Arhive etichete: dirijor

Vlad Conta – Dirijor, repere profesionale

Vlad Conta a studiat pianul şi dirijatul la Conservatorul din Geneva (Elveţia), la Accademia Musicale Chigiana din Siena (Italia) şi Universitatea Mozarteum din Salzburg (Austria) cu maeştri reputaţi: Louis Hiltbrand, Carlo Zecchi şi Franco Ferrara. Între anii 1983 şi 1985 a fost maestru corepetitor la Opera din Monte Carlo şi la Grand Théâtre din Geneva, iar între 1985 şi 1989 şef de orchestră la Teatrul Municipal din Biel-Bienne (Elveţia). Între 1989-1993, Vlad Conta a fost prim-dirijor invitat la Teatro Regio di Torino, Italia, iar între 1989 şi 1997 a fost director muzical la Regina Symphony Orchestra (Canada).

Vlad Conta este dirijor al Operei Naţionale Bucureşti din 2001. A fost distins cu: Medalia de Aur Katia Popova la Festivalul de Muzică de la Plevna (Bulgaria), cetăţeania de onoare a oraşului Fort Worth (Texas, SUA), medalia A 125 – a aniversare a Canadei pentru merite culturale deosebite, Premiul Ludovic Spiess al Forumului Muzical Român (2011). Din 2012 Vlad Conta este membru de onoare al Filarmonicii Moldova din Iaşi.

Pe lângă repertoriul de operă şi balet, Vlad Conta deţine de asemenea un vast repertoriu simfonic şi vocal-simfonic şi desfăşoară o carieră internaţională ca dirijor invitat la National Symphony Orchestra din Washington, Philharmonia Orchestra din Londra, Orchestra Naţională Rusă din Moscova, Orchestra Sinfonica Nazionale (Torino), orchestrele simfonice din Vancouver, Edmonton, Quebec (Canada), Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestra della Svizzera Italiana (Elveţia) precum şi alte orchestre din SUA, Franţa, Italia, Irlanda, Grecia, Bulgaria şi Turcia. 

Repertoriul:

Operă

  • Fidelio de Ludwig van Beethoven
  • Carmen, Les Pêcheurs de perles (Pescuitorii de perle) de Georges Bizet
  • Albert Herring de Benjamin Britten
  • Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore (Elixirul dragostei), Don Pasquale de Gaetano Donizetti
  • Mireille, Faust de Charles Gounod
  • Il mondo della luna (Lumea din lună), Lo speziale (Farmacistul) de Joseph Haydn
  • Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck
  • Pagliacci (Paiaţe) de Ruggero Leoncavallo
  • Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni
  • Le Pauvre matelot (Bietul marinar) de Darius Milhaud
  • Le nozze di Figaro (Nunta lui Figaro), Così fan tutte (Aşa fac toate), Don Giovanni, Die Zauberflöte (Flautul fermecat), Idomeneo, Die Entführung aus dem Serail (Răpirea din Serai) de Wolfgang Amadeus Mozart
  • La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi de Giacomo Puccini
  • Il barbiere di Siviglia (Bărbierul din Sevilla), La Cenerentola (Cenuşăreasa), L’italiana in Algeri (Italianca în Alger) de Gioacchino Rossini
  • Ariadna auf Naxos (Ariadna la Naxos), Salomé de Richard Strauss
  • Aida, La traviata, Il trovatore (Trubadurul), Rigoletto, Simon Boccanegra, Don Carlos de Giuseppe Verdi
  • Tannhäuser, Lohengrin, Der fliegende Holländer (Olandezul zburător), Tristan und Isolda de Richard Wagner
  • Der Freischütz, Euryanthe de Carl Maria von Weber
  • Oedipe de George Enescu
  • Celan de Peter Ruzicka

Balet

  • Coppélia de Léo Delibes
  • Spărgătorul de nuci, Francesca da Rimini de Piotr Ilici Ceaikovski
  • Cenuşăreasa de Serghei Prokofiev
  • Don Quijote de Ludwig Minkus

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Repere artistice: Andrei Tudor – compozitor, aranjor, dirijor

Născut la 2 decembrie 1983, în București, Andrei Tudor a început studiul pianului la vârsta de patru ani.

Este membru al CREDIDAM și al UCMR-ADA, iar din 2008, devine membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. Obține titlul de Doctor în Muzică al Secției de Compoziție din cadrul Universității Naționale de Muzică din București.

Colaborează ca aranjor, compozitor, pianist sau dirijor cu personalități artistice, instituții și orchestre, precum: Angela Gheorghiu, Andrea Bocelli, Mario Frangoulis, Dulce Pontes, Edvin Marton, Goran Bregovici, Walter Ricci, Ally Brooke, María José, Brad Vee Johnson, B & B Gospel Choir, Boney M Experience, Beverly Glenn Sundel, Aura Urziceanu, Monica Anghel, A N D R A, Nico, Luminița Anghel, Andra, Gabriel Cotabiță, Vlad Miriță, Marcel Pavel, Cezar Ouatu, Cristi Minculescu, Adrian Enache, Paula Seling, Pinky, Berti Barbera, Cristina Haios, George Miron & Acapella, Smiley, Irina Sârbu,  Orchestra Națională Radio, Big Band-ul Radio România, Filarmonica „George Enescu”, Orchestra Simfonică București, Symphonic Pop Orchestra, Camerata Regală, Andrei Tudor Orchestra, Opera Comică pentru Copii București, Opera Națională Română Cluj-Napoca, Filarmonica de Stat Sibiu, Orchestra Operei Brașov, Filarmonica Pitești, Primarius Orchestra Budapesta, Prague Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra, Saarbruken Radio Symphony Orchestra.

Melodiile și aranjamentele realizate de Andrei Tudor apar în peste 20 de albume și compilații ale artiștilor, cum ar fi: Angela Gheorghiu – „Eternamente”, Angela Gheorghiu – „Guardian Angel”,   Mihai Traistariu – „Altceva”, Andra – „Vis de iarnă”, Marcel Pavel – „De Dragul Tău”, Marcel Pavel – „Nu te mai am”, Marcel Pavel – „Very Classic”, Monica Anghel – „XXI”.

Are în palmares peste 30 de premii naționale și internaționale pentru compoziție și interpretare:

Premiul al II-lea la Festivalul Internațional al Cântecului – Cairo (Egipt, 2003), secțiunea creație, pentru piesa „I Ask You Why” interpretată de Luminita Anghel; numeroase premii la Festivalul de la Mamaia; în 2007, 2010 și 2013 este răsplătit cu premiul anual oferit de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România pentru compoziție. În 2008, este câștigător al selecției naționale Eurovision cu piesa „Pe-o margine de lume”, interpretată de Nico și Vlad Miriță.

La Belgrad, obține premiul pentru cel mai bun compozitor de la Eurovision. De asemenea, primește premiul pentru cel mai bun compozitor oferit de Radio România în cadrul celei de-a 150-a gale organizate de prestigioasa instituție de presă, dar și pentru cel mai bun cântec pop.

Pandemia nu l-a putut ține departe de muzică pe Andrei Tudor și, chiar în izolare fiind, a desfășurat câteva proiecte foarte interesante: a realizat aranjamentul muzical pentru piesa „Amsterdam” a trupei britanice Nothing but Thieves, ce a cântat împreună cu Orchestra Simfonică București. A reunit nu mai puțin de 100 de artiști români pentru piesa „Hristos a înviat”, compusă de el, pe versurile Andreei Andrei.

A semnat orchestrația și adaptarea muzicală a cântecului „Hristos a înviat”, interpretat de soprana Angela Gheorghiu, cu care colaborează și în continuare. Alături de Orchestra Simfonică București, a adunat peste 60 de instrumentiști din întreaga lume pentru compoziția tatălui său, Ionel Tudor, „Evening Waltz” A semnat orchestrația pentru „Oda bucuriei”, interpretată de Andrea Bocelli, sub bagheta maestrului Eugene Kohn. Andrei Tudor compune primul său album pentru pian și orchestră.

Repere artistice: Andrei Tudor – compozitor, aranjor, dirijor

Credit foto: Mihnea Irimia;

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Vladimir Agachi – Dirijor, repere profesionale

Vladimir Agachi este unul dintre cei mai activi tineri dirijori români, formarea sa muzicală fiind marcată de perfecţionarea la Staatsoper Berlin sub îndrumarea unuia dintre marii dirjori ai lumii: Daniel Barenboim. Cariera sa este deja una variată, în ţară şi în străinătate, iar apariţiile sale sunt caracterizate de o deschidere specială către public: caracterul formal şi adesea sobru al concertelor de muzică clasică este înlocuit de un dialog concret cu spectatorii, de o prezentare inedită şi „hazlie” a partiturilor pe care le dirijează.

Acest tip de interacţiune amuzantă – dar fără a trece pragul bunului gust – între orchestră, dirijor şi public, este strâns legată de proiectul de „suflet” al tânărului artist: orchestra Young Famous din oraşul său natal, Cluj-Napoca, una dintre puţinele orchestre simfonice private din România. Vladimir Agachi este dirjor al ansamblului ce reuneşte aproximativ 70 dintre cei mai valoroşi muzicieni ai ţării şi a participat cu orchestra la o varietate de manifestări: concerte în aer liber în cadrul unor festivaluri de marcă – Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF), Alba Iulia Music & Film Festival, Electric Castle Festival – acţiuni de tip flashmob în spaţii neconvenţionale, concerte educative pentru micii spectatori, dar şi concerte de Anul Nou sau alte seri speciale.

Asociaţia Young Famous, își propune să readucă muzica clasică în prim-planul vieții culturale clujene printr-o abordare modernă a concertului simfonic și apropierea acestuia de publicul tânăr.

În România, Vladimir Agachi a fost deja aplaudat pe mai multe scene importante: activitatea sa se leagă în special de Filarmonica din Piteşti, dar a fost invitat şi la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca, Filarmonica de Stat din Iaşi, Filarmonica Mihail Jora (Bacău), Filarmonica de Stat din Botoşani, Filarmonica Dinu Lipatti (Satu Mare), Filarmonica de Stat Oradea, Filarmonica Ion Dumitrescu (Râmnicu Vâlcea), Filarmonica Muntenia (Târgovişte). În anul 2008 a dirijat un concert cu orchestra Filarmonicii George Enescu – Bucureşti, sub patronajul primului ministru al României.

În afara graniţelor, Vladimir Agachi a participat, graţie bursei bursa Seiji Ozawa, la Festivalul Internaţional de Muzică de la Tanglewood (SUA) – 2012, una dintre primele manifestări de acest gen din Statele Unite şi unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de gen din lume. Aici a avut ocazia să lucreze cu artişti importanţi şi să susţină concerte atât din repertoriul clasic cât şi din cel contemporan, alături de Orchestra Tanglewood.

În 2009 a dirijat în Portugalia, la Porto, fiind aplaudat alături de Orquestra Nacional do Porto. Publicul polonez l-a apreciat de asemenea pe dirijorul român în concertul prezentat cu orchestra R20 la Wroclaw, sub patronajul Institutului Cultural Român de la Varşovia. Vladimir Agachi s-a aflat şi la pupitrul Filarmonicii Naţionale Serghei Lunchevici (Chişinău, R. Moldova) – 2012 şi la cel al Orchestrei Naţionale de Cameră din Arkhangelsk (Federaţia Rusă) – 2013. Din 2015 el este dirijor principal al Orchestra Simfonică Naţională din Piura (Peru).

Vladimir Agachi s-a format la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, iar pregătirea sa însumează absolvirea a două secţii în paralel: cea de dirijat orchestră (şef de promoţie – sub îndrumarea profesorilor Dumitru Goia şi Petru Andriesei) şi cea de interpretare trombon.

A obţinut diploma de doctor în muzică (Stilistică mozartiană) sub îndrumarea lui Dan Dediu. A fost bursier la Universitatea Karol Lipinski din Wroclaw – Polonia (clasa prof. Marek Pijarowski) şi a participat la o serie de cursuri de măiestrie la Tanglewood (SUA), Haifa (Israel), Porto (Portugalia), Bucureşti etc. (susţinute de muzicieni ca Charles Dutoit, André Previn, Miguel Harth-Bedoya, Yorma Panula, Christian Badea, Yoel Levi).

Credit foto: Razvan Dale

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Mircea HOLIARTOC – dirijor, repere profesionale

Este născut pe 27 iunie 1975, la Vișeu de Sus, județul Maramureș. După absolvirea Liceului de Muzică „Ion Vidu” din Timişoara, specialitatea interpretare instrumentală – pian, în anul 1994, Mircea Holiartoc absolvă, pe rând, secţia de Compoziţie – Dirijat din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti şi cursurile de master în Stilistică Dirijorală din cadrul aceleiaşi universităţi unde i-a avut profesori pe Ștefan Niculescu (compoziție), Cristian Brâncuși (dirijat orchestră) și Valentin Gruescu (dirijat coral și vocal–simfonic). În 2017 obține titlul de Doctor în Muzică al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti în urma susținerii tezei de doctorat „Un sistem modal bifocal“, avându-l îndrumător pe renumitul Prof. Univ. Dr. Dan Dediu.

Din 1999 până în 2001 activează ca dirijor secund la Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” din București, iar din anul 2001 devine dirijor la Teatrul Muzical „Nae Leonard” din Galaţi.

Din 2002, activitatea sa se diversifică, cuprinzând şi sfera pedagogică: preparator universitar la Facultatea de Muzică din Timişoara; profesor colaborator la Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin” din Galaţi; asistent universitar la Facultatea de Arte din Galați; corepetitor – orchestrator al Coralei de copii „Allegria” a Centrului Cultural „Dunărea de Jos” din Galaţi. În 2006 devine membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România.

Colaborează cu personalităţi din lumea muzicii precum Felicia Filip, Pompei Hărăşteanu, Cristina Anghelescu, Gabriel Croitoru, Liviu Prunaru, Horia Mihail, Răzvan Suma. Realizează premierele spectacolelor: „Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni; „O noapte furtunoasă” de P. Constantinescu; „Don Pasquale” de G. Donizetti, „Sunetul Muzicii” de R. Rodgers; „Il Trovatore” de G. Verdi; „La Cenerentola” de G. Rossini; „Vânzătorul de păsări” de C. Zeller. Din 1997 până în prezent colaborează în calitate de dirijor-invitat cu următoarele instituții: Orchestra Națională Radio, Filarmonica „Banatul” din Timişoara, Filarmonica „Muntenia” din Târgovişte, Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău, Filarmonica Piteşti, Filarmonica Braşov, Filarmonica de Stat din Botoșani, Filarmonica „Ion Dumitrescu” din RâmnicuVâlcea, Filarmonica Naţională „Serghei Lunchevici” din Chişinău, Orchestra Națională de Cameră din Chişinău, Teatrul de Operă și Balet din Chișinău, Teatrul Academic de Operă şi Balet din Odessa, Opera Naţională Română Iaşi.

În 2012 i se acordă TITLUL de VALOARE A OPEREI de către Opera Națională Română Iași, iar în 2015 este declarat de Radio România Cultural, Omul zilei (27 ianuarie).

Repertoriu liric: L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale de G. Donizetti; Bărbierul din Sevilla, La Cenerentola de G. Rossini; Rigoletto, Trubadurul, La Traviata, Nabucco, Aida de G. Verdi; Madama Butterfly, Boema de G. Puccini; Cavalleria rusticana de P. Mascagni; Paiațe de R. Leoncavallo; O noapte furtunoasă de P. Constantinescu; Liliacul de J. Strauss; Văduva veselă de F. Lehar; Silvia de E. Kalman; Vânzătorul de păsări de C. Zeller; Sunetul muzicii de R. Rodgers.

Repertoriul simfonic cuprinde pagini importante din creația marilor compozitori, pornind din epoca barocului până în contemporaneitate.

Sursa si iamgine: comunicat remis La pas prin Brasov

Hakan Sensoy, repere profesionale

Violonist și dirijor, cariera muzicală a maestrului Hakan Sensoy a început pentru prima dată la Conservatorul de Stat din Programul de educație specială pentru vioară pentru Conservatori de Stat pentru tinerii prodigii, predat de eminentul profesor profesor Ayhan Turan.

Ca violonist, maestrul Sensoy și-a continuat educația cu Trevor Williams la London Royal College of Music, iar mai târziu cu violonistul și pedagogul rus Victor Pikaisen, precum și cu celebrul artist de stat turc Ayla Erduran.

La 16 ani, a fost numit „Cel mai de succes artist al anului” de Asociația Filarmonică din Istanbul. În acel an a primit premiul cel mai semnificativ al Universității Tehnice din Istanbul, „Succesul superior într-o filială artistică”, acordat doar de patru ori în întreaga sa istorie. De la primul său recital solo la vârsta de 13 ani, a apărut ca solist în unele dintre cele mai semnificative săli de concerte din Europa și Statele Unite, inclusiv Auditoriul Louvre din Paris și Carnegie Hall și Lincoln Center din New York.

În numeroase ocazii a concertat în festivaluri internaționale, cum ar fi Festivalul Bari Christoph Colombus, Festivalul de muzică din Istanbul, Festivalul de muzică Izmir, Festivalul de muzică Ankara, Festivalul tinerilor soliști din CRR de la Istanbul, Festivalul de muzică de cameră Brașov, „Malmö Falsterbonasets” Festivalul de vară, Festivalul internațional de muzică Como și Festivalul suedez de muzică Karlskrona.

În plus, a concertat în alte locuri din Italia, Franța, Elveția, Bulgaria, SUA, România, Lituania, Azerbaidjan, Estonia, Suedia, Anglia, Australia, Venezuela, Mexic, Republica Cehă, Albania, Bosnia Herțagovina, Macedonia, Cipru și Curcan.

Maestro Sensoy a dirijat  premierele mondiale ale mai multor noi lucrări ale compozitorilor contemporani. În mod regulat, el comandă compozitorilor să scrie noi lucrări pentru vioară, precum și pentru orchestra sa Filarmonia Istanbul. Compozitorul turco-american Münir Beken și-a dedicat prima simfonie Maestrului Sensoy.

Hakan Sensoy a apărut în numeroase programe de radio și televiziune din întreaga lume. Kalan Music și AFM Records au înregistrat spectacolele sale ca violonist și dirijor.

Maestro Sensoy deține un doctorat în muzică de la Universitatea Tehnică din Istanbul. În prezent este profesor de vioară la Conservatorul de Stat al Universității Tehnice din Istanbul.

În sezonul 2012-2013, Maestro Sensoy a fost invitat să joace rol de violonist și dirijor în astfel de țări Statele Unite, Mexic, Rusia, Italia, Franța, Albania, Macedonia, Grecia, Bosnia Herțagovina, Kosova, Suedia, Bulgaria și Germania.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Repere profesionale: Daisuke Soga, dirijor

Dirijorul japonez Daisuke Soga s-a născut la Osaka, în anul 1965, şi a beneficiat de o atentă educaţie muzicală, studiind în particular pianul, clarinetul şi contrabasul. Între anii 1984 – 1987 urmează Academia „Toho-Gakuen” din Tokio, la clasa de contrabas şi dirijat. Se înscrie apoi la Academia de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, studiind contrabasul cu renumitul profesor Ion Cheptea.

Începând cu 1989, Daisuke Soga se preocupă tot mai intens de arta dirijorală, astfel încât, între anii 1989-1991 se înscrie la clasa de dirijat a renumitei Academii Hochschule din Viena, în perioada 1992-1993 la Academia Chigiana din Siena, Italia, iar în 1993 urmează Seminarul Internaţional de Dirijat „B. Bartok”- Szombathely, Ungaria.

A studiat cu muzicieni de mare valoare, printre care Bernard Haitink, Seiji Ozawa, Ferdinand Leitner, Robert Spano, Gustav Meier, Uros Lajovic, Peter Schwarz ş.a.

În noiembrie 1990, Daisuke Soga a fost invitatul Filarmonicii din Braşov, devenind din acest moment colaborator permanent al Orchestrei filarmonice braşovene.

În paralel cu activitatea concertistică, a participat la prestigioase concursuri internaţionale de dirijat, toate încununate cu premii – o dovadă în plus a talentului şi profesionalismului său.

Iată câteva dintre acestea: Marele Premiu la Concursul Internaţional pentru Tinerii Dirijori de la Besançon, Franţa – 1993; Premiul Special la Concursul Internaţional de la Geneva, Elveţia – 1994; Premiul III (premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Toscanini” din Parma, Italia – 1994; Premiul III (Premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Primăvara la Praga”, Cehia – 1995; Premiul I şi Premiul Uniunii Europene a Radiodifuziunii la Concursul Internaţional „Kirill Kondraşin” pentru tinerii dirijori, Amsterdam, Olanda – 1998.

Din 1989, Daisuke Soga a dirijat aproape toate orchestrele filarmonice din România. În anul 1995, a susţinut un turneu de 15 concerte, în cele mai mari centre culturale ale Japoniei, la pupitrul Orchestrei de Cameră „Virtuozii din Transilvania” a Filarmonicii din Braşov. În vara anului 1996 a fost ales dirijor permanent al Orchestrei Festivalului Internaţional din Tanglewood, festival organizat de Orchestra Simfonică din Boston.

Până în prezent, Daisuke Soga a dirijat renumite orchestre din Franţa, Germania, Elveţia, Cehia, Polonia, Bulgaria, Austria, Italia, Grecia, Slovacia, precum şi numeroase orchestre profesioniste din Japonia, China, Brazilia, Singapore, Malaezia, S.U.A.

Din ianuarie 2001, dirijorul Daisuke Soga este director muzical la Orchestra simfonică din Osaka.

Timp de trei ani a fost Director artistic al Orchestrei simfonice din Osaka, fiind cel mai tânăr director artistic al orchestrei profesionale japoneze. Întotdeauna a adus ceva nou orchestrei şi simfoniilor interpretate. Printre spectatori deja circula zicala: „Un nou curent circulă acum prin Osaka” sau „A ridicat orchestra pe o treaptă înaltă, care acum atrage şi mai multă atenţie”, după cum afirmau majoritatea revistelor clasice din Japonia. O parte din concertele sale s-au derulat în cadrul unor evenimente speciale, marcate de sărbătorirea a 30 de ani de relaţii Japonia – China, a 100 de ani de relaţii diplomatice Japonia – România şi altele.

Daisuke Soga este şi compozitor, compunând mai ales lucrări pentru orchestră. Creaţiile sale sunt interpretate nu numai în Japonia, ci şi în Italia, Brazilia, S.U.A., precum şi în România.

A fost invitat ca membru al juriului la concursul pentru dirijori „Antonio Pedrotti” în Trento (2006), precum şi în Viena şi Braşov.

De asemenea, Soga a fost invitat să susţină cursuri de măiestrie în Italia, România şi Brazilia. În 2008 a fost din nou invitat la Festivalul de la Londrina, Brazilia, ediţia XXVIII, pentru a celebra 100 ani de la prima imigrare japoneză în Brazilia, acest eveniment reprezentând debutul său alături de orchestra simfonică „Petrobras” în Rio de Janeiro.

Daisuke Soga a realizat înregistrări speciale pentru radio şi televiziune în România, Cehoslovacia, Polonia şi Japonia.

Credit foto: Karina Yamada

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Repere profesionale: Cristian Oroşanu, dirijor

Muzicalitatea, competenţa, inteligenţa artistică, gestica elegantă şi clară – acesta este portretul dirijorului Cristian Oroşanu, artist care a parcurs într-un timp record o carieră ascendentă, reputaţia sa depăşind graniţele ţării. Stau mărturie debuturile remarcabile la pupitrul unor cunoscute orchestre europene şi nu numai.

Reputația profesională a dirijorului Cristian Oroșanu a determinat prezența sa încă din fragedă tinerețe pe marile scene naționale și internaționale, în compania unor ansambluri celebre, cum ar fi Orchestra Națională Radio București, Orchestre de Paris,  Orchestre Nationale Bordeaux-Aquitaine sau Deutsche Symphonie Orchester Berlin, cu pasiune atît pentru repertoriul simfonic cît și pentru lumea operei. In prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Brașov.

Drumurile lui Cristian au îmbinat armonios cariera internațională, alături de orchestre de top cum ar fi Tonhalle Zurich sau BBC Scottish Orchestra, cu o activitate susținută în țară, la pupitrul filarmonicilor “George Enescu” din București, “Moldova” din Iași sau “Transilvania” din Cluj. Invitațiile orchestrelor filarmonice din Sibiu sau Bruxelles, Oradea sau Strasbourg, Tg.Mureș sau Porto, au îmbogățit o atitudine de implicare intensă, cu posturi fixe la Operele Naționale din București, Iași și Cluj, la Filarmonica din Brașov sau DSO Berlin.

Despre apariţia sa în concert cu Orchestre de Paris şi Orchestra Naţională din Bordeaux, publicaţia „Le Monde de la Musique” nota: „tânărul dirijor român Cristian Oroşanu a demonstrat un sens perfect al frazării şi arhitecturii lucrărilor, o acurateţe rară a stilului, o gestică elegantă şi concisă”.

Alte momente de succes – debuturile cu celebrele orchestre Tonhalle din Zürich şi  Deutsche Symphonie Orchester Berlin, unde a activat în calitate de dirijor asistent.

Oroşanu a susţinut concerte cu BBC Scotish Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra Lamoureux, Orchestra Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Filarmonica din Strasbourg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Nationala Radio București, Orchestra Radio Daneză, aceasta din urmă în cadrul Concursului Internaţional Malko unde a câştigat Premiul II.

În Japonia, artistul a dezvoltat o strânsă colaborare cu un ansamblu nou, tânăr, dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra unde a dirijat spectacolele Lacul lebedelor de Ceaikovski şi Sărbătoarea primăverii de Strawinski.

Luând exemplul Orchestrei Lamoureux, ansamblu asociativ cu mare tradiție în Franța, Cristian s-a implicat în lansarea unei tinere orchestre în Japonia (Hyogo PAC Orchestra) și a fondat o nouă orchestră în România: Kamerata Kronstadt, cu o activitate concertistică la Brașov și la diverse festivaluri în țară.

Cu un repertoriu larg, ce cuprinde lucrări din toate epocile muzicale, Cristian Oroşanu este prezent în stagiunile tuturor orchestrelor românești, fiecare apariţie a sa bucurându-se de aprecieri unanime. În domeniul liric a activat ca dirijor permanent al Operelor din Brașov, Cluj, Bucureşti și Iași. În repertoriul său sunt incluse peste 35 de creaţii ale genului.

Este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, la clasa dirijorului Cristian Brâncuși și perfecționat în particular sub îndrumarea celebrului profesor Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei Internaționale Bach de la Stuttgart a beneficiat de îndrumarea dirijorului Helmuth Rilling, iar de-a lungul timpului a avut ocazia să fie asistentul unor maeștri reputați, cum ar fi Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich, Lawrence Foster, Ton Koopman sau Herbert Blomstedt. Cristian Oroșanu a obținut premiul Criticii Muzicale din România și premiul al-2-lea al Concursului Internațional de Dirijat „Malko”, în Danemarca.

Dorind să continue tradiția pedagogică preluată de la maestrul Bugeanu, Cristian Oroșanu a fost timp de 6 ani profesor de dirijat la Universitatea de muzică „G. Enescu” din Iași și a organizat cu succes mai multe cursuri internaționale de măiestrie. În ultimii ani a făcut parte din juriul Concursului internațional de dirijat „Jeunesses Musicales” la București, iar in 2021 va fi parte a juriului Concursului international de dirijat « Hans von Bulow ».

În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Braşov.

Talentul, pasiunea, rezultatele unei cariere de excepţie ale artistului au fost recunoscute prin Premiul ce i-a fost acordat de către Uniunea Criticilor Muzicali „M. Jora”.

Credit foto: Ana Moiceanu

Sursa si imagini: comunicat transmis La pas prin Brasov

Pentru prima dată la Brașov, dirijorul Jan Milosz Zarzycki din Polonia!

Joi, 21 februarie 2019, ora 19.00, la pupitrul Orchestrei Simfonice se va afla dirijorul Jan Milosz Zarztcki din Polonia. Acesta îi va avea invitați pe soliștii Florin Ionescu – Galați, la vioară, și Luiza Balint, la violă.

În program se regăsesc următoarele lucrări: S. Moniuszko – Uvertura la opera „Bajka”, W. A. Mozart – Simfonia concertantă pentru vioară, violă și orchestră în Mi Bemol Major KV 364, și A. Dvorak – Simfonia a VIII-a în Sol Major op. 88.

JAN MIŁOSZ ZARZYCKI

Jan Miłosz Zarzycki este Directorul general și artistic al Filarmonicii de Cameră „Witold Lutosławski” din Łomża (Polonia). De asemenea, este profesor la Universitatea de Muzică „Fryderyk Chopin” din Varșovia. Este câștigător al unor concursuri internaționale în Italia, Spania și Ungaria.

A studiat dirijatul cu Marek Pijarowski la Academia de Muzică din Wrocław (Polonia), obținând o diplomă cu distincție în 1994. Și-a continuat studiile la Viena și Berlin, sub îndrumarea unor dirijori celebri, precum Seiji Ozawa, Kurt Masur și Claudio Abbado.

Înainte de a începe cariera de dirijor, a absolvit vioara la Academia de Muzică din Katowice (Polonia, 1990) și a câștigat mai multe premii la concursurile de vioară. A absolvit, de asemenea, masterul „Studii pentru artiști și animatori culturali” în cadrul Departamentului de Management al Universității din Varșovia.

În 1988 a devenit Director muzical al Orchestrei Studențești de Cameră din cadrul Academiei de Muzică din Katowice, iar în 1992-1993 a lucrat îndeaproape cu Opera de Stat din Wrocław.

A fost unul dintre cei doi câștigători ai Premiului I la Concursul Național de Dirijat „Witold Lutosławski” din Białystok în 1994, primind totodată și trei Premii Speciale (inclusiv Premiul Orchestrei). După ce a câștigat Premiul al III-lea la cea de-a șaptea ediție a Concursului Internațional de Dirijat „Arturo Toscanini” din Parma în 1997, a fost invitat să dirijeze Orchestra Simfonică „Arturo Toscanini” din Emilia Romagna, Italia.

Onorurile sale includ un Premiu Special al Ministrului Culturii și Patrimoniului Național ca o recunoaștere a contribuției neprețuite a culturii muzicale poloneze (2008) și o Diplomă pentru realizările sale remarcabile în păstrarea moștenirii lui Chopin (2011 și 2013). Mai mult, în 2013 a fost onorat cu Medalia de merit pentru cultură – Medalia Gloria Artis, Premiul Mareșalului din Voievodatul Podlaskie pentru realizări extraordinare în domeniul creației artistice, popularizarea și conservarea culturii și a fost distins drept Președintele Premiului „Lomza” pentru realizări speciale în domeniu a culturii.

În 2014, prin decizia președintelui polonez, Jan Miłosz Zarzycki a devenit profesor de arte muzicale.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Ilarion Ionescu-Galaţi, repere profesionale

Absolvent al Conservatorului de Muzică din Bucureşti, clasa de vioară, profesor George Manoliu, Ilarion Ionescu-Galaţi a debutat ca solist alături de Orchestra Simfonică Radio în anul 1953, când a interpretat un concert pentru vioară şi orchestră de Wieniawski.

Şi-a continuat apoi studiile în arta dirijatului de orchestră, având privilegiul de a lucra, în perioada 1965-1968, cu Charles Münch şi Pierre Dervaux, obţinând, la terminarea studiilor, Diploma de Licenţă în dirijat de orchestră cu unanimitatea juriului. A urmat o perioadă de perfecţionare cu Leopold Stokovski, la New York şi Eugen Ormandy la Philadelphia.

Din anul 1970 a activat ca prim dirijor al orchestrei Filarmonicii Braşov, fiind numit şi Director Artistic (1973-1997), iar în perioada 1988-1993 a fost numit şi Director General Artistic al Filarmonicii din Istanbul.

Ilarion Ionescu-Galaţi este fondatorul Festivalului Internaţional al Muzicii de Cameră de la Braşov desfăşurat anual fără întrerupere, începând din 1970, timp de 30 de ediţii consecutive. Începând cu ediţia a XXXI-a (2003), I. Ionescu-Galaţi a devenit Director de onoare al Festivalului.

Ilarion Ionescu-Galaţi a fost Director al Concursului Internaţional de dirijat „Dinu Niculescu” de la Braşov.

În concertele sale a colaborat cu solişti consacraţi precum: Radu Lupu, Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Lazăr Berman, Dmitri Başkirov, Rudolf Kerer, Viktor Eresko, Magda Tagliaferro, Ion Voicu, Viktor Tretiakov, Ruggiero Ricci, Viktor Pikaisen, Ayla Erduran, Vladimir Orlov, Radu Aldulescu, Daniil Şafran, Costas Cotsiolis, ş.a.

A efectuat numeroase înregistrări Radio şi TV la posturile naţionale din Suedia, Spania, Grecia şi, de asemenea, LP-uri şi CD-uri editate de Casele „Philips”, „Sipario Dischi” şi „Electrecord”.

Ilarion Ionescu-Galaţi este invitat frecvent în juriul unor prestigioase competiţii internaţionale de dirijat din Italia, Norvegia și Turcia.

A susţinut turnee de concerte în SUA, Japonia, Filipine, Singapore, Spania, Italia, Germania, Franţa, Grecia, Austria, Suedia, Norvegia, Turcia, Rusia, Bulgaria, Republica Moldova. Cu cele două colective artistice ale Filarmonicii Braşov (Orchestra simfonică şi Orchestra de cameră) a susţinut turnee de concerte în Franţa, Austria, Italia, Germania, Elveţia, Spania, Grecia, Rusia, Polonia, Cehoslovacia.

Ilarion Ionescu-Galaţi a fost invitat să evolueze în cadrul unor festivaluri muzicale internaţionale, dintre care amintim: Festivalul de la Istanbul, de la Miami, Festivalul „G. Rossini” din Pesaro, ş.a.

Dintre realizările ultimilor ani se cuvin menţionate: înregistrarea pe CD şi prezentarea în concert a Cantatei „Carmina Burana” de Carl Orff cu Orchestra Filarmonicii din Istanbul şi Corul German; concerte cu Orchestra Naţională din Atena; în ianuarie 2001, prima audiţie în Turcia a „Missei Tango” de Luis Bacalov, într-un concert extraordinar în care compozitorul a fost şi solist alături de Orchestra şi Corul Filarmonicii din Istanbul. Aceeaşi lucrare a fost prezentată într-un concert susţinut la Ankara, şi apoi la Bucureşti, cu Orchestra Naţională Radio.

Ca dirijor de operă a pregătit şi a adus în faţa publicului operele: „Nunta lui Figaro” de W. A. Mozart (regia Carmen Dobrescu) la Teatrul Liric din Braşov, itinerat şi într-un turneu de peste 30 de spectacole în Austria (la Festivalul de la Salzburg), în Germania, Danemarca şi Franţa.

Muzician de aleasă calitate, spontan, autentic, cu o gestică elegantă, un adevărat profesor de orchestră pe parcursul repetiţiilor, acesta este profilul dirijorului Ilarion Ionescu-Galaţi.

Recunoaşterea meritelor de excepţie o constituie distincţiile primite: Diplomă de Onoare a Ministerului Culturii din Turcia, membru de onoare al Academiei „Suzuki” din Tokio, Marele Premiu pentru întreaga activitate – decernat de Colegiul Criticilor Muzicali în mai 2001, titlul de Cetăţean de Onoare al municipiilor Braşov, Tg. Mureş şi Ploieşti.

Fundaţia pentru Dezvoltare Regională „Transilvania” Braşov, administrată de dl. Gheorghe Duţu în calitate de Preşedinte, a acordat maestrului I. Ionescu-Galaţi în cadrul galei „Superlativele Braşovului” anului 2003, Diploma de excelenţă pentru întreaga activitate închinată culturii române. În martie 2010, maestrul a fost onorat de către Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România cu Premiul pentru activitatea dirijorală.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Concert Simfonic susținut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii alături de solista Inoko Isobe (oboi) din Japonia, sub bagheta dirijorului japonez Koichiro Kanno

Filarmonica Brașov invită publicul meloman, joi, 12 aprilie, cu începere de la ora 19.00, în Sala de concerte Patria, la Concertul Simfonic susținut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii  alături de solista INOKO ISOBE (oboi) din Japonia, sub bagheta dirijorului japonez KOICHIRO KANNO. Publicul va audia un program de W. A. Mozart ce cuprinde următoarele lucrări: Simfonia nr. 23 în Re major KV 181, Concertul pentru oboi și orchestră în Do major KV 314 și Simfonia  nr. 36 în Do major KV 425 “Linz”, potrivit comunicatului remis La pas prin Brașov.

“Ne propunem ca în acest an care marchează Centenarul Unirii să aducem în atenția publicului meloman o agendă de evenimente dinamică și bogată în noutăți sonore, cu atât mai mult cu cât în acest an Filarmonica Brașov numără 140 de ani de activitate concertistică, motiv pentru care vom propune concerte și recitaluri cu un status repertorial deosebit.”Grigore Niculescu, directorul Filarmonicii Brașov, citat de La pas prin Brasov.

Koichiro Kanno s-a născut în Tokyo, Japonia, în 1971. A început să studieze pianul  la vîrsta de cinci ani; în perioada 1990-1995 a studiat la Academia de Muzică Toho-gakuen din Tokyo, cu profesorii Morihiro Okabe, Naoto Otomo şi Kazushi Ono (dirijat), Sumio Miwa (trombon), Mariko Morokuma (pian) şi Motoko Nabeshima (clavecin şi bas continuu).

Koichiro Kanno

A mai urmat şi o serie de cursuri de măiestrie: Wiener Meisterkurse für Musik, la Viena (1996) cu profesorul Julius Kalmar, la Universitatea de Vest şi Fundaţia „Vasile Goldiş” (1997), Cursul de dirijat pentru dirijori tineri din Arad (1997) cu profesorii Gheorghe Costin şi Gheorghe Victor Dumănescu, în cadrul Festivalului Internaţional Raba din Csorna, Ungaria (1997-1999); cu profesorul Daisuke Soga; la Cursul de măiestrie pentru dirijori tineri de la  Oradea (2003); cu profesorul Ervin Acel, la Cursul de măiestrie pentru dirijori din Viena (2006); cu profesorul Rinaldo Muratori şi în cadrul Festivalului “Musica Riva Festival” în Italia; cu profesorul Isaac Karabtchevsky (2007, 2008 şi 2010), între anii 2003-2005 a urmat studii postuniversitare la Universitatea de Muzică din Viena, cu profesorii Leopold Hager, Mark Stringer, Ervin Acel şi Yuji Yuasa.

A fost distins cu Premii la concursurile internaţionale de dirijat Dinu Niculescu, Braşov (1996), Bartók Opera Conducting Competition, Cluj-Napoca (2007), Concorso Internazionale Luigi Mancinelli per direttori d’opera, Orvieto (Italia, 2008) şi în anul 2009 la Blue Danube International Opera Conducting Competition, Burgas (Bulgaria); de asemenea a fost finalist la Le concours international de jeunes chefs d’orchestre deBesancon, Franţa (2003 şi 2005).

Din anul 1995, Koichiro Kanno a început să se integreze în viaţa muzicală românească, fiind succesiv sau concomitent trombonist al Filarmonicii „Gheorghe Dima” din Braşov (1995-1997), corepetitor la Opera din Braşov (1995-1997), profesor corepetitor la Liceul de Muzică din Braşov (1996-1999), dirijor la Opera din Braşov (1997-2001), profesor asociat la clasa de trombon a Facultăţii de Muzică din Universitatea „Transilvania” din Braşov (1997-2003) şi la clasa de operă a aceleiaşi facultăţi (1998-2000). A fost dirijor asistent la Festivalul de Operă Heidenheim (Germania) (2003-2008) şi la Opera Bergen (Norvegia) (2006-2008).

Împreună cu Opera din Braşov sau cu formaţii orchestrale din acelaşi oraş a efectuat turnee în Germania, Austria, Elveţia, Japonia; în anul 2007 a efectuat un turneu în Germania cu Filarmonica din Botoşani.

A mai dirijat şi alte orchestre simfonice sau de operă din România, Austria, Germania, Franţa, Italia, Japonia, Ucraina, Bulgaria şi Brazilia.

A fost dirijor invitat la festivalul de muzică „Toamna Muzicală Clujeană” (1997), Festivalul de operă „Openair Klassik” din Monschau (Germania), a dirijat operele Rigoletto, Nabucco şi Aida de G. Verdi, opera Flautul fermecat de W. A. Mozart, şi opereta Vînzătorul de păsări de C. Zeller (2006); la  festivalul de muzică Burgarena din Finkenstein (Austria) a dirijat Nabucco (2006); a participat la  „Zilele lui George Enescu” în Botoşani (2008) şi la festivalul de muzică „Schubert Steyr” în Austria (2009), unde a dirijat Beethoven Sinfonie Orchester.

Din anul 2000 colaborează pentru imprimări pe CD cu Yoshimoto Kogyo (Tokyo, Japonia) şi BMG-Japan.

Din anul 2009 este dirijor permanent la Orchestra de Cameră din Tokyo, iar în 2010 a înfiinţat orchestra de cameră „Collegium Musicum Kronstadt” şi a început o serie de concerte cu simfoniile integrale ale lui W. A. Mozart.

Din 2011 este directorul muzical al festivalului  de operă „Opera Nights” , organizat în Castelul Huniazilor de la  Hunedoara.

Inoko Isobe este în prezent în primul an de studii postuniversitare la Școala Guildhall, unde este LSO Japonia, studiind cu Gordon Hunt și Timothy Rundle și Gail Hennessy. Născut într-o familie muzicală din orașul Takasaki din Japonia, Inoko și-a terminat studiile universitare în Științe culturale de la Universitatea Waseda. Înainte de a se deplasa în Europa, Inoko a studiat oboi cu Mikao Hagimori și Mika Komiyama și a primit premiul Young Artist în Gumma și Takasaki City.

Inoko a fost semifinalist în Competiția Internațională de Oboe Chieri și este un finalist în competiția Oboe a lui Crowther, care va avea loc la GSMD. Angajamentele profesionale recente includ perioadele de obtinere a principalelor obisnuinte cu Filarmonica Nationala a Republicii Moldova si cu Orchestra Filarmonicii din Brasov.

Imagini remise La pas prin Brasov