprinde în prima parte Uvertura și concertul pentru violoncel și orchestră în re minor și va continua în a doua cu Simfonia a V-a in do minor, op. 67.

Dirijorul Horia Andreescu a acumulat un repertoriu vast, consolidându-și numele de dirijor de anvergură pe plan național și internațional.

În 2012 i-a fost acordată distincția regală “Nihil Sine Deo” conferită de Regele Mihai I.

Brașoveanul Horia Andreescu rămâne unul dintre cei mai importanți dirijori români, care au marcat viața muzicală a timpului nostru.

Solistul Frederic Audibert a debutat la 17 ani în marea sala de la Unesco Paris, fiind câștigătorul a numeroase premii. În 1992 a fost încurajat de Lord Yehudi Menuhin să urmeze cariera de solist.

Putem spune ca Beethoven si Lalo este o combinatie de success ce va incanta inimile celor prezenti în sala de concerte a Filarmonicii Brașov. Producția muzicală a lui Beethoven este considerată în mod tradițional ca o punte, între classicism și romantism și se poate împărți în trei perioade, însă importanța lui Beethoven în muzică este semnificativă și din perspectiva transformării rolului compozitorului în societate.

De la compozitorul medieval, artizan dependent (și de cele mai multe ori umil) aflat în serviciul Bisericii sau al aristocrației, compozitorul devine, odată cu prezența lui Beethoven, un artist care creează dintr-o necesitate interioară și nu la comandă. Influența sa asupra compozitorilor care l-au urmat a fost enormă.

Admirat deschis ca întemeietor al unei ere noi în muzică, marele compozitor german este considerat până astăzi ca o figură cardinală în evoluția muzicii tuturor timpurilor, recunoscut și în limbajul și tehnica muzicii contemporane. Beethoven este revoluționarul întemeietor al unei noi generații de muzicieni și al unei alte atitudini față de creațiile compozitorilor.

Edouard Lalo, compozitorul francez de origine spaniolă, era cunoscut în epocă mai mult ca violonist. Compune mai mult pentru instrumentul al cărui interpret este: concerte pentru vioară și orchestră, simfonia spaniolă și fantezii instrumentale, dar și melodii pentru voce si pian,chiar și opere. Totodată, mai scrie pentru vioară și un concert rus. Celebru este și concertul pentru violoncel, cu o melodică de tip spaniol.

Biletele pentru Concertul de joi, 31 ianuarie se gasesc la casieria salii patria din b-dul 15 noiembrie nr. 50 A.

Pretul unui bilet este 40 ron.

Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov

Concert Simfonic Extraordinar, joi 22 noiembrie

Filarmonica Brasov prezinta publicului meloman, joi 22 noiembrie 2018, ora 19.00, ora 19.00 un Concert Simfonic Extraordinar ce aduce pe scena Salii Patria muzicieni de exceptie.

Dirijor: Iulian Rusu
Solist: Alexei Barchevitch (Germania) – vioară

Program:
K. Grigoriou – Poem simfonic “Lake of mist”

  1. Sibelius – Concert pentru vioară și orchestră în re minor op. 47
  2. Mendelssohn – Bartholdy – Suita “Visul unei nopți de vară”  (selecțiuni)

Biletele se gasesc la Sala Patria, din b-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A. Costul unui bile teste 20 de lei.

Concert – 15 Noiembrie 2018

Filarmonica Brasov prezinta publicului meloman, Joi, 15 noiembrie 2018, ora 19.00 un
Concert Simfonic Extraordinar ce aduce pe scena Salii Patria muzicieni de exceptie.

Dirijor: CHIH – CHIN YANG (Taiwan)
Solist invitat, pianistul : JOSU DE SOLAUN (Spania)

Program:
C. M. von Weber – Uvertura la opera „Euryanthe”
L. van Beethoven – Concert nr. 3 pentru pian și orchestră în do minor op. 37
L. van Beethoven – Simfonia a III-a „Eroica”

Biletele se gasesc la Sala Patria, din b-dul 15 Noiembrie, nr. 50 A.

Concert Simfonic Extraordinar de excepție!

Joi, 8 noiembrie 2018, de la ora 19. 00, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Brașov va susține la Sala Patria un Concert Simfonic Extraordinar de excepție!

Concertul va fi dirijat de renumitul maestru PIERRE VALLET din SUA. Invitat: clarinetistul american, GARY DRANCH.

In program:

C. M. von Weber – Uvertura la opera „Der Freischutz”

C. M. von Weber – Concertul nr. 2 in Mi bemol major op. 74

W. A. Mozart – Simfonia nr. 36 „Linz” KV 425

Pierre Vallet

Lăudat pentru eleganța și intensitatea interpretărilor sale, dirijorul francez Pierre Vallet este un oaspete frecvent al marilor companii de operă din lume. În 2016 The New York Times a desemnat opera ”Perseu și Andromèda” de Ibert dirijată de Pierre Vallet la Manhattan School of Music drept una dintre cele zece cele mai bune spectacole clasice din New York.

A înregistrat două CD-uri cu Orchestra Filarmonică Regală și Elizabeth Sombart: Concertele de pian de Chopin și o Colecție de Adaggio-uri ale concertelor de pian preferate lansate în primăvara anului 2017. Pentru Albany Records a înregistrat opera Cendrillon de Nicolò Isouard și a ajutat la reconstituirea versiunii sale originale din 1810.

Vallet este membru al Operei Metropolitane, mai întâi ca pianist și îndrumător, iar mai târziu ca dirijor.

S-a bucurat de un parteneriat muzical de lungă durată cu Seiji Ozawa, cu care lucrează îndeaproape în toată Japonia, SUA și Europa în cadrul a patruzeci de producții de operă și concerte cu un repertoriu vast și divers.

În calitate de pianist, a susținut recitaluri atât în SUA, cât și în Europa, și a acompaniat soliști renumiți ca Natalie Dessay, Maria Guleghina, Ying Huang, Denyce Graves și Dmitri Hvorostovsky. Mai recent a apărut la Opera de Stat din Viena cu Roberto Alagna și cu Joyce di Donato într-un concert live pentru lansarea noului său album Stella Di Napoli.

În paralel cu activitatea artistică desfășoară și activitate pedagogică. Este lector și profesor invitat la mai multe universități din lume: la Festivalul Ravinia din Chicago, Centrul de muzică Tanglewood, Compania de Operă Wolf Trap, Houston Grand Opera Studio și Opera Hong Kong.

Vallet a studiat dirijatul și teoria fenomenologiei muzicii cu Sergiu Celibidache, pianul cu Louis Hilbrand la Geneva și Peter Feuchtwanger la Londra. Este absolvent al L’Ecole Normale de Musique de Paris și al Conservatorului Național Superior de Musică din Paris.

Gary Dranch

Clarinetistul Gary Dranch, a obținut diploma de Doctor în Arte Muzicale la Universitatea din Illinois, la Urbana-Champaign, în 1981, cu teza Muzica contemporană pentru clarinet.

A urmat cursurile Şcolii de Muzică din Eastman, sub îndrumarea lui Stanley Hasty, unde în 1975 a absolvit cu gradul de Licenţiat în Muzică, specializarea clarinet. Ulterior, a absolvit şi Masteratul de Muzică, secţia clarinet, în cadrul Universităţii din Carolina de Nord, Greensboro.

Originar din New York, Gary Dranch a susţinut concerte și recitaluri în faimoase săli de concerte ale lumii, dintre care amintim: Bruno Walter Auditorium, Sala de concerte Merkin (din New York, unde a debutat în 1990), Biblioteca Donnell, The Atrium în cadrul Centrului Citicorp şi la Centrul Loeb din cadrul Universităţii din NewYork. A fost acompaniat de orchestre din New York, Brazilia şi Argentina.

A participat la Festivalul Internaţional de Muzică din Buenos Aires, Ediţia a V-a, şi a însoţit orchestra Filarmonicii din Buenos Aires la Teatrul Colon, în 2003. În 2007, Gary Dranch a fost invitatul Asociaţiei Internaţionale de Clarinetişti din Vancouver, Canada.

În 2014 a concertat cu Brooklyn Symphony Orchestra, interpretând preiera concertului de Anderson “Spirit Guide”, un dublu concert pentru clarinet, soprană și orchestră, compus special pentru el.

Talentul său s-a făcut remarcat şi peste ocean, unde în perioada 2005 – 2007, a urcat pe scena “AMEROPA”, festival de muzică de cameră din Praga.

În decursul anilor, prieteni ca Elliott Schwartz, Daniel Wolff, Peter Hazzard şi John Bavicchi, compozitori, au scris numeroase lucrări dedicate lui.

A înregistrat un CD intitulat “Concertul Brazilian” cu concertul de Wolff, CD nominalizat în 2001 la premiile Grammy pentru cel mai bun solist cu acompaniament orchestral.

Revista “Clarinetul” nota în martie 2001: “Gary trece de la cele mai întunecate la cele mai fine şi frumoase tonuri pe care le-am putut asculta pe un disc digital în ultima perioadă. Tehnica sa este pură şi deosebită cu precădere în această lucrare. Este stăpân pe sine în fiecare clipă.”

Primul CD solo al lui Gary Dranch a apărut în 2006, cu inscripţia MSR Classics, intitulat “Secolul XX dedicat clarinetului”, care conţine concerte de clarinet de Hindemith, Bavicchi şi Wolff.

Un critic muzical a concluzionat: “Recomand această înregistrare drept un supliment de mare valoare în discoteca fiecărui clarinetist contemporan…Gary Dranch rezolvă cu ușurință toate provocările tehnice şi muzicale, ce apar în aceste lucrări.”

Al treilea CD al său poartă numele de “Mâine va fi astăzi” (Tomorrow Will Be Today), a fost înregistrat la BKJ Publications în septembrie 2008. În 2018 alt CD cu muzică de Douglas Anderson i-a fost editat la Ravello Records.

În iunie 2009, revista “Clarinetul” a publicat un articol intitulat “Geneza unui concert de clarinet (sau chiar clarinete)”, semnat GARY DRANCH.

Este prim-clarinetist în orchestra Greenwich Village Orchestra și apare cu regularitate la Lehman College ăn compania formației Westchester Band. Timp de peste două decenii prezenta la the Bruno Walter Auditorium în Lincoln Center un recital anual de muzică de cameră intitulat “Gary Dranch & Friends”.

În sezonul de concerte 2018-2019 va concerta la New York alături de “Con Brio Ensemble”.

Biletele se gasesc in vanzare la Sala Patria. Detalii pe pagina de facebook a Filarmonicii.

Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov