Arhive etichetă: Profil de artist

Paula Duca, repere profesionale

Soprana Paula Duca și-a început cariera artistică incă de la vârsta de 4 ani când a început să urmeze cursuri de pian; la vârsta de 7 ani, a urmat examenul de selecţie şi a început studiile în cadrul Liceului de Muzică din Braşov. Urmează apoi timp de patru ani cursurile Facultăţii de Muzică din Braşov. În vara anului 2006, destinul a decis pentru Paula: se stabileşte în Canada.

La numai 10 luni de la emigrarea in Canada,  soprana româncă Paula Duca a fost selectionată la Concursul Național de Muzică din Canada, unde a obținut premiul al treilea la categoria „Chant 24 ans et moins” (cea mai buna voce de soprana din concurs, având în vedere ca primele două premii au fost acordate altor tipuri de voci).

Românca a obținut și două burse din partea prestigioasei instituții Jeunesses Musicales du Canada: La Bourse Centre JMC – Trois Riviers și La Bourse Le prix Boulev’art inc.

Paula Duca a participat la concursul internațional de canto Hariclea Darclee din Brăila, bucurându-se de aprecieri și recunoașteri multiple.

În prezent este doctorand la Universitatea Transilvania din Brașov.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Ioan Dragoș Dimitriu, repere profesionale

Dragoș Dimitriu este un artist-erou care se implică trup și suflet în tot ceea ce face. Cântă la pian, este fondator al unei orchestre de tineret și al agenției sale de impresariat de la Viena și lucrează, în același timp, pentru cinci festivaluri, din trei țări, din poziția de organizator.

A debutat ca solist în 2011, pe marea scenă a filarmonicii din Berlin, cu concertul Imperial de Beethoven. „Să mă trezesc la douăzeci de ani pe una dintre cele mai renumite scene din lume, cu 1500 de oameni în public, părea ireal. A fost unul dintre momentele acelea în care emoțiile te covârșesc – muzica, mulțimea, faptul că ai reușit să îți îndeplinești visul și multe alte stări se adună dintr-odată în interiorul tău”, rememorează artistul.

Tânărul este și fondatorul Transylvanian International Piano Competition de la Brașov, eveniment ce a reunit peste 100 de pianiști, din 20 de țări. „Concursul s-a născut din dorința de a susține tinerii care vor să devină muzicieni prin exemplul altor tineri talentați (…) cu speranța că vom reînvia tradiția pianistică românească atât de renumită acum vreo două decenii”, explică Dragoș.

Dimitriu îmbină viața de artist, cu cea de antreprenor, tot prin muzică: „Muzica (arta în general, de fapt) îmi oferă echilibru. Este ca un fel de meditație care îmi permite să am grijă în mod egal de minte, dar și de suflet”. În același timp, el spune despre sine că este un antreprenor cu suflet de artist, dar care a învățat însă cât de important este să fii conectat la actualitatea socială, economică și politică.

Referitor la planurile sale de viitor, tânărul pianist spune că își dorește să se ocupe de inovare în domeniul artei, promovând talentul adevărat și originalitatea.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Horia Mihail, repere profesionale

Pianistul Horia Mihail este unul dintre cei mai apreciati pianisti români ai momentului. Îndelungata sa experienta a început în orasul natal, Brasov, unde, la numai 10 ani, a interpretat alaturi de Orchestra Filarmonicii brasovene Concertul în Re major pentru pian si orchestra de Joseph Haydn. De atunci, a fost aplaudat atât în recitaluri solo pe scene din România, Italia, Anglia, Belgia, Franta, Germania, Irlanda si Statele Unite, cât si în concerte în care a fost acompaniat de orchestre renumite precum Topeka Symphony, Boston University Symphony, University of Illinois Symphony sau Boston Pops. John Williams, Keith Lockhart sau Maxim Verngherov, sunt numai câtiva dintre dirijorii sub a caror bagheta a evoluat. Horia Mihail a fost câstigatorul premiului I la toate competitiile la care a participat.

Dupa studiile finalizate în Statele Unite ale Americii, sub îndrumarea unor pianisti precum Ian Hobson sau Anthony di Bonaventura, Horia Mihail s-a întors în 2002 în România, unde alaturi de violonistul Alexandru Tomescu si de violoncelistul Razvan Suma a înfiintat formatia de muzica de camera „Romanian Piano Trio”. Împreuna cu acestia a organizat începând din 2006 turenul national „MusicOn” care s-a bucurat de o însemnata apreciere. Turneul „Stradivarius” este un alt eveniment în a carui organizare s-a implicat artistul, alaturi de violonistul Alexandru Tomescu, câstigatorul viorii Stradivarius Elder-Voicu.

Horia Mihail ocupat functia de profesor asociat atât în cadrul Universitatii de Muzica din Boston, cât si în cadrul Facultatii de Muzica a Universitatii „Transilvania” din Brasov. Aceste functii i-au prilejuit o importanta cunoastere a tinerilor muzicieni, ceea ce îi îndreptateste prezenta în juriul Concursului de pian „Dinu Lipatti”.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Ovidiu – Dan Chirilă, repere profesionale

Ovidiu – Dan Chirilă început pregătirea muzicală la Liceul de Artă din Braşov. Dedicându-se cu pasiune artei dirijorale, el absolvă în anul 1984 Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, la clasa de compoziţie–dirijat orchestră, beneficiind de contactul cu muzicieni prestigioşi ca Tiberiu Olah (compoziţie), Constantin Bugeanu şi Iosif Conta (dirijat), Aurel Stroie (orchestraţie), Ştefan Niculescu (forme muzicale).

În anul 1991 a luat parte la Wiener Meister Kurse (Austria), la clasa de dirijat a profesorului Bruno Weil, directorul general al Operei din Duisburg. Între anii       1982 – 1985 participă la Festivalul „Tinerilor Dirijori” de la Buşteni, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Asociaţia Criticilor din România.

Între anii 1991-1994 a beneficiat de o bursă de perfecţionare oferită de guvernul austriac, luând astfel parte la Cursurile de măiestrie din Mürzzuschlag, la clasele de dirijat ale maeştrilor Claudio Abbado, Richard Schumacher, Ernst Smole, Werner Tharichan şi Detlef Heusinger. În anul 1984, este numit dirijor şi şef al compartimentului orchestră la Teatrul Liric din Braşov, iar din 1996 devine directorul Filarmonicii, până în 2004, continuând apoi în calitatea de dirijor al Filarmonicii Brașov.

Ovidiu-Dan Chirilă a fost invitat permanent, între anii 1990-1991, la pupitrul orchestrei Operei de Stat din Chişinău; a dirijat orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Bacău, Târgu Mureş, Oradea, Arad, Constanţa, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea; a susţinut turnee simfonice în Republica Moldova (Chişinău), Austria (Viena, Graz, Klagenfurt), Ungaria (Szombathely), Grecia (Joannina, Pyrgos, Syros, Delphi, Paros), Japonia (Tottori). Repertoriul său dirijoral cuprinde numeroase lucrări ale genului simfonic şi de operă din toate epocile muzicale.

Ovidiu-Dan Chirilă a creat sonate pentru pian, cvartete de coarde, lucrările pentru orchestră „Schiţe simfonice”, „Triptic”, „Presto”, baletele „Caligula” şi „Manifest pentru mileniul III” – cu care a obţinut în 1987 Premiul III la Concursul Naţional de Compoziţie. A fost nominalizat membru al Uniunii Compozitorilor din Germania – GEMA.

Informatii furnizate de Filarmonica Brasov.

Imagini preluate de la Filarmonica Brasov

Cristian Oroşanu, repere profesionale

Muzicalitatea, competenţa, inteligenţa artistică, gestica elegantă şi clară – acesta este portretul dirijorului Cristian Oroşanu, artist care a parcurs într-un timp record o carieră ascendentă, reputaţia sa depăşind graniţele ţării noastre. Stau mărturie debuturile remarcabile la pupitrul unor cunoscute orchestre europene şi nu numai.

Despre apariţia sa în concert cu Orchestre de Paris şi Orchestra Naţională din Bordeaux, publicaţia „Le Monde de la Musique” nota: „tânărul dirijor român Cristian Oroşanu a demonstrat un sens perfect al frazării şi arhitecturii lucrărilor, o acurateţe rară a stilului, o gestică elegantă şi concisă”.

Alte momente de succes – debuturile cu celebrele orchestre Tonhalle din Zürich şi Deutsche Symphonie Orchester Berlin, unde a activat în calitate de dirijor asistent.
Oroşanu a susţinut concerte cu BBC Scotish Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra Lamoureux, Orchestra Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Filarmonica din Strasbourg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Nationala Radio București, Orchestra Radio Daneză, aceasta din urmă în cadrul Concursului Internaţional Malko unde a câştigat Premiul II.

În Japonia, artistul a dezvoltat o strânsă colaborare cu un ansamblu nou, tânăr, dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra unde a dirijat spectacolele Lacul lebedelor de Ceaikovski şi Sărbătoarea primăverii de Strawinski.

Cu un repertoriu larg, ce cuprinde lucrări din toate epocile muzicale, Cristian Oroşanu este prezent în stagiunile tuturor orchestrelor românești, fiecare apariţie a sa bucurându-se de aprecieri unanime. În domeniul liric a activat ca dirijor permanent al Operelor Naţionale din Cluj, Bucureşti și Iași. În repertoriul său sunt incluse peste 35 de titluri de creaţii ale genului.

În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Braşov.

Fotografie preluata de pe: https://cristianorosanu.ro/ro/photo . Credit foto: Serban Mestecaneanu

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

 

Deák András, repere profesionale

Deák András s-a născut la Budapesta. Studiază pianul și compoziția la Liceul Vocațional de Muzică „Béla Bartók”, ca apoi să absolve cursurile Academiei de Muzică „Franz Liszt” din capitala Ungariei, studiind cu profesori maghiari și străini ca Ervin Lukács, Franco Ferrara, Péter Eötvös. În 1983 obține prima sa diplomă pentru dirijat coral, iar în 1986, pe cea de-a doua în dirijat de orchestră.

În perioada 1985 – 1991 este Director Muzical al Orchestrei Simfonice Salgótarján și, începând cu 1991, este dirijor principal al Orchestrei Simfonice „Dunărea”. În 1995, maestrul Deák este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni dirijori din Ungaria în cadrul Concursului Internațional de Dirijat „János Ferencsik”, organizat de televiziunea națională ungară. În țara sa natală, este invitat în mod regulat la radio și televiziune. În 1997 și 2006 înregistrează două CD-uri cu Orchestra Simfonică „Dunărea”.

Din 1995 este dirijor principal al Concertului Dunării, un eveniment de muzică clasică în Budapesta, care își propune să-i ajute pe turiștii străini să înțeleagă bogata istorie muzicală din Ungaria.

Din anul 2000, este unul dintre invitații de seamă ai concertelor „Salute to Vienna”, care este singurul Concert de Anul Nou din America de Nord aprobat în mod oficial de orașul Viena. Datorită debutului său încununat de succes la Chicago cu acest eveniment, este invitat ca dirijor la Filarmonica din Chicago.

De-a lungul anilor este prezent în numeroase orașe mari din lume și în prestigioase săli de concert, ca Jack Singers Hall din Calgary cu Filarmonica de acolo, Kravis Center din West Palm Beach și la Broward Center din Ft. Lauderdale cu orchestra Operei din Palm Beach, la Orpheum Theatre din Vancouver cu Orchestra Operei din localitate, în Baltimore și la Kennedy Center din Washington DC cu Filarmonica din Baltimore și la Chicago cu faimoasa Orchestra a Operei din Chicago. În 2008, diirjorul Deák András debutează la Lincoln Center din New York.

Pe lângă numeroasele sale apariții în SUA și Canada, maestrul Deák este invitat și în Finlanda, Bulgaria, Slovacia, Polonia, Germania, Elveția, Spania, Israel, Austria, Rusia, Mexic.

Anul 2006 marchează debutul dirijorului maghiar la celebra Musikverein din Viena, conducând Orchestra Mozart și întorcându-se de atunci în numeroase ocazii ca invitat.

Pentru contribuția sa artistică recunoscută la nivel internațional în promovarea muzicii, maestrul Deák a fost distins, în 2004, în Ungaria, cu prestigioasa decorație Ordinul Crucea Cavalerului.

Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov

Marcello Mazzoni, repere profesionale

Marcello Mazzoni a concertat ca solist cu orchestre în cele mai renumite săli de concerte și a participat la festivaluri, precum: Musikverein din Viena, Sala Conservatorului din Sankt Petersburg, Sala Filarmonicii din Perm, Gasteig Philharomnie din München, Centrul Cultural Hong Kong, Teatrul der Jugend din München, Ehrbar Saal din Viena, Bartók Saal din Budapesta, Sala Bartók din Szombathely, Centrul Cultural din Kaspovár, Sala de Muzică din Singapore, Primăria din Hong Kong, Teatro Filarmonico din Verona, Forum Bertarelli, Teatro Massimo.

În 2016, Marcello Mazzoni a început colaborarea cu actorul-cântăreț B. Servillo pentru piesa de teatru „Histoire du Soldat” de I. Stravinsky, care a fost pus în scenă în cele mai importante teatre din Italia.

În 2018, Marcello Mazzoni a participat la numeroase proiecte de prestigiu, cum ar fi turneul Wiener Concert-Verein, unde a interpretat concerte din repertoriul mozartian în teatre italiene și europene.

În 2019, Marcello Mazzoni va concerta la Budapesta – Bartók Saal, cu Orchestra Națională Ungară, la București cu Orchestra Națională Română, și la Mozarteum -Wiener Saal din Salzburg cu Orchestra Soliștii din Salzburg.

Între 2017 și 2018, în colaborare cu Limen Music, Mazzoni a înregistrat patru CD – DVD-uri: primul dedicat lui Liszt Noir, al doilea – împreună cu Silvia Mazzon – cu cele trei sonate pentru pian și vioară de J. Brahms, al treilea cu integrala lucrărilor pentru pian și corzi de J. Brahms și cel mai recent – alături de Camerata RCO Royal Concertgebow Orchestra – cu cvartete de pian de Mozart.

Marcello Mazzoni este profesor de pian la Conservatorul „Achille Peri” din Reggio Emilia, membru al C.D.I. a Teatrului Municipal Valli, director artistic al sezonului „Incontro alla muzica” (trad. „Întâlnire cu Muzica”) ce se desfășoară la Teatrul Cavallerizza din Reggio Emilia și fondatorul festivalului de succes „Festival dei pianisti Italiani” (Festivalul pianiștilor italieni) din același oraș.

În 2013 a fost numit artist Steinway, împreună cu muzicieni notabili precum Vladimir Horowitz, Martha Argerich și Maurizio Pollini.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Antonella Bona, repere profesionale

Pentru prima data la Brașov.  Antonella Bona, originară din Sicilia, este recunoscută și apreciată pentru experiența profesională fiind actualmente în postura de dirijor de fanfară militară, situație ce îi conferă o alură aparte în ceea ce privește această meserie.

A studiat pianul cu maestrul Massimo Bertucci, armonie și contrapunct cu maestrul Giovanni Feeauto la Conservatorul din Napoli.

A scris articole pentru numeroase reviste muzicale, a compus și a realizat transcripții a numeroase opusuri importante care au fost publicate de importante edituri italiene: Santabarbara, Ludo, Eufonia, Scomegna, Studio Music of London și BAM din Geneva; multe dintre orchestrațiile sale fiind incluse în repertoriul lui Steven Mead și înregistrate pe CD-ul „Bella Italia”.

Are o remarcabilă experiență în lumea muzicii pentru suflători, fiind invitată frecvent să dirijeze renumite orchestre, inclusiv „C. Cusopoli” din Monterubbiano, orchestrele de suflători din Cilento, din Amantea, din Delianuova și din Melicucco,Unione Musicale Ciociara, Orchestra Conservatorului din Lecce și Civica Orchestra di Fiati din Milano.

În anul 2003 a fost Maestro Direttore al orchestrei „Città di Fisciano”, cu care a susținut peste 40 de concerte în tot sudul Italiei.

În SUA a colaborat cu „Tara Winds” din Atlanta și cu ansamblul de suflători al Universității din Mississippi de Sud.

În colaborare cu maestrul Maurizio Arena (renumit pianist, compozitor și dirijor de operă italian) a aprofundat repertoriul vocal-simfonic, dirijând diferite spectacole ale orchestrei operei Teatro Argentina din Roma, dintre care amintim: „Don Giovanni” de Mozart (Renato Bruson și Claudio Scimone), „Candide” de Leonard Bernstein, în coproducție cu Fundația Bernstein din Los Angeles, „Edgar” și „Le Villi” de Puccini.

A fost invitată să dirijeze la „Parco della Musica”, Academia Americană, „Teatro Olimpico” din Roma, Festivalul Verdi din Parma, Rai la Torino, „Veneranda Fabbrica del Duomo” din Milano, Festivalul Berlioz din Franța și Festivalul Puccini din Torre del Lago.

10 febbraio 2010

Credit foto Antonella Bona: Studio Moreno Maggi / Moreno Mag

Sursa; comunicat remis La pas prin Brasov

Ilya Grubert, profil de artist

S-a născut pe 13 mai 1954 în Riga, Letonia. Și-a început studiile la Școala de Muzică „Emīls Dārziņš Music School” (conservator de muzică pentru tinere talente) din Riga. Considerat copil minune, la vârsta de cincisprezece ani, regretatul Yuri Yankelevich, un profesor de vioară de renume mondial, a descoperit talentul excepțional al lui Ilya și l-a invitat la școala sa și mai târziu la Conservatorul din Moscova.

La Școala Centrală de Muzică din Moscova a studiat cu faimoșii profesori ruși Yuri Yankelevich și Zinaida Gilels, apoi la Conservatorul din Moscova sub îndrumarea renumitului violonist Leonid Kogan. Este doctor în muzică din anul 1980.

În 1975 a câștigat Premiul I la Concursul Internațional „Sibelius” de la Helsinki. Apoi, în 1978 au urmat alte două Premii I obținute la concursurile internaționale „Paganini” de la Genova și „Ceaikovski” de la Moscova.

Și-a început cariera de solist de mare succes alături de excepționalul pianist, Naum Grubert și a concertat în compania prestigioaselor orchestre: Filarmonica din Moscova, Filarmonica din Sankt Petersburg, Orchestra de Stat din Rusia, Dresda Staatskapelle, Filarmonica Rotterdam, Filarmonica Helsinki, Filarmonica Leningrad, BBC Welsh Symphony, New Jersey Symphony Orchestra, The Vienna Symphony Orchestra, The English String Orchestra, l’ Orchestre d’Auvergne.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Jacopo Sipari di Pescasseroli, profil de artist

Născut la L’Aquila în 1985, a studiat pianul, compoziția și canto la Conservatorul „A. Casella” din L’Aquila, apoi și-a continuat studiile în cele mai importante școli și academii naționale și internaționale sub îndrumarea artiștilor Alberto Veronesi, președintele Fundației Festivalului „Puccini” și Jan Latham Koenig, director muzical al Operei Novaya din Moscova.

Este dirijor invitat permanent al Fundației Festivalului „Puccini” de la Torre del Lago, director artistic al festivalului internațional italian „Midsummer Festival”, director artistic al festivalului internațional „Sacrum” de la Vatican și director artistic al festivalului „OperaViva” din Azerbaijan.

A dirijat cele mai importante orchestre italiene, dintre care amintim:  Sicily Symphony Orchestra, Teatro San Carlo Solists Orchestra, ORT – Tuscany Regional Symphony Orchestra, Parma Opera House Orchestra, Teatro Verdi of Salerno Philharmonic Orchestra, „Abruzzo” Symphony Orchestra (ISA), Symphony Orchestra of Lecce and Salento (OLES), „Puccini” Philharmonic Orchestra, Bari Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of Salerno „Claudio Abbado”, „Teatro Cilea” of Reggio Calabria Symphony Orchestra, Philharmonic Orchestra of Benevento (OFB),iar în străinătate orchestrele Israel Symphony Orchestra, National Radio și  Tv Symphony Orchestra of Serbia (RTS), Qatar Philharmonic Orchestra (QPO), Istanbul National Symphony Orchestra, National Theatre Orchestra of SerbiaTbilisi National Opera House Symphony Orchestra, Orchestra Operei din Cluj – Napoca, Symphony Orchestra of Zapopan (Mexico), National Symphony Orchestra of Radio and Television of Ukraine, National Symphony Orchestra of Thessaloniki, National Opera House Orchestra of Azerbaijan, National Symphony Orchestra of Mexico, National State Orchestra of Plovdiv Opera House – Bulgaria, National Philharmonic Orchestra of Mongolian State, Sri Lanka National State Symphony Orchestra, orchestra simfonică a Filarmonicii Brașov, Stara Zagora Opera House Orchestra – Bulgaria, Latvia National Opera House Symphony Orchestra, Albanian Opera House Orchestra, Astrakan Opera House Symphony Orchestra.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov