Arhive etichetă: repere profesionale

Marcello Mazzoni, repere profesionale

Marcello Mazzoni a concertat ca solist cu orchestre în cele mai renumite săli de concerte și a participat la festivaluri, precum: Musikverein din Viena, Sala Conservatorului din Sankt Petersburg, Sala Filarmonicii din Perm, Gasteig Philharomnie din München, Centrul Cultural Hong Kong, Teatrul der Jugend din München, Ehrbar Saal din Viena, Bartók Saal din Budapesta, Sala Bartók din Szombathely, Centrul Cultural din Kaspovár, Sala de Muzică din Singapore, Primăria din Hong Kong, Teatro Filarmonico din Verona, Forum Bertarelli, Teatro Massimo.

În 2016, Marcello Mazzoni a început colaborarea cu actorul-cântăreț B. Servillo pentru piesa de teatru „Histoire du Soldat” de I. Stravinsky, care a fost pus în scenă în cele mai importante teatre din Italia.

În 2018, Marcello Mazzoni a participat la numeroase proiecte de prestigiu, cum ar fi turneul Wiener Concert-Verein, unde a interpretat concerte din repertoriul mozartian în teatre italiene și europene.

În 2019, Marcello Mazzoni va concerta la Budapesta – Bartók Saal, cu Orchestra Națională Ungară, la București cu Orchestra Națională Română, și la Mozarteum -Wiener Saal din Salzburg cu Orchestra Soliștii din Salzburg.

Între 2017 și 2018, în colaborare cu Limen Music, Mazzoni a înregistrat patru CD – DVD-uri: primul dedicat lui Liszt Noir, al doilea – împreună cu Silvia Mazzon – cu cele trei sonate pentru pian și vioară de J. Brahms, al treilea cu integrala lucrărilor pentru pian și corzi de J. Brahms și cel mai recent – alături de Camerata RCO Royal Concertgebow Orchestra – cu cvartete de pian de Mozart.

Marcello Mazzoni este profesor de pian la Conservatorul „Achille Peri” din Reggio Emilia, membru al C.D.I. a Teatrului Municipal Valli, director artistic al sezonului „Incontro alla muzica” (trad. „Întâlnire cu Muzica”) ce se desfășoară la Teatrul Cavallerizza din Reggio Emilia și fondatorul festivalului de succes „Festival dei pianisti Italiani” (Festivalul pianiștilor italieni) din același oraș.

În 2013 a fost numit artist Steinway, împreună cu muzicieni notabili precum Vladimir Horowitz, Martha Argerich și Maurizio Pollini.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Antonella Bona, repere profesionale

Pentru prima data la Brașov.  Antonella Bona, originară din Sicilia, este recunoscută și apreciată pentru experiența profesională fiind actualmente în postura de dirijor de fanfară militară, situație ce îi conferă o alură aparte în ceea ce privește această meserie.

A studiat pianul cu maestrul Massimo Bertucci, armonie și contrapunct cu maestrul Giovanni Feeauto la Conservatorul din Napoli.

A scris articole pentru numeroase reviste muzicale, a compus și a realizat transcripții a numeroase opusuri importante care au fost publicate de importante edituri italiene: Santabarbara, Ludo, Eufonia, Scomegna, Studio Music of London și BAM din Geneva; multe dintre orchestrațiile sale fiind incluse în repertoriul lui Steven Mead și înregistrate pe CD-ul „Bella Italia”.

Are o remarcabilă experiență în lumea muzicii pentru suflători, fiind invitată frecvent să dirijeze renumite orchestre, inclusiv „C. Cusopoli” din Monterubbiano, orchestrele de suflători din Cilento, din Amantea, din Delianuova și din Melicucco,Unione Musicale Ciociara, Orchestra Conservatorului din Lecce și Civica Orchestra di Fiati din Milano.

În anul 2003 a fost Maestro Direttore al orchestrei „Città di Fisciano”, cu care a susținut peste 40 de concerte în tot sudul Italiei.

În SUA a colaborat cu „Tara Winds” din Atlanta și cu ansamblul de suflători al Universității din Mississippi de Sud.

În colaborare cu maestrul Maurizio Arena (renumit pianist, compozitor și dirijor de operă italian) a aprofundat repertoriul vocal-simfonic, dirijând diferite spectacole ale orchestrei operei Teatro Argentina din Roma, dintre care amintim: „Don Giovanni” de Mozart (Renato Bruson și Claudio Scimone), „Candide” de Leonard Bernstein, în coproducție cu Fundația Bernstein din Los Angeles, „Edgar” și „Le Villi” de Puccini.

A fost invitată să dirijeze la „Parco della Musica”, Academia Americană, „Teatro Olimpico” din Roma, Festivalul Verdi din Parma, Rai la Torino, „Veneranda Fabbrica del Duomo” din Milano, Festivalul Berlioz din Franța și Festivalul Puccini din Torre del Lago.

10 febbraio 2010

Credit foto Antonella Bona: Studio Moreno Maggi / Moreno Mag

Sursa; comunicat remis La pas prin Brasov

Ilya Grubert, profil de artist

S-a născut pe 13 mai 1954 în Riga, Letonia. Și-a început studiile la Școala de Muzică „Emīls Dārziņš Music School” (conservator de muzică pentru tinere talente) din Riga. Considerat copil minune, la vârsta de cincisprezece ani, regretatul Yuri Yankelevich, un profesor de vioară de renume mondial, a descoperit talentul excepțional al lui Ilya și l-a invitat la școala sa și mai târziu la Conservatorul din Moscova.

La Școala Centrală de Muzică din Moscova a studiat cu faimoșii profesori ruși Yuri Yankelevich și Zinaida Gilels, apoi la Conservatorul din Moscova sub îndrumarea renumitului violonist Leonid Kogan. Este doctor în muzică din anul 1980.

În 1975 a câștigat Premiul I la Concursul Internațional „Sibelius” de la Helsinki. Apoi, în 1978 au urmat alte două Premii I obținute la concursurile internaționale „Paganini” de la Genova și „Ceaikovski” de la Moscova.

Și-a început cariera de solist de mare succes alături de excepționalul pianist, Naum Grubert și a concertat în compania prestigioaselor orchestre: Filarmonica din Moscova, Filarmonica din Sankt Petersburg, Orchestra de Stat din Rusia, Dresda Staatskapelle, Filarmonica Rotterdam, Filarmonica Helsinki, Filarmonica Leningrad, BBC Welsh Symphony, New Jersey Symphony Orchestra, The Vienna Symphony Orchestra, The English String Orchestra, l’ Orchestre d’Auvergne.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Jacopo Sipari di Pescasseroli, profil de artist

Născut la L’Aquila în 1985, a studiat pianul, compoziția și canto la Conservatorul „A. Casella” din L’Aquila, apoi și-a continuat studiile în cele mai importante școli și academii naționale și internaționale sub îndrumarea artiștilor Alberto Veronesi, președintele Fundației Festivalului „Puccini” și Jan Latham Koenig, director muzical al Operei Novaya din Moscova.

Este dirijor invitat permanent al Fundației Festivalului „Puccini” de la Torre del Lago, director artistic al festivalului internațional italian „Midsummer Festival”, director artistic al festivalului internațional „Sacrum” de la Vatican și director artistic al festivalului „OperaViva” din Azerbaijan.

A dirijat cele mai importante orchestre italiene, dintre care amintim:  Sicily Symphony Orchestra, Teatro San Carlo Solists Orchestra, ORT – Tuscany Regional Symphony Orchestra, Parma Opera House Orchestra, Teatro Verdi of Salerno Philharmonic Orchestra, „Abruzzo” Symphony Orchestra (ISA), Symphony Orchestra of Lecce and Salento (OLES), „Puccini” Philharmonic Orchestra, Bari Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of Salerno „Claudio Abbado”, „Teatro Cilea” of Reggio Calabria Symphony Orchestra, Philharmonic Orchestra of Benevento (OFB),iar în străinătate orchestrele Israel Symphony Orchestra, National Radio și  Tv Symphony Orchestra of Serbia (RTS), Qatar Philharmonic Orchestra (QPO), Istanbul National Symphony Orchestra, National Theatre Orchestra of SerbiaTbilisi National Opera House Symphony Orchestra, Orchestra Operei din Cluj – Napoca, Symphony Orchestra of Zapopan (Mexico), National Symphony Orchestra of Radio and Television of Ukraine, National Symphony Orchestra of Thessaloniki, National Opera House Orchestra of Azerbaijan, National Symphony Orchestra of Mexico, National State Orchestra of Plovdiv Opera House – Bulgaria, National Philharmonic Orchestra of Mongolian State, Sri Lanka National State Symphony Orchestra, orchestra simfonică a Filarmonicii Brașov, Stara Zagora Opera House Orchestra – Bulgaria, Latvia National Opera House Symphony Orchestra, Albanian Opera House Orchestra, Astrakan Opera House Symphony Orchestra.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Sofiya Almazova – Mezzosoprană, repere profesionale

Născută la Moscova, mezzosoprana Sofiya Almazova își face studiile la Academia de Artă Teatrală din capitala Rusiei și își continuă perfecționarea artistică, în perioada 2011 – 2016, cu profesorul Marios Diaz la Salzburger Mozarteum.

În 2010, Sofiya este câștigătoarea Premiului I la Concursul Rübezahl din Karpacz (Polonia). Primește, în 2012, Premiul Tinerelor Talente la competiția Grandi Voci din cadrul Festivalului „Oper im Berg” de la Salzburg.

În timpul cursurilor de la Moscova, are ocazia să câștige experiență de scenă interpretând rolul Sidoniei în opereta „Zehn Mädchen und kein Mann” de Franz von Suppé, rolul Poligamiei în opereta „Lysistrata” de Paul Linckes și rolul Doroteei în „Viva la Mamma” de Gaetano Donizetti.

La Festivalul de la Salzburg din 2013, Sofiya a fost selecționată pentru un proiect al tinerilor interpreți, unde a jucat rolul Doamnei 3 într-o producție pentru copii a operei „Flautul fermecat” de W.A. Mozart și rolul Die Heilige Margarethe a operei „Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna” de W. Brauenfels, cântată în concert, sub bagheta dirijorului austriac Manfred Honeck, fiind foarte apreciată de critica de specialitate.

Sofiya apare în câteva producții la Salzburger Mozarteum, incluzând rolul Sesto din „La Clemenza di Tito” de W.A. Mozart, avându-l ca dirijor pe Josef Wallnig și regizor pe Eike Gramss, rolul Ottaviei din „L’incoronazione di Poppea” de C. Monteverdi (dirijor: Gernot Sahler, regizor: Karoline Gruber) și în opera „Carmen” de G. Bizet (dirijor: Gernot Sahler, regizor: Alexander von Pfeil).

În 2016 primește Medalia „Lilli-Lehmann”, acordată de Stiftung Mozarteum Salzburg. La începutul lui 2017 debutează la Teatro alla Scala din Milano cu rolul Lehrbub din „Maeștrii cântăreți din Nürnberg” de R. Wagner.

Între proiectele artistice sale viitoare, se numără prezența pe scenele Volksoper din Viena și Opernhaus Chemnitz (Germania).

Dintre rolurile interpretate de Sofiya Almazova de-a lungul carierei, amintim: Sesto din „La Clemenza di Tito”, Doamna 2 și Doamna 3 – „Flautul fermecat” de W.A. Mozart, Carmen din „Carmen” de G. Bizet, Ottavia din „L’incoronazione di Poppea” de C. Monteverdi, Maddalena – „Rigoletto” de G. Verdi, Hänsel, Sandmämmchen – „Hänsel und Gretel” de E. Humperdinck, Prima servitoare  – „Elektra” de R. Strauss, Bradamante – „Alcina” de G.F. Händel, Al treilea elf – „Rusalka” de A. Dvořák, Lehrbub – „Maeștrii cântăreți din Nürnberg” de R. Wagner.

În studiu are următoarele partituri: Olga – „Evgheni Oneghin” de P.I. Ceaikovski, Isabella – „L’italiana in Algeri” de G. Rossini, Charlotte – „Werther” de J. Massenet, Orlovsky – „Liliacul” de J. Strauss, Orfeu – „Orfeu și Euridice” de C. Gluck.

Credit foto: Richard Schuster

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Jean-Kristof Bouton – Bariton, repere profesionale

În 2005 a absolvit Liceul de Muzică „Vincent d’Indy” din Montreal, sub îndrumarea profesorului David Doane, iar în 2010 încheie cursurile Facultății de Interpretarea muzicală, clasa prof. Eleonora Enăchescu, din cadrul Universității Naționale de Muzică din București.

În 2012 absolvă master la Universitatea de Muzică București, clasa prof. Eleonora Enăchescu.

Participă la Master-class-uri în Franța (2005) și Republica Cehă (2005, 2006), acolo unde îl cunoaște pe regizorul de operă Cristian Mihăilescu care i-a propus, în anul 2006, să studieze în România, la Universitatea Națională de Muzică din București.

Din 2012 este solist al Operei Naționale Române Iași.

În 2011 este finalist la Concursul AsLiCo, Como (Italia), iar în același an obține Premiul II la Concursul Internațional Maeștrii artei lirice – Petre Ștefănescu-Goangă și Premiul Melos.

Susține turnee în Franța, Elveția, Germania, Italia și este invitat să cânte la Opera Saint-Étienne, Opera Nice Côte d’Azur, Opera Toulon, Opera Națională București, Filarmonica „George Enescu” București, Studioul Opera (Universitatea Națională de Muzică București).

Repertoriu

Repertoriu de operă:

Gaetano DonizettiLucia di Lammermoor – Enrico Aston; Don Pasquale – Malatesta; Elixirul dragostei – Belcore

Giuseppe VerdiLa Traviata – Baron Douphol

Georges Bizet: Carmen – Escamillo

Giacomo PucciniLa Boheme – Marcello;Madama Butterfly – Sharpless; Gianni Schicchi – Gianni Schicchi

Wolfgang Amadeus MozartDon Giovanni – Don Giovanni; Cosi fan tutte – Guglielmo

Gioachino RossiniBărbierul din Sevilla – Figaro

Charles Gounod: Romée et Juliet – Mercutio; Doctor fără voie – Valere

William WaltonThe Bear (Ursul) – Smirnoff

Jean – Philippe Rameau: Indiile galante – Adario/Huascar

Euripide: Troienele – Achille

Marius ConstantTragedia lui Carmen (inspirată din Carmen de Georges Bizet) – Escamillo

Aurel StroeOrestia II – Oreste

Felix Mendelssohn-BartholdyOratoriu – Elias

Gian Carlo MenottiAmelia al Ballo (Amelia merge la bal) – Soțul

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Cosmin Marcovici – Tenor, repere profesionale

A absolvit în 1994 Academia de Arte „George Enescu” Iași, Facultatea de Interpretare Muzicală, specializarea Canto, la clasa prof. univ. dr. Corneliu George Solovăstru. Din același an este angajat ca solist la Opera Națională Română Iași. Din 2015 este lector universitar în cadrul Universității de Arte „George Enescu” Iași – Facultatea de Interpretare Muzicală, secția Canto. În perioada 2015 – 2016 a fost coordonator artistic al Operei Naționale Române Iași, ca mai apoi să ocupe funcția de Director General Adjunct Artistic al Operei Naționale Române Iași. Din mai 2016 până în decembrie 2017 este numit Manager Interimar al Operei ieșene.

Cântă pe toate scenele lirice din România, precum şi pe scene din Europa şi Japonia.

Este colaborator permanent al agenţiei Gibraltar Filarmonic Society.

Concertează alături de nume celebre precum: Elina Garanca, Sir Alfred Sramek, Adrian Erode, Sir David Aronson, Krisijanis Norwelis, Janis Missins, Karel Mark Chichon, Tamash Ferkay,  Emil Ivanon.

În ţară colaborează cu personalităţi precum: Horia Andreescu, Ilarion Ionescu-Galaţi, Victor Dumănescu, Gheorghe Costin, Alexandru Lăscae, Ludovic Spies, Corneliu Murgu, Vasile Moldoveanu.

În 2004 este distins cu Ordinul Meritul Cultural Clasa I oferit de Preşedinția României.

Repertoriu de operă și operetă:

Wolfgang Amadeus MozartFlautul fermecat – Tamino, Così fan tutte – Ferrando, Nunta lui Figaro – Don Basilio

Gaetano DonizettiElixirul dragostei – Nemorino, Lucia di Lammermoor – Edgardo, Fiica regimentului – Tonio

Gioachino Rossini: Bărbierul din Sevilla – Contele Almaviva

 Vincenzo BelliniI Puritani (Puritanii) – Lord Arturo Talbo

Jaques OffenbachPovestirile lui Hoffmann – Hoffmann

 Giuseppe Verdi:  Il trovatore – Manrico, La Traviata – Alfredo, Aida – Radames, Bal mascat – Riccardo

 Georges BizetCarmen – Don Josè, Pescuitorii de perle – Nadir

 Giacomo PucciniTosca – Mario Cavaradossi, La Boheme – Rodolfo, Gianni Schicchi – Rinuccio

 Ruggiero LeoncalloPagliacci – Canio

 Pietro MascagniCavalleria rusticana – Turiddu

Johann Strauss (fiul)Liliacul – Gabriel von Eisenstein, Sânge vienez – Eduard

Emmerich Kalman: Silvia – Edwin Roland

Gherase DendrinoLăsaţi-mă să cânt – Strauss

Repertoriu vocal-simfonic:

Wolfgang Amadeus MozartRequiem

Gioachino RossiniPetite messe solennelle

Giuseppe VerdiRequiem

Gustav Mahler: Poemul muzical Das Lied von der Erde  (Cântecul Pământului)

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Cristina Radu – Soprană, repere profesionale

Cristina Radu (căsătorită Radu-Giurgiu) este solistă a Operei Braşov, o prezență constantă a podiumurilor de concert din țară şi lector universitar în cadrul Facultății de Muzică a Universității „Transilvania”.

Fascinația pentru arta sunetelor o ghidează permanent spre explorări muzicale diverse, de la spațiile sonore renascentiste până la imaginariile contemporane, atât în spectacolul liric, în repertoriul vocal-simfonic și cameral, cât și în ipostază de pedagog și scriitor.

Activitatea sa cuprinde participări constante în emisiuni de radio și televiziune în promovarea fenomenului liric pentru publicul larg. Este autoarea volumului „O viziune modernă asupra formării cântărețului de operă” apărut la Editura Muzicală (București, 2017).

Cristina Radu a urmat cursuri de vioară și pian în București, continuându-și formația muzicală la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti (secția canto clasic) și absolvind cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti (2003).

După încheierea studiilor universitare, urmează câteva master-classes internaționale, sub îndrumarea unor artiști prestigioși precum Vasile Moldoveanu, Ileana Cotrubaş, Virginia Zeani, Felicity Lott, Denice Graves, Alberto Zedda şi Giulio Zappa, Ionel Pantea (2003 – 2017).

Pasiunea pentru vocea umană și multiplele sale metamorfoze în muzica de operă de-a lungul diverselor epoci, o ghidează spre un studiu aprofundat – în 2013 primind titlul de Doctor în Muzică cu teza „Cântăreţul de operă şi epoca sa. Secolul XX”, la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (conducător de proiect: prof.univ.dr. Grigore Constantinescu).

Participă în competiții naționale și internaționale, fiind distinsă cu numeroase premii valoroase.

Cristina Radu debutează pe scena lirică în opera Don Giovanni de Mozart, ca Donna Elvira în stagiunea Operei Naţionale Bucureşti (2003). Ca solistă a Operei Braşov (2004 – prezent), abordează o paletă extinsă de roluri atât în spectacole, cât şi în turnee europene în Germania, Austria, Franța, Norvegia, Spania, Olanda şi Marea Britanie. Colaborează în producții ale Teatrului Liric din Cagliari (Italia) și ale Operelor Naţionale din Bucureşti, Iaşi, Constanţa şi Galaţi. Cântă în premiera mondială a operei spaniole „La Casa de Bernarda Alba” (2007) de Miguel Ortega, după piesa omonimă a lui Federico García Lorca.

Preocupată constant de abordarea repertoriului cameral şi vocal simfonic, Cristina Radu concertează în SUA (New York, Pella), Portugalia (Lisabona), Bulgaria, Ucraina şi susţine constant recitaluri în Bucureşti (Ateneul Român, Sala Radio, Palatul Cotroceni, Palatul Cantacuzino, Catedrala Sf.Iosif), Biserica Neagră din Braşov, Filarmonicile din Bucureşti, Târgu Mureş, Braşov, Sibiu, Piteşti, Arad, Bacău, fiind invitată la numeroase festivaluri muzicale din țară. Explorarea repertoriului muzical contemporan este una dintre preocupările sale constante. Realizează înregistrări cu opera „Il Trovatore” de G.Verdi, spectacol în regia Andei Tabacaru, dirijor Giuseppe Carranante – filmare realizată și difuzată de TVR la Opera Braşov (2016); CD Wiederenteckte Kantaten aus der Schwarzen Kirche (2013) – Cantate redescoperite din Biserica Neagră – înregistrări alături de orchestra barocă şi Jungebachchor Kronstadt, dirijor Steffen Schlandt; Cantata Patimile Domnului de Alexandra Cherciu (2013), alături de Nicolae Semionov (tenor), Verona Maier (orgă) şi Corul Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, dirijor Iosif Ion Prunner; CD Muzică Romanească Contemporană (2005) alături de Orchestra Philarmonia, dirijor Nicolae Iliescu, Bucureşti; înregistrări pentru Radiodifuziune alături de pianistul Alexandru Petrovici, Bucureşti (2002).

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Cristina Simionescu, repere profesionale

Cristina Simionescu – Soprană – 

Cristina Simionescu este absolventă a Liceului de Artă „Octav Băncilă” din Iași, secția Canto, iar în 1995 încheie studiile la Academia de Arte „George Enescu” din Iași, Secția Canto. Urmează cursuri de master la aceeași instituție de învățământ superior, iar în 2004 obține titlul de Doctor în Muzică. Se specializează cu sopranele Leontina Văduva și Ileana Cotrubaș.

Din 1994 este solistă la Opera Națională Română Iași, iar din 2016 – conf.univ.dr. la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi.

De-a lungul carierei, atât ca solistă, cât și ca profesor, obține numeroase premii şi distincţii, printre care: Premiul George Enescu pentru spectacolul „Flautul fermecat” de W.A. Mozart, din partea Academiei de Arte „George Enescu” Iaşi (1995), Premiul „Ionel Perlea” la Concursul de Lied „Ionel Perlea”, Slobozia (1995), Premiul al III-lea la Concursul de Interpretare vocală „Sabin Drăgoi”, Timișoara (1997), Premiul Uniunii Criticilor Muzicali Mihal Jora la Concursul Internaţional pentru Voci Feminine de Operă „Magda Ianculescu”, București (1997), Mențiune specială la Concursul „Hariclea Darclee”, Brăila (2001), Trofeul și Premiul Lya Hubic pentru merite deosebite și contribuția adusă scenei lirice din partea Operei Naționale Române Cluj-Napoca (2013), Diplomă de mențiune din partea Bibliotecii de Arte „Tudor Arghezi“, Chișinău (2013), Diplomă de Excelență în Artă din partea Bibliotecii Județene „J. T. Kirileanu”, Piatra Neamț (2014), Diplomă de Excelență din partea Primăriei Iași (2015), Diplomă de Excelență din partea Inspectoratului Școlar Județean Bacău (2016), Diplomă Onorifică din partea Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași (2017), Diplomă de Merit din partea Fundației Culturale Remember Enescu (2017). În anul 2004, a fost distinsă cu Ordinul „Meritul Cultural” – Clasa I din partea Președinției României.

Colaborează cu Compagnia di Opera Italiana di Milano, Compania Opera Passion, Konzertdirektion Schlote – Austria, Opera Națională București, Opera Națională Română Cluj-Napoca, Opera Maghiară Cluj-Napoca, Opera Națională Română Timișoara, Opera Brașov, Teatrul Muzical „Nae Leonard” Galați, Opera Română Craiova, Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Filarmonica „Mihail Jora” Bacău, Filarmonica de Stat din Arad, Filarmonica „Oltenia” Craiova, Filarmonica de Stat din Oradea, Teatrul Naţional de Operă şi Balet Chişinău, Opera Stara Zagora, Compania Opera Vox.

Efectuează turnee în străinătate: Austria, Elveția, Germania, Franța, Olanda, Belgia, Italia, Spania, Coreea de Sud, Bulgaria, Norvegia, Danemarca, Anglia cu spectacolele: La Traviata, Rigoletto, Il Barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, La Bohème, Un Ballo in maschera, Le Nozze di Figaro, L’Elisir d’Amore, La Fille du régiment, La Sonnambula, I Puritani, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Gale de operă, Gale de operetă etc.

Înregistrează pe CD prestațiile sale interpretative: Cl. Debussy – Fetes galantes; M. Ravel – Histoires naturelles, la pian Gabriela Lipceanu, P. I. Ceaikovski – Romanțe, la pian Gabriela Lipceanu, G.B. Pergolesi – Stabat MaterDuete pentru soprană, mezzosoprană și pian, Concert Trio cameral, Armonii romantice franceze Trio Dolcissime.

Participă la congrese, conferințe și simpozioane de specialitate. Susține workshop-uri și ateliere muzicale în țară și în Republica Moldova. Publică numeroase articole și volume, dintre care amintim: „Gioachino Rossini – simbol al inaugurării romantismului Italian”, „Vincenzo Bellini – creatorul melodiei cantabile”, „Fiziologia și funcționalitatea aparatului vocal – Curs de canto”.

Activitatea sa ca profesor universitar se distinge și prin numeroasele premii obținute de către studenții pe care îi îndrumă.

Repertoriul de operă și operetă: Domenico Cimarosa Il Matrimonio Segreto (Carolina și Eliseta);

Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann (Olimpya și Antonia); Wolfgang Amadeus MozartLe Nozze di Figaro (Susanna, Contessa), Cosi fan tutte (Despina), Don Giovanni (Donna Anna), Die Zauberflöte (Pamina și Königin der Nacht), Die Entführung aus dem Serail (Blonde), Der Schauspieldirektor (Madame Herz); Gaetano Donizetti La Fille du régiment (Maria), Don Pasquale (Norina), Lucia di Lammermoor (Lucia), L’Elisir d’Amore (Adina); Vicenzo Bellini – La Sonnambula (Amina), I Puritani (Elvira); Giuseppe Verdi – Rigoletto (Gilda), La Traviata (Violetta Valery), Un Ballo in Maschera (Oscar), Aida (Grande Sacerdotessa); Giacomo Puccini La Bohème (Musetta ), Gianni Schicchi (Lauretta), Turandot (Liù), Suor Angelica (Suor Genovieffa); Ruggero Leoncavallo I Pagliacci (Nedda); Roman Vlad Il Gabbiano (Soprano); Gioachino Rossini Il Barbiere di Siviglia (Rosina), La Cenerentola (Clorinda); Johann Strauss (fiul) Die Fledermaus (Rosalinde), Wiener Blut (Franzi Cagliari, Gabriele) Gherase Dendrino Lăsați-mă să cânt (Martha Roth); Otto Nicolai Die lustigen Weiber von Windsor (D-na Ford și Ana Page); Bernard J. Taylor Wuthering Heights (Isabella); Georges Bizet – Carmen (Frasquita și Micaela), Les Pêcheurs de perles (Leila); Leonard Bernstein Candide (Cunegonde); Jacques Offenbach Orphée aux Enfers (Euridice); Paul Abraham Ball im Savoy (Madeleine de Faublas); Franz Lehár Die lustige Witwe (Hanna Glawari); Emmerich Kálmán Die Csárdásfürstin (Silvia); Ermanno Wolf-Ferrari I quarto rusteghi (Felice).

Repertoriul vocalsimfonic: Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater; Wolfgang Amadeus Mozart Missa in do minor, Requiem; Johann Sebastian Bach Magnificat; G.Fr. Haendel – Messiah; Gioachino Rossini – Stabat Mater; Carl Orff Carmina Burana; Giuseppe Verdi Requiem; Ludwig van Beethoven Simfonia a IX-a; Ludwig van Beethoven – Christus am Ölberge.

Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov

Repere profesionale: Daisuke Soga, dirijor

Dirijorul japonez Daisuke Soga s-a născut la Osaka, în anul 1965, şi a beneficiat de o atentă educaţie muzicală, studiind în particular pianul, clarinetul şi contrabasul. Între anii 1984 – 1987 urmează Academia „Toho-Gakuen” din Tokio, la clasa de contrabas şi dirijat. Se înscrie apoi la Academia de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, studiind contrabasul cu renumitul profesor Ion Cheptea.

Începând cu 1989, Daisuke Soga se preocupă tot mai intens de arta dirijorală, astfel încât, între anii 1989-1991 se înscrie la clasa de dirijat a renumitei Academii Hochschule din Viena, în perioada 1992-1993 la Academia Chigiana din Siena, Italia, iar în 1993 urmează Seminarul Internaţional de Dirijat „B. Bartok”- Szombathely, Ungaria.

A studiat cu muzicieni de mare valoare, printre care Bernard Haitink, Seiji Ozawa, Ferdinand Leitner, Robert Spano, Gustav Meier, Uros Lajovic, Peter Schwarz ş.a.

În noiembrie 1990, Daisuke Soga a fost invitatul Filarmonicii din Braşov, devenind din acest moment colaborator permanent al Orchestrei filarmonice braşovene.

În paralel cu activitatea concertistică, a participat la prestigioase concursuri internaţionale de dirijat, toate încununate cu premii – o dovadă în plus a talentului şi profesionalismului său.

Iată câteva dintre acestea: Marele Premiu la Concursul Internaţional pentru Tinerii Dirijori de la Besançon, Franţa – 1993; Premiul Special la Concursul Internaţional de la Geneva, Elveţia – 1994; Premiul III (premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Toscanini” din Parma, Italia – 1994; Premiul III (Premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Primăvara la Praga”, Cehia – 1995; Premiul I şi Premiul Uniunii Europene a Radiodifuziunii la Concursul Internaţional „Kirill Kondraşin” pentru tinerii dirijori, Amsterdam, Olanda – 1998.

Din 1989, Daisuke Soga a dirijat aproape toate orchestrele filarmonice din România. În anul 1995, a susţinut un turneu de 15 concerte, în cele mai mari centre culturale ale Japoniei, la pupitrul Orchestrei de Cameră „Virtuozii din Transilvania” a Filarmonicii din Braşov. În vara anului 1996 a fost ales dirijor permanent al Orchestrei Festivalului Internaţional din Tanglewood, festival organizat de Orchestra Simfonică din Boston.

Până în prezent, Daisuke Soga a dirijat renumite orchestre din Franţa, Germania, Elveţia, Cehia, Polonia, Bulgaria, Austria, Italia, Grecia, Slovacia, precum şi numeroase orchestre profesioniste din Japonia, China, Brazilia, Singapore, Malaezia, S.U.A.

Din ianuarie 2001, dirijorul Daisuke Soga este director muzical la Orchestra simfonică din Osaka.

Timp de trei ani a fost Director artistic al Orchestrei simfonice din Osaka, fiind cel mai tânăr director artistic al orchestrei profesionale japoneze. Întotdeauna a adus ceva nou orchestrei şi simfoniilor interpretate. Printre spectatori deja circula zicala: „Un nou curent circulă acum prin Osaka” sau „A ridicat orchestra pe o treaptă înaltă, care acum atrage şi mai multă atenţie”, după cum afirmau majoritatea revistelor clasice din Japonia. O parte din concertele sale s-au derulat în cadrul unor evenimente speciale, marcate de sărbătorirea a 30 de ani de relaţii Japonia – China, a 100 de ani de relaţii diplomatice Japonia – România şi altele.

Daisuke Soga este şi compozitor, compunând mai ales lucrări pentru orchestră. Creaţiile sale sunt interpretate nu numai în Japonia, ci şi în Italia, Brazilia, S.U.A., precum şi în România.

A fost invitat ca membru al juriului la concursul pentru dirijori „Antonio Pedrotti” în Trento (2006), precum şi în Viena şi Braşov.

De asemenea, Soga a fost invitat să susţină cursuri de măiestrie în Italia, România şi Brazilia. În 2008 a fost din nou invitat la Festivalul de la Londrina, Brazilia, ediţia XXVIII, pentru a celebra 100 ani de la prima imigrare japoneză în Brazilia, acest eveniment reprezentând debutul său alături de orchestra simfonică „Petrobras” în Rio de Janeiro.

Daisuke Soga a realizat înregistrări speciale pentru radio şi televiziune în România, Cehoslovacia, Polonia şi Japonia.

Credit foto: Karina Yamada

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov