Arhive etichetă: repere profesionale

Răzvan Suma, repere profesionale

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume, prezent pe scene ale festivalurilor internationale de mare prestigiu. Pe lângă activitatea concertistică din România, cântă frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca Berliner Philharmoniker, “Auditorio Nacional de Madrid”, „Teatro Colon” din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, „Megaron” din Atena, „Kursall” din San Sebastian sau „Casa da Musica” din Porto, Opera House din Hanoi – Vietnam.

“Violoncelistul Răzvan Suma a fascinat publicul prin talentul, sensibilitatea şi inteligenţa sa” – astfel îl caracteriza renumita publicaţie germană “Das Orchester”  pe tânărul violoncelist român.

Răzvan a generat și organizat turnee naționale începând cu anul 2012. Suita de proiecte Vă place Bach? ,Vă place Brahms?, Vă place Tango?, Vă place SCHU…?, Vă place Beethoven? sau Vă plaCello? l-au plasat pe Răzvan în topul celor mai activi violonceliștilor români. La acestea se adaugă turneele grupului ArgEnTango,  cu proiectele Piazzolla, o poveste autentică, Tango Tradițional și Tango LA CETATE. De asemenea Răzvan este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliștii Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian.

A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Richard Galliano, Wen Sinn Yang, Yi-Bing Chu, Cristian Măcelaru, Philippe Graffin, Cvartetul Borromeo, Justus Franz, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz.

În 2009, Răzvan Suma a devenit solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Este invitat să predea la cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Italia, Argentina, Bulgria, Lituania, Ucraina sau Coreea, iar în România, Masterclass-ul anual Muzica la Altitudine realizat alaturi de violonistul Ştefan Horvath a devenit un reper.

Răzvan Suma a realizat din 2006 până în prezent şase turnee în formulă de Trio – „Romanian Piano Trio” sau „Trio Strad” – alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. De asemenea, alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele „Cellissimo”, Răzvan Suma a fost prezent pe scene din  Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.

Pe lângă prezenţa sa constantă în zona muzicii clasice, Răzvan Suma a participat şi la proiecte mai puţin convenţionale, adresate unui public tânăr, deschis la inovaţie şi combinaţie între genuri muzicale. Cel mai recent proiect în acest sens este colaborarea cu trupa Viţa de Vie, în aprilie 2013, când una dintre piesele albumului „Acustic” a fost înregistrată alături de Răzvan Suma.

Născut în 1977 la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a urmat cursurile liceului de muzică din oraşul natal la clasa profesoarei Gabriela Todor. În anul 2000 a obţinut diploma de licenţă a Academiei de Muzică din Bucureşti la clasa maestrului Marin Cazacu, iar în 2002 a început programul de perfecţionare „Artist Diploma” la Longy School of Music – Cambridge – Statele Unite, la clasa profesorului Terry King.

Concursurile de mare prestigiu ca „Giovanni Batista Viotti” –  Italia, „Markneukirchen” – Germania sau „Villa de Llanes” –  Spania, sunt doar câteva dintre cele mai importante premii câştigate de Răzvan Suma în participările sale la competiţiile naţionale şi internaţionale, în cariera competiţională începută la şase ani.

Educaţia sa muzicală a fost armonios completată de cursurile de perfecţionare cu maeştrii Marin Cazacu, Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Aurel Niculescu, Mirel Ianovici, Herre-Jan Stegenga, Frans Helmerson.

În ultimii ani Răzvan Suma a realizat o serie de înregistrări speciale, inclusiv pentru Fonoteca de Aur a Societăţii Române de Radiodifuziune, precum şi transmisiuni în direct la posturi de radio şi televiziune (“RAI” Torino, “MDR” Leipzig, ”TVR” România, “Acasă” TV,  Radio Berlin, Radio Macao, Radio Sofia, Radio Bucureşti, Radio Euskadi). În mai 2012, ca urmare a turneului naţional “Vă place BACH?”, Răzvan Suma a lansat, în foaierul Sălii Radio din Bucureşti, prima înregistare completă în România, pe CD, a integralei suitelor pentru violoncel solo compuse de Bach. CD-ul – conceput într-o formă modernă, atractivă – este realizat cu sprijinul casei de producţie Sonoro Records.

Sursa fotografiei: https://lanto.ro/speaker/razvan-suma/

Sursaș comunicat remis La pas prin Brasov

George Hariton, repere profesionale

GEORGE  HARITON: ,,M-am născut la data de 14 septembrie 1967, în localitatea Țuțora, jud. Iași.

Între 1977 – 1985 am urmat cursurile Liceului de Arte „ Octav Băncilă” din Iași. În același an 1985 am fost admis la Conservatorul „ George Enescu”(Universitatea de Arte), la Facultatea de Interpretare Muzicală – Fagot, pe care am absolvit-o ca șef de promoție în anul 1989.

În perioada studiilor am obținut 10 premii la Olimpiadele Naționale și Festivalurile Studentești.

După absolvirea studiilor am fost membru al Orchestrelor Simfonice din Sibiu, Ploiești și al Orchestrei Europa Symphony.

În 1991 am fondat formația Trio „ARSIS”, cu care  am desfașurat până în 2009 o activitate camerala  bogată:  peste 250 de concerte și participări la emisiuni radio și de televiziune.

Din anul 1999 fac parte din Cvartetul de fagoturi „FAGOTISSIMO”, formație cu care am efectuat  mai multe turnee apreciate în Italia, Franța, Germania, Bulgaria, Macedonia, Ungaria, Ukraina, Republica Moldova, Grecia.

Am colaborat  cu diverse alte  ansambluri camerale, precum Cvartetul „VOCES”, alături de care am susținut concerte atât în țară, cât și în străinatate (Koblenz –Germania – Festivalul Internațional de Muzică de Cameră 2004).

În paralel cu activitățile camerale, am avut  preocupări solistice, susținând  numeroase recitaluri și concerte solo în tară și străinătate, în compania unor dirijori  precum: Paul Nadler –SUA,  Misha Katz –Fr.,  Michele Santorsola –It, Gh. Costin, etc.

Din anul 1996 sunt membru al Asociației Internaționale a fagotiștilor „Fou de Basson”. Am fost invitat deseori la edițiile Festivalului Internațional organizat de Asociația „Fou de Basson”, pentru a susține recitaluri, concerte, conferințe și masterclass  (Angouleme, Bordeaux, La Rochel –Franța).

În  anul 1997 am organizat  în colaborare cu Asociația „Fou de Basson” primul  Festival Internațional de fagot din Romania „Zilele Fou de Basson în România” (4 ediții).

Din anul 2007 am fost preocupat de arta dirijatului, studiind în particular cu maestrul Ovidiu Bălan. Am fost fost admis apoi ca masterand  al Facultății de Dirijat Orchestră din cadrul Universității Naționale de Muzică „Ciprian Porumbescu” din București la clasa maestrului Dumitru Goia, pe care am absolvit-o în anul 2012. Am dirijat orchestrele din Iași, Bacau, Vidin (Bulgaria), Târgu Mureș, Botoșani, Arad, Pitești, Orchestra Conservatorului din Bucuresti, Ansamblul de suflători al Filarmonicii ,,Moldova,, și Orchestra ,,Camerata Anima”.

În anul 2018 am obținut titlul de Doctor în muzică cu distincția Summa cum Laude pentru Teza cu titlul ,,Tradiție și modernitate în sonatele și suitele pentru fagot ale lui Victor Bruns,,  (Victor Bruns’s bassoon Sonatas and Suites: between the traditional and the modern). Îndrumător: Prof. Univ. Dr. Constantin Stanciu.

În prezent sunt Solo Fagot, șef partidă, în Orchestra Simfonică a Filarmonicii „Moldova ” Iasi și Cadru didactic asociat al Universității de Arte ,,G. Enescu,, Iași.”

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Ovidiu Jacobsen, repere profesionale

OVI (Ovidiu Jacobsen) este un artist româno-norvegian, cântăreț, pianist și compozitor. Încă de la începutul carierei sale s-a remarcat în plan internațional câștigând competiții muzicale și fiind invitat anual să susținăsute de concerte în toată lumea.

Printre numeroasele sale realizări profesionale se numără poziția de finalist și premiile obținute la unele dintre cele mai importante competiții europene, precum Cerbul de Aur Brașov sau competiția Eurovision.

Albumul său de debut a fost înregistrat în LA, California împreună cuPreston Glass, fiind ulterior lansat în Oslo de renumiții producători Simen Eriksrud și Espen Berg (SEEB)

Cezar Cazanoi  este născut în Republica Moldova, într-o familie cu tradiție muzicală, fiind a patra generație de muzicieni, tatăl inițiindu-l în arta folclorului românesc.ȚȘi-a început studiile la Liceul de Muzică din Chișinău, continuând la Academia de Muzicădin Cluj (Transilvania), la clasa de Flaut. In perioada 2000-2002, este artist instrumentist la Opera Naționalădin Cluj și membru în diverse ansambluri de muzică de cameră.

Deopotrivă, este colaborator al Filarmonicii de Stat „Transilvania”. Laureat al premiului I la Festivalul Național de Folclor al TVR, premiant la numeroase concursuri de muzică clasică, folclor și jazz, Cezar a înregistrat mai multe discuri cu Orchestra Națională Radio România, Orchestra Națională Radio Moldova, Filarmonica „Transilvania” –Cluj și Orchestra „Lăutarii” din Chișinău.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Sorin Zlat, repere profesionale

Sorin Zlat (Pian) -Pianist de jazz, clarinetist, compozitor, orchestrator și câștigător a peste douăzeci de premii naționale și internaționale, este absolvent al Facultății de Muzică”George Enescu” din Iași, secția clarinet clasic șimasterand al Universității de Muzicădin București, secția jazz, instrument-pian la clasa renumitului pianist și profesor de jazz Mircea Tiberian.

Sorin a creat un repertoriu ce conține piese de jazz originale, precum și standarde reorchestrate, traversândstilurile latin, jazz, pop și clasic, orchestrate pentru a reflecta personalitatea sa interpretativă unică, ce i-a adus recunoașterea pe scena de jazz Europeană si Nord Americană.

Printre numeroasele premii câștigate de către Sorin, menționăm Marele Premiu în competițiile de jazz din Monaco (2013), Montreux (2015) și Jacksonville, Florida (2015), în cazul celei din urmă fiind primul pianist de origine română, dar și primul pianist internațional care a câștigat pentru prima dată acest concurs cu o traditie de peste 30 de ani.

În vara aceluiași an, Sorin a lansat albumul Endurance ce conține aranjamente și compoziții personale, un album primit cu multă apreciere de către iubitorii de jazz.Ssursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Radu Croitoru, repere profesionale

Povestea lui RADU CROITORU cu muzica a început din copilărie. Avea pian acasă și un mod de a-și petrece timpul liber era jocul cu clapele la pian. Prima experiență era pe la finele anului școlar în clasa întâi când a apărut la televizor filmul Titanic și, entuziasmat, s-a dus la pian să reproducă bine cunoscuta melodie de Céline Dion, fără să știe note.

“De fapt, n-a fost foarte complicat, deoarece am folosit doar clapele negre ale pianului, însă pentru părinți, a fost un semn că trebuie să fac școală muzicală și în câteva zile deja eram elev la Liceul Ciprian Porumbescu.”

Cu un parcurs muzical plăcut, plin de trăiri frumoase, tristeți și bucurii, călătorii și concerte prin lume, alături de prieteni, oameni buni și mari personalități, parcurs care parcă durează de o viață, Radu este astăzi implicat în multe activități.

Implicat în viața culturală din România, dar și în Moldova, este prezent mai peste tot, dedicându-și timpul acestei pasiuni. Cântă în festivaluri, dă concerte și nu vrea să piardă contactul cu țara lui natală.

S-a mutat la Brașov, după o viață culturală intensă la București.

În prezent este angajat la Brașov, cântă la Filarmonică și, spune artistul “e o perioadă calmă în viața mea.”

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

David Miller, repere profesionale

David Miller s-a născut în Tel-Aviv, Israel. Și-a început studiile muzicale la vârsta de 5 ani când a început să cânte la violoncel. După ce și-a terminat studiile la școala de artă Thelma-Yellin, David Miller a fost acceptat la școala de muzică Buchmann-Mehta din cadrul Universităţii din Tel-Aviv, unde a studiat dirijat cu maestrul Vag Papian și violoncel cu profesorul Hillel Zori.

După ce și-a terminat studiile la Universitatea din Tel-Aviv, în 2012, David Miller a studiat dirijatul cu maestrul Lior Shambadal (directorul general muzical al Berliner-Symphoniker) și cu maestrul Dan Ettinger în Germania și în Israel, în paralel fiind solist violoncelist și dirijor la Orchestra Simfonică Ashdod, Berlin Sinfonietta, Orchestra Sinfonica di Lecce și la alte câteva orchestre din Israel și Italia.

David Miller dirijează în mod regulat Orchestra Simfonică Ashdod.

În 2013, David a fost dirijor asistent la Festivalul Richard Wagner din Augsburg-Bavaria care activează de 200 de ani. De asemenea, în 2016 a fost dirijor asistent al maestrului Francesco Cilluffo pentru o producţie – Madama Butterfly – regizată de Gadi Schechter la Opera Israeliană.

În 2017 a fost dirijor asistent al maestrului Ishai Shteckler pentru Madama Butterfly la Opera israeliană și în 2018 al maestrului Nikolas Nägele la Opera din Tenerife într-o producție „Italianca în Alger”, regizată de Giorgia Guerra.

În februarie 2020 a debutat în România – dirijând la Opera Națională București (ONB) ca dirijor invitat pentru producția „Madama Butterfly” și în octombrie 2020 a fost invitat să dirijeze Filarmonica de Stat Sibiu.

David Miller este angajat la Orchestra Simfonică Ashdod ca violoncelist și ca dirijor invitat la Opera israeliană din Tel-Aviv.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Alexandru Hamzea, repere profesionale

Alexandru Hamzea, violonistul  care duce mai departe gloria şi talentul renumitului său părinte, muzicianul Radu Hamzea,  s-a născut la Brașov și a început studiul viorii chiar cu tatăl său.

A absolvit Liceul de Artă din Brasov și a continuat studiul muzicii, astfel că, în 2005 pleca În America să facă Masterul. A studiat la Indiana University Bloomington și Hope College Michigan.

Printre profesori i-a avut de-a lungul anilor pe Jaime Laredo, Mihai Craioveanu, Valeriu Rogacev, Dana Lepadatescu și mulți alți, care au contribuit la formarea sa profesională.  Muzica de cameră  a învățat-o de la muzicieni precum Menahem Pressler, Janos Starker, Sharon Robinson, Shigeo Neriki.

De cand a revenit în România, Alexandru Hamzea este artist instrumentist al Filarmonicii Brașov.

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Gabriela Hazarian, repere profesionale

Iată ce scria muzicologul Smaranda Oţeanu-Bunea, în paginile Revistei „Melos”, despre mezzosoprana Gabriela Hazarian: „Zău dacă îmi trebuie Agnes Baltsa… Gabriela Hazarian este o Carmencita incendiară, numai că e mare problemă să-i găsești un Don José pe măsură”. Și cine nu își aduce aminte de Gabriela Hazarian făcând, de zeci de ori, acest rol memorabil, aproape până la identificare? De câte ori rostim Carmen, noi, brașovenii, ne gândim imediat la Gabriela Hazarian!

Pasiunea și talentul pentru muzică și le exprimă încă din copilărie, studiind vioara timp de opt ani, dar și baletul, dansurile populare și moderne. Gabriela Hazarian este absolventă a Academiei de Muzică „G. Enescu” Bucureşti – secția canto, la clasa prof. univ. Georgeta Stoleriu, după ce, în prealabil învață la Facultatea de Muzică din cadrul Universității „A. I. Cuza” Iași, la clasa prof. Marie-Jeanne Stoia.

Se perfecționează la cursuri de măiestrie cu profesorii de canto Georgeta Stoleriu, Mari-Jeanne Stoia și Alain Nonat (Canada), cu regizorul Cristian Mihăilescu, iar în 2011, în cadrul SCENART, se specializează ca secretar artistic. Obține numeroase premii de interpretare la concursurile și festivalurile de profil din România.

Din 1987 este solistă a Operei Braşov, după ce a cântat și pe scena Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” Constanța. În paralel, desfășoară și o bogată activitate pedagogică, îndrumând, cu succes, numeroase generații de elevi la Şcoala Populară de Arte şi Meserii „Tiberiu Brediceanu” Braşov.

Repertoriul de operă, operetă și musical al Gabrielei Hazarian este unul vast, din care am dori să amintim doar câteva roluri și titluri: Carmen – „Carmen” – G. Bizet, Rosina și Berta – „Il Barbiere di Siviglia”, Cenerentola – „La Cenerentola” și Pippo – „La gazza ladra” – G. Rossini, Romeo – „Capuletti e Montecchi” – V. Bellini, Dorabella – „Cosi fan tutte”, Marcellina și Cherubino – „Le Nozze di Figaro” și Zerlina – „Don Giovanni” – W.A. Mozart, Meg – Falstaff, Fenena – Nabucco, Flora – „La Traviata” și Maddalena – „Rigoletto” – G. Verdi, Marchesa – „Figlia del Reggimento” și Giannetta – „L’Elisir d’amore” – G. Donizetti, Nicklausse – „Les Contes d’Hoffmann” – J. Offenbach, Siebel – „Faust” – Ch. Gounod, Lola – „Cavalleria Rusticana” – P. Mascagni, Suzuki – „Madama Butterfly” și Ciesca – „Gianni Schicchi” – G. Puccini, Fidalma – „Il Matrimonio Segreto” – D. Cimarosa, Serpilla – „Il Giocatore” – L. Cherubini, Orlovsky – „Die Fledermaus” – J. Strauss, Cecilia – „Silvia” – E. Kalman, Hansel – „Hansel und Gretel” – E. Humperdinck, alături de cel de muzică vocal-simfonică: „Magnificat” – J.S. Bach, „Stabat Mater” – G.B. Pergolesi, „Grosse Messe in C Moll” – W.A. Mozart, „Vespro della Beata Vergine” – C. Monteverdi, „Stabat Mater” – A. Vivaldi, „Messe C-Dur” și „Missa Solemnis” – L.v. Beethoven, „Messias” – G.F. Haendel, „Requiem” – G. Verdi, „Requiem” – W.A. Mozart, „Amorul vrăjitor” – M. de Falla.

Participă la numeroase festivaluri și turnee în țară și străinătate: Korea – Arenele Olimpice, Internaţional de Operă şi Balet – Constanţa, Internaţional de Muzică „Mărţisor” – Republica Moldova, Internaţional de Operă şi Balet Braşov, Groβe Festspielhaus – Salzburg (Austria), Festivalul de Operă şi Zarzuele „L’alfas Delpi” – Spania, „Elena Teodorini” – Craiova, Callatis – Mangalia, Apolonia International Festival – Albania, Carnaval – Veneţia, Serbările Medievale Braşov, Shakespeare Festival Craiova, Internațional „Constantin Silvestri”, Internațional „George Enescu” – București, Internațional de Muzică – Piatra-Neamţ, dar și în Germania, Elveţia, Belgia, Olanda, Franţa, Marea Britanie, Luxemburg și Maroc.

Colaborează cu dirijorii: L. Bacs, G. Stanciu, D. Munteanu, P. Zbarcea, V. Dumanescu, E. Maxim, C. Trailescu, E. Simion, L. Alfonso Saura, N. Dohotaru, L. Quadrini, C. Teodorascu, T. Ichim, O. Calleya, S. Iosub, G. Vintila, A. Lascaie, D. Crescenzi, F. Gali, R. Cernat, P. Popescu, I. Ionescu Galati, T. Soare, K. Koichiro, E. Dimitrov, A. Morar, C. Oroșanu, J. Claude Amiot, J. Marie Juan, V. Doni, D. Ghier , P. Ponziano Ciardi și joacă în spectacole regizate de: Cristian Mihailescu, E. Strugaru, G. Visciglia, C. Dobrescu, A. Ionescu-Arbore, M. Emandi Tiron, Alice Barb, R.Cernat, M. Mazzoni. Pe scenă, colaborează cu numeroși soliști importanți: M. Drapello, S. Draniceanu, V. Saplacan, G. Nastase, F. Fillip, A. Nitescu, D. Vladescu, R. Donose, G.Stoleriu, L. Niculescu, L. Nichiteanu, N. Ardelean, S. Barnea, E. Secobeanu, P. Harasteanu, C. Mara, C. Gurban, H. Sandoval, G. Martin, I. Voineag, D. Teodorescu, F. Georgescu, G.H. Rosu, M. Pop, H. Lopez, I. Macarenco, A. Agarici, E. Mosuc, G. Mihaita, O. Vlaicu, S. Ignat, A. Grunev, A. Rinaldi, F. Martin,V. Racoveanu, C. Marcovici, E. Rotari, L. Vaduva.

Colaborează cu instituții de profil din România și străinătate: Opera Naţională Bucureşti, Opera Naţională „Moldova” Chişinău, cea din Russe – Bulgaria, Teatro Principal de Alicante – Spania, Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” Constanţa, Opera Naţională Română Cluj-Napoca, Opera Naţională Timişoara, Teatrul „Elena Teodorini” Craiova, cu Filarmonica „Transilvania” Cluj-Napoca, Filarmonica „Oltenia” Craiova, Filarmonica „Mihail Jora” Bacău, Filarmonica „Moldova” Iaşi, Filarmonica Braşov, Orchestra de Cameră Ciudad de Elche – Spania.

Susține numeroase recitaluri la Muzeul Național de Artă al României, Castelul Peleș Sinaia, Muzeul de Artă Constanța, Academia de Muzică „George Enescu”, Ambasada Culturala Română din Veneția, Ambasada Cehă București, Muzeul „George Enescu” București, Muzeul „Nottara” București, Centrul Cultural Arcuș – Sf. Gheorghe, Ateneul Român București, Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov, Muzeul Județean de Istorie Brașov.

Participă la transmisiuni ale posturilor naţionale de radio şi televiziune cu Compania Română de Radiodifuziune. Înregistrează „Il Giocatore” – L. Cherubini – primă audiţie naţională, „Marea Missă în Do minor KV. 427” – W.A. Mozart, „Vespro della beata Vergine” – C. Monteverdi, „Requiem” – G. Verdi, „Hänsel şi Gretel” – E. Humperdinck – operă în concert. Este invitatăîn numeroase emisiuni de radio și televiziuni și realizează înregistrări tv cu orchestră de muzică popular.

Sursa si imagini (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Vladimir Agachi – Dirijor, repere profesionale

Vladimir Agachi este unul dintre cei mai activi tineri dirijori români, formarea sa muzicală fiind marcată de perfecţionarea la Staatsoper Berlin sub îndrumarea unuia dintre marii dirjori ai lumii: Daniel Barenboim. Cariera sa este deja una variată, în ţară şi în străinătate, iar apariţiile sale sunt caracterizate de o deschidere specială către public: caracterul formal şi adesea sobru al concertelor de muzică clasică este înlocuit de un dialog concret cu spectatorii, de o prezentare inedită şi „hazlie” a partiturilor pe care le dirijează.

Acest tip de interacţiune amuzantă – dar fără a trece pragul bunului gust – între orchestră, dirijor şi public, este strâns legată de proiectul de „suflet” al tânărului artist: orchestra Young Famous din oraşul său natal, Cluj-Napoca, una dintre puţinele orchestre simfonice private din România. Vladimir Agachi este dirjor al ansamblului ce reuneşte aproximativ 70 dintre cei mai valoroşi muzicieni ai ţării şi a participat cu orchestra la o varietate de manifestări: concerte în aer liber în cadrul unor festivaluri de marcă – Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF), Alba Iulia Music & Film Festival, Electric Castle Festival – acţiuni de tip flashmob în spaţii neconvenţionale, concerte educative pentru micii spectatori, dar şi concerte de Anul Nou sau alte seri speciale.

Asociaţia Young Famous, își propune să readucă muzica clasică în prim-planul vieții culturale clujene printr-o abordare modernă a concertului simfonic și apropierea acestuia de publicul tânăr.

În România, Vladimir Agachi a fost deja aplaudat pe mai multe scene importante: activitatea sa se leagă în special de Filarmonica din Piteşti, dar a fost invitat şi la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca, Filarmonica de Stat din Iaşi, Filarmonica Mihail Jora (Bacău), Filarmonica de Stat din Botoşani, Filarmonica Dinu Lipatti (Satu Mare), Filarmonica de Stat Oradea, Filarmonica Ion Dumitrescu (Râmnicu Vâlcea), Filarmonica Muntenia (Târgovişte). În anul 2008 a dirijat un concert cu orchestra Filarmonicii George Enescu – Bucureşti, sub patronajul primului ministru al României.

În afara graniţelor, Vladimir Agachi a participat, graţie bursei bursa Seiji Ozawa, la Festivalul Internaţional de Muzică de la Tanglewood (SUA) – 2012, una dintre primele manifestări de acest gen din Statele Unite şi unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de gen din lume. Aici a avut ocazia să lucreze cu artişti importanţi şi să susţină concerte atât din repertoriul clasic cât şi din cel contemporan, alături de Orchestra Tanglewood.

În 2009 a dirijat în Portugalia, la Porto, fiind aplaudat alături de Orquestra Nacional do Porto. Publicul polonez l-a apreciat de asemenea pe dirijorul român în concertul prezentat cu orchestra R20 la Wroclaw, sub patronajul Institutului Cultural Român de la Varşovia. Vladimir Agachi s-a aflat şi la pupitrul Filarmonicii Naţionale Serghei Lunchevici (Chişinău, R. Moldova) – 2012 şi la cel al Orchestrei Naţionale de Cameră din Arkhangelsk (Federaţia Rusă) – 2013. Din 2015 el este dirijor principal al Orchestra Simfonică Naţională din Piura (Peru).

Vladimir Agachi s-a format la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, iar pregătirea sa însumează absolvirea a două secţii în paralel: cea de dirijat orchestră (şef de promoţie – sub îndrumarea profesorilor Dumitru Goia şi Petru Andriesei) şi cea de interpretare trombon.

A obţinut diploma de doctor în muzică (Stilistică mozartiană) sub îndrumarea lui Dan Dediu. A fost bursier la Universitatea Karol Lipinski din Wroclaw – Polonia (clasa prof. Marek Pijarowski) şi a participat la o serie de cursuri de măiestrie la Tanglewood (SUA), Haifa (Israel), Porto (Portugalia), Bucureşti etc. (susţinute de muzicieni ca Charles Dutoit, André Previn, Miguel Harth-Bedoya, Yorma Panula, Christian Badea, Yoel Levi).

Credit foto: Razvan Dale

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Anton Niculescu, repere profesionale

Anton Niculescu, născut la București într-o familie de muzicieni, deja solist consacrat la 14 ani cu Filarmonica Moldovei, a studiat cu Radu Aldulescu, Antonio Janigro, Danil Safran. În paralel cu o intensă activitate concertistică, violoncelistul Anton Niculescu a ocupat, în cariera sa, posturi de mare prestigiu: prim-violoncelist la Teatrul “Scala” din Milano şi la “Teatro Comunale” din Florenţa 

Susține în mod  regulat  sesiuni de Master-Classes în toată lumea și face parte din juriile competițiilor internaționale. Este director general al Filarmonicii Brașov și director artistic al „Orchestrei de cameră românești” și membru de onoare al Academiei Filarmonicii din Bologna, fondată în 1666. Cântă regulat cu „Ensamblarea Oistrach” (Trio, Cvartetul, Quintet), cu „Șirul din Zurich Trio ”, cu„ Vienna Trio ”și cu pianiști celebri precum Bruno Canino, Pavel Gililov etc.

Datorită talentului său de excepţie, sensibilităţii, muzicalităţii, tehnicii brillante şi seriozităţii sale, numele violoncelistului Anton Niculescu s-a impus pregnant în viaţa muzicală internaţională, astfel că a fost invitat să concerteze pe scene de mare renume din   Europa, Statele Unite, Japonia, Rusia, Brazilia, Turcia, Coreea, Mexic, Arabia Saudită, China, Hong Kong, Africa de Sud, America de Sud, unde a susţinut turnee de concerte şi recitaluri.

Instrumentul său este un Pietro Guarnierius ce datează din anul 1709.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov