Muzeul de Artă Brașov, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Brașov, vă invită vineri, 13 mai 2022, ora 14.00, la vernisajul expoziției temporare a artistului contemporan Vadim Crețu: „Grădini misterioase”, curator dr. Radu Popica, eveniment care va avea loc la sediul muzeului din B-dul Eroilor nr. 21.
Artistul Vadim Crețu aduce în spațiul muzeului numeroase colțuri și scene inspirate din natură, imaginară sau observată, cu un foliaj bogat, flori, plante și elemente cvasi-abstracte, păsări și, rareori, prezențe umane pline de subtilitate. În acest spațiu omul este un simplu vizitator, efemer și fără putere de decizie în fața naturii sălbatice, păstrătoare de mistere de nepătruns. Originar din Republica Moldova, artistul s-a format la București sub îndrumarea maestrului Ştefan Câlţia, dar și-a croit propriul traseu artistic prin intermediul căruia se remarcă în arta contemporană românească.
Curatorul dr. Radu Popica, oferă câteva detalii despre operele care îi așteaptă pe vizitatorii expoziției: „Vegetația luxuriantă invadează în întregime câmpul pictural, explozia sa, de vitalitate debordantă, fascinantă, fiind pusă în valoare de cromatica exuberantă și tușele rapide, vivace.”
Intrarea la eveniment va fi gratuită.
Sumar: Vineri, 13 mai 2022, la sediul Muzeului de Artă Brașov va avea loc deschiderea unei noi expoziții temporare a artistului Vadim Crețu, „Grădini misterioase”.
Titlul expoziției: Vadim Crețu, „Grădini misterioase”.
Perioada: 13 mai – 3 iulie 2022.
Curator: Dr. Radu Popica.
Vernisaj: Vineri, 13 mai 2022, ora 14.00.
Invitat special: Istoricul de artă dr. Iulia Mesea, muzeograf în cadrul Muzeului Național Brukenthal.
Locația: Muzeul de Artă Brașov, Bulevardul Eroilor 21.
Program de vizitare: marți – duminică, 10.00 – 18.00 (17.30 ultima intrare).
Sursa si imagini: comunicat remis La pas prin Brasov
„Poarta este un arc de triumf care se ridică din pământ, înalt spre cer, cu rădăcinile înfipte în viață, cu fruntea rezemată pe timp, deschide drumuri noi spre inima pământului și spre Paradis. Poarta face delimitarea între zona profană și zona sacră, e ca o păvază impunătoare și ca o amuletă uriașă. Poarta cosntituie cea mai elaborată și mai explicită exprimare referitoare la cine poate și cine nu poate pătrunde în spațiul sacru. Călătoria în spațiul sacru este călătoria omului către sine, susținând tema trecerii dintr-o lume concretă într-o lume abstractă, dintr-o lume materială parțial cunoscută într-o lume spirituală total necunoscută receptorilor noștrii, o lume mai mult imaginară, având drept suport speranța în continuitatea și mai ales în negarea unui final brusc și ireversibil.”
Gheorghe Zaharia, sculptor
Lucrarea face parte din expoziția „Artă contemporană – Colecția Vrâncean”, Galeria de artă Amfitryon de la Hărman.
Vă inivităm astăzi de la ora 18 la vernisajul spațiului expozițional din Vila Adler (str. Apollonia Hirscher nr.16) în cadrul Bienalei Albastre.
Vor fi două expoziții de autor:
–”ORFEU ȘI UMBRA” a artistei vizuale Dalina Bădescu–
–”COLOR BRIDGES CULTURES” a artistei vizuale Debra Liz Recuerdo–
Precum și un Salon al Participanților, desfășurat în ansamblul celor 4 nivele al clădirii.
-Vernisajele vor avea în deschidere pe criticul de artă Pavel Șușară (cele două expoziții de autor) și pe unul din curatorii Bienalei Albastre, Victoria Galbenu Țăroi (Salonul de Participanți).
Vernisajele vor fi acompaniate de evenimentul muzical prezentat de Ștefan Naftanailă:
Definirea artei în esența sa este o preocupare veche de milenii a filozofilor. De la Platon, care considera că esența artei este imitarea realității, la Wittgenstein, care sublinia că nu există trăsături comune tuturor operelor de artă, ci doar similitudini în proporții diferite, până la Arthur Danto și identificarea greșelii de a lega esența artei de proprietăți ale lucrărilor artistice, încercarea de a surprinde și de a defini esența artei rămâne o problemă deschisă.
De aceea, tema celei de a 2-a Bienale Internaționale de Arte Vizuale Brașov – 2021 este ESSENTIA.
Propunem artiștilor participanți o reflecție profundă asupra naturii intrinseci a artei lor, asupra a ceea ce îi definește, artistic, dar și uman, asupra rolului și însemnătății actului artistic în context social – de la cel local, la cel global. Să construim împreună o punte între artist și lumea exterioară, să clădim un dialog, o comunicare atât de necesară existenței noastre ca entități creatoare, fără a ne pierde identitatea, natura fundamentală! Vrem să reunim exprimări libere și profund personale din zona artelor vizuale într-un laborator experimental în care să obținem esențialul, atributul primordial, nucleul lucrurilor: Sinele, Corpul simțurilor și Ideile: ESENȚA!
Am ales cuvântul latin nu doar pentru universalitatea sa, ci și pentru rădăcina sa semantică – verbul « esse »/ « essere » – a fi, cu toate extensiile și implicațiile sale, pentru că arta este oglinda ființei și a conștiinței noastre creative, fără de care însăși existența rămâne golită de semnificație. Noi definiții ale artei sunt propuse publicului, oglindind realitatea fenomenelor artistice ale epocii sau amendând definițiile anterioare, însă, dincolo de teorii și analize, ceea ce este esențial în artă rămâne energia creatoare.
De la Van Gogh (« iubirea este eternă ; reprezentarea se poate schimba, dar nu și esența ») la Brâncuși («…realitatea nu este reprezentată de forma exterioară, ci de ideea din spatele ei, de esența lucrurilor »), artiștii au încercat să definească esența artei lor și au explorat esența artei, în general – căci introspecția este o parte integrantă a procesului creației. Intenția noastră este ca această ediție a Bienalei să ofere un prilej de auto-cunoaștere și auto-descoperire tuturor participanților la actul artistic, indiferent de rolul lor.
Bienalei Albastra – Bienala Internațională de Arte Vizuale – Brașov – 2021 – Essentia se va desfășura în perioada 17 Octombrie – 21 Noiembrie 2021 în multe locații din Brașov și zona metropolitană a orașului, atât în clădiri istorice, muzeale, galerii de artă cât și spații neconvenționale:
Muzeul Casa Mureșenilor, Galeria 9, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, Biblioteca Județeană George Barițiu, Galeria U.A.P. Europe, Muzeul Județean de Istorie, CATTIA, Turnul Alb, Filarmonica Brașov, Casa Junilor, Vila Adler, Foaierul Teatrului Sică Alexandrescu, Centrul Cultural Reduta, Opera Brașov, Muzeul de Artă Brașov, Casa Memorială Ștefan Baciu, Muzeul Tradițiilor Codlene, Cetatea Feldioara, Curtea interioară a Primăriei Municipiului Brașov, Librăria Cărturești, Galeria Kronart.
Bienala Albastră este o bienală de artă contemporană care își dorește să repoziționeze Brașovul din punct de vedere vizual pe o hartă culturală, atât națională cât și internațională; să creeze o scenă pentru desfășurarea unor manifestări artistice de actualitate, să fie un laborator al experimentului vizual, precum și să valorifice pe creatorii și creațiile lor; să arate target-ul artei contemporane. Bienala Albastră conține două secțiunii: 1. Invitați – cu expoziții de autor (18 invitați).
2. Participanți – selecționați (aprox. 400 de artist cu peste 800 de lucrări de artă)
Bienala este organizată de Asociația Culturală Artessentia, cofinanțată de Primaria Municipiului Brașov și Consiliul Județean Brașov și are doi curatori: Dr. Cristina Angela Simion (Nürnberg) și Victoria Țăroi Galbenu (Brașov).
Bienala Albastră va avea ca și invitați un număr de critici de artă de renume. Iar manifestarea bienalei va fi acompaniată de o selecție de evenimente conexe: expoziții de colecționari de artă și de carte rară.
Evenimentele expoziționale vor fi însoțite de conferințe, discuții pe tema de artei, evenimente de performance, concerte live, teatru, recitaluri de muzica, dans contemporan, etc. Vă invităm să ne bucurăm de artă, în ciuda acestor vremuri de permanente crize.
FLUID MEMORY este o instalație video interactivă care cercetează un tip de materialitate a gândului sau al visului ca resort personal de rezistență în contextul afectării dinamicii sociale.
Conștiința umană se află într-o relație de simbioză cu mediul în are există și, de multe ori, se reflectă în acesta.
Proiectul urmărește să exploreze acea zonă în care individul este privat de dinamica socială, momentul în care mintea nu mai este în relație cu alți indivizi, acțiuni, spații deschise, evenimente, etc, unde conștiința umană devine introspectă și își caută momentumul în interior, prin accesarea memoriei și rescrierea ei în vise.
Proiectul FLUID MEMORY este configurat pe două segmente, un element fizic și un corp virtual. Elementul fizic reprezintă o interpretare a unei conștiințe înghețate în fața solitudinii, un circuit al gândurilor transpus în realitate, o masă amorfă care creează fluxul gândurilor în aparentă, dar ale cărui reacții nu sunt către un spațiu real, ci către propria minte. Privitorul poate interacționa cu aceste idei atingând imaginea prin lichidul din vasele situate pe ecranul TV.
Corpul virtual simbolizează materialitatea acestor gânduri aflate într-o stare de flux, un personaj supradimensionat sau spațiu abstractizat care devine martorul propriilor transformări, un alter ego, o voce interioară care suntem tot noi.Instalația devine o expresie a modului în care alegerile și transformările interioare ale omului modifică relația de simbioză cu mediul său.
În pandemie, omul a fost mai atent la ce atinge pentru a se proteja, dar omul și-a atins esența și n-a știu ce sa facă cu ea.
În videoclipul TRACK of HORNS, cunoscuta artistă multimedia Tori Wrånes (Norvegia) lucrează cu sunetul ca arhitectură. Trolii apar în Alpii italieni, iar teleschiurile sunt utilizate ca sistem de sunet acustic și mobil. Muzicienii au fost așezați în lift împreună cu publicul, în timp ce alți muzicieni au fost răspândiți de-a lungul cărării care coboară în vale. Trei muzicieni stau într-un boschet, un cântăreț atârnă de un copac, iar un trol zace pe pământ sforăind zgomotos. Sub ascensor cântă un cor. Vacile pășunează cu clopote în douăsprezece tonuri în jurul gâtului, acesta reprezentând elementul incontrolabil al compoziției.
Video: Jorchen Unterhofer; Producție: Steinar Kaarstein, Eirik Slyngstad, Gustav O. Gunvaldsen, Lisa Asplund, Tore Bråthen, Choriosum Bolzano, Egon Lardschneider, Damian Senoner, Manuel Comploi, Bürgerkapelle Lana, Martin Knoll, Andreas Harpf, Martin Eschgfäller, Christian Tammerle, Evelh Palla Martha Windegger, Johannes Karl Haller, Tobias Gruber, Mathias Gamper, Andrea Algeri, Carlo Mastaglio.
Sursa și imagini: texte preluate de pe paginile de facebook ale evenimentului
Consiliul Județean Brașov și Muzeul Casa Mureșenilor Brașov vă invită duminică, 13 august 2017, ora 13,30, la evenimentul „Hora Satului” desfășurat în cadrul proiectului cultural Colecția „Nicolae Frunteș” din Șirnea – un model sustenabil de protejare a patrimoniului.Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național, sesiunea de finanțare I/2017.
Evenimentul se derulează în cadrul activităților de conștientizare adresate comunității locale și pune în evidență importanța și valoarea Colecției „Nicolae Frunteș” prin implicarea comunității în păstrarea și continuarea tradițiilor și obiceiurilor populare.
Activitatea începe la Căminul Cultural „Radu G. Țeposu” din Șirnea, comuna Fundata, continuă cu vizitarea Muzeului Etnografic, Olimpic și de Artă Contemporană „Nicolae Frunteș” și cu un program de dansuri și cântece populare susținut de interpreta de muzică populară Liliana Oncioiu și ansamblul folcloric „Zestrea Branului”. Programul va fi completat de povești și legende ale zonei care îi vor încânta pe cei prezenți.
În perioada 15.02.2017-21.10.2017 Muzeul Casa Mureșenilor Brasov în parteneriat cu Asociația PROȘIRNEA, Primăria Fundata, S.C. Expoziții Călătoare S.R.L. derulează proiectul Colecția „Nicolae Frunteș” din Șirnea – un model sustenabil de protejare a patrimoniului, ce are ca scop dezvoltarea unei comunități rurale prin intermediul unei mai bune valorificări a moștenirii culturale existente. S-au derulat acțiuni de conștientizare a comunității locale cu privire la importanța protejării patrimoniului și moștenirii culturale și s-a inventariat și conservat activ colecția „Nicolae Frunteș” din Șirnea, numărând peste 700 de bunuri culturale.
În perioada 12 iulie – 13 august 2017 Centrul Cultural „Reduta” este organizatorul celei de-a treia ediţii a REZIDENŢELOR DE ARTĂ CONTEMPORANĂ de la Braşov. Anul acesta printre artiștii participanţi se numără HU JIAXING, ZHAO FEI (Franţa), TIMO PARIS (Elveţia) CASPAR HUTER (Germania), DELIA CĂLINESCU şi MANUELA ZVIC (România), iar coordonatorul proiectului va fi Roşca Daniel Adrian din Braşov.
Proiectul rezidenţei îşi propune să vină în atenţia publicului cu lucrări de artă contemporană de o mare diversitate de la sculptură instalaţie şi pictură graffiti până la video – sound proiecţii. Atelierele de creaţie în cadrul cărora vor fi realizate o serie de lucrări de artă contemporană vor avea ca tematică spaţiul public de la obiect la ambient, urmând a fi expuse la Galeria Art Point din Braşov în perioada 23 iulie-13 august 2017.
Ediția a treia a proiectului Rezidenţe de artă contemporană-RAC 2017 va crea astfel cadrul specific pentru desfăşurarea unor ateliere de artă contemporană în spaţiul unei galerii de artă contemporană, potrivită pentru prezentarea și promovarea creatorilor și artiştilor contemporani, dar și pentru încurajarea interacțiunii dintre expozanți și vizitatori.
Centrul Cultural „Reduta”, va integra perfect stilul contemporan al creațiilor ce vor fi realizate oferind spaţiile pentru desfăşurarea unor ateliere de artă contemporană, punându-le astfel valoarea în evidență.
Prin implicarea sa activă în dezvoltarea industriei creative, Centrul Cultural „Reduta”
reușește să promoveze valorile contemporane ale culturii românești şi internaţionale.
Primaria Brasov in parteneriat cu Asociatia Creatorilor de Arta Traditionala si Contemporana Brasov va invita in cadrul Zilelor Brasovului editia 2017 la Targul Creatorilor Populari – Brasov 21-23 aprilie 2017.
Va asteptam in Piata Sfatului sa ne cunoasteti dragostea de frumos si de istorie, pasiunea pentru traditiile satului romanesc . Lucruri frumoase, in care se afla o picatura din sufletul mestesugarilor si creatorilor populari veniti la targuieli ca pe vremuri, din toate colturile tarii.
Demonstratii de lucru, indemanare si maiestrie, mestesuguri cunoscute si altele mai putin intalnite, oameni frumosi si talentati.
Braşovenii pot descoperi arta contemporană a oraşului într-o noapte specială – la Noaptea Albă a Galeriilor Braşov.
Vineri, 30 Septembrie începând cu ora 19.00 şi până la 4 dimineaţa, va avea loc în Braşov prima ediţie a evenimentului cultural Noaptea Albă a Galeriilor/ NAG!
Douăsprezece galerii de artă şi spaţii alternative vor prezenţa publicului expoziţii şi evenimente special organizate cu acest prilej, dedicate artei contemporane. Se generează astfel o nouă hartă culturală în oraşul de la poalele Tâmpei. NAG Braşov susţine crearea unei platforme de promovare a artei contemporane și a tinerilor artiști români alături de celelalte nouă orașe participante la acest eveniment: Arad, Baia Mare, Bucureşti, Cluj-Napoca, Iaşi, Craiova, Sibiu, Târgu Mureş şi Timişoara.
În seara evenimentului programul și harta locațiilor vor fi disponibile pentru public în toate locațiile participante la NAG Brașov. Noaptea Alba a Galeriilor nu percepe taxa de intrare la evenimentele sale !
Despre NAG
Noaptea Albă a Galeriilor a fost primul eveniment cultural nocturn din România după Noaptea Muzeelor și primul eveniment din țară care a atras atenția marelui public asupra artelor contemporane și a tinerilor artiști, reunind, printr-un program complex și dinamic, toate tipurile de manifestări artistice – pictură, desen, sculptură, grafică sau new media, fotografie, video, performance, muzică, dans, teatru, design etc.
Inițiat în 2007 la București de către Asociația Ephemair, Noaptea Albă a Galeriilor a generat o hartă în care a fost făcută vizibilă infrastructura dinamică a spațiilor ce găzduiesc evenimente de artă contemporană.
De-a lungul celor nouă ediții desfășurate până în prezent, Noaptea Albă a Galeriilor a pus bazele unei platforme de promovare a artei contemporane și a tinerilor artiști români, atât prin încurajarea contactului dintre artiști și galerii sau spații dedicate artei contemporane, cât și prin prezentarea artiștilor unui public extins, căruia îi oferă în fiecare an oportunitatea de a descoperi arta generației din care face parte.
La Braşov NAG este organizat de către Asociaţia Artburg – partener al Asociaţiei Ephemair.
Asociaţia Artburg a fost înfiinţată în 2016 şi are ca scop conceperea şi promovarea de proiecte culturale care să servească la dezvoltarea vieţii culturale a oraşului Braşov.
Partener Principal Braşov – Fundaţia Comunitară Braşov
Partener NAG Braşov – Agenţia Metropolitană Braşov, Publiq360
Parteneri media locali – Coresi Shopping Resort, Radio Braşov, Radio Tg Mureş, Mix TV, Braşov TV, Transilvania Expres, Monitorul de Braşov, Pictureme.ro, Bucegi Info, Karpatenrundschau
Cu sprijinul
Primăria Municipiului Braşov
Organizator NAG naţional: Asociaţia Ephemair
Partener principal NAG naţional: BRD Groupe Societe Generale
Parteneri media NAG naţional: DIGI Tv, Europa FM, Zile şi Nopţi
Mai multe informaţii despre Noaptea Alba a Galeriilor puteţi găsi pe site-ul evenimentului www.noapteagaleriilor.ro
