Arhive etichetă: repere profesionale

Paula Duca, repere profesionale

Soprana Paula Duca și-a început cariera artistică incă de la vârsta de 4 ani când a început să urmeze cursuri de pian; la vârsta de 7 ani, a urmat examenul de selecţie şi a început studiile în cadrul Liceului de Muzică din Braşov. Urmează apoi timp de patru ani cursurile Facultăţii de Muzică din Braşov. În vara anului 2006, destinul a decis pentru Paula: se stabileşte în Canada.

La numai 10 luni de la emigrarea in Canada,  soprana româncă Paula Duca a fost selectionată la Concursul Național de Muzică din Canada, unde a obținut premiul al treilea la categoria „Chant 24 ans et moins” (cea mai buna voce de soprana din concurs, având în vedere ca primele două premii au fost acordate altor tipuri de voci).

Românca a obținut și două burse din partea prestigioasei instituții Jeunesses Musicales du Canada: La Bourse Centre JMC – Trois Riviers și La Bourse Le prix Boulev’art inc.

Paula Duca a participat la concursul internațional de canto Hariclea Darclee din Brăila, bucurându-se de aprecieri și recunoașteri multiple.

În prezent este doctorand la Universitatea Transilvania din Brașov.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Ioan Dragoș Dimitriu, repere profesionale

Dragoș Dimitriu este un artist-erou care se implică trup și suflet în tot ceea ce face. Cântă la pian, este fondator al unei orchestre de tineret și al agenției sale de impresariat de la Viena și lucrează, în același timp, pentru cinci festivaluri, din trei țări, din poziția de organizator.

A debutat ca solist în 2011, pe marea scenă a filarmonicii din Berlin, cu concertul Imperial de Beethoven. „Să mă trezesc la douăzeci de ani pe una dintre cele mai renumite scene din lume, cu 1500 de oameni în public, părea ireal. A fost unul dintre momentele acelea în care emoțiile te covârșesc – muzica, mulțimea, faptul că ai reușit să îți îndeplinești visul și multe alte stări se adună dintr-odată în interiorul tău”, rememorează artistul.

Tânărul este și fondatorul Transylvanian International Piano Competition de la Brașov, eveniment ce a reunit peste 100 de pianiști, din 20 de țări. „Concursul s-a născut din dorința de a susține tinerii care vor să devină muzicieni prin exemplul altor tineri talentați (…) cu speranța că vom reînvia tradiția pianistică românească atât de renumită acum vreo două decenii”, explică Dragoș.

Dimitriu îmbină viața de artist, cu cea de antreprenor, tot prin muzică: „Muzica (arta în general, de fapt) îmi oferă echilibru. Este ca un fel de meditație care îmi permite să am grijă în mod egal de minte, dar și de suflet”. În același timp, el spune despre sine că este un antreprenor cu suflet de artist, dar care a învățat însă cât de important este să fii conectat la actualitatea socială, economică și politică.

Referitor la planurile sale de viitor, tânărul pianist spune că își dorește să se ocupe de inovare în domeniul artei, promovând talentul adevărat și originalitatea.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Horia Mihail, repere profesionale

Pianistul Horia Mihail este unul dintre cei mai apreciati pianisti români ai momentului. Îndelungata sa experienta a început în orasul natal, Brasov, unde, la numai 10 ani, a interpretat alaturi de Orchestra Filarmonicii brasovene Concertul în Re major pentru pian si orchestra de Joseph Haydn. De atunci, a fost aplaudat atât în recitaluri solo pe scene din România, Italia, Anglia, Belgia, Franta, Germania, Irlanda si Statele Unite, cât si în concerte în care a fost acompaniat de orchestre renumite precum Topeka Symphony, Boston University Symphony, University of Illinois Symphony sau Boston Pops. John Williams, Keith Lockhart sau Maxim Verngherov, sunt numai câtiva dintre dirijorii sub a caror bagheta a evoluat. Horia Mihail a fost câstigatorul premiului I la toate competitiile la care a participat.

Dupa studiile finalizate în Statele Unite ale Americii, sub îndrumarea unor pianisti precum Ian Hobson sau Anthony di Bonaventura, Horia Mihail s-a întors în 2002 în România, unde alaturi de violonistul Alexandru Tomescu si de violoncelistul Razvan Suma a înfiintat formatia de muzica de camera „Romanian Piano Trio”. Împreuna cu acestia a organizat începând din 2006 turenul national „MusicOn” care s-a bucurat de o însemnata apreciere. Turneul „Stradivarius” este un alt eveniment în a carui organizare s-a implicat artistul, alaturi de violonistul Alexandru Tomescu, câstigatorul viorii Stradivarius Elder-Voicu.

Horia Mihail ocupat functia de profesor asociat atât în cadrul Universitatii de Muzica din Boston, cât si în cadrul Facultatii de Muzica a Universitatii „Transilvania” din Brasov. Aceste functii i-au prilejuit o importanta cunoastere a tinerilor muzicieni, ceea ce îi îndreptateste prezenta în juriul Concursului de pian „Dinu Lipatti”.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Alin Buruiană, repere profesionale

În prezent este masterand la Facultatea de Arte din cadrul Universității din Oradea.

Activitatea sa artistică, începând cu anul 2011 și până în prezent, se derulează spectaculos prin susținerea a numeroase recitaluri şi concerte, dar și prin participarea sa în cadrul diferitelor gale și spectacole, precum: 2011 – „Chicester Psalms” de Leonard Bernstein la Filarmonica de Stat Arad,  2011 „Scufița roșie și prietenii” de Nicolae Brânzeu la Filarmonica de Stat din Arad,  2012 – Tribuna Tinerelor Talente – Gala de Operă cu Giacomo Puccini – „Gianni Schicchi”, aria „O mio babbino caro”, 2012 – Antonio Vivaldi – „Stabat Mater”,  2012 – Concert muzical sacru cu „Pie Jesu” de Andrew Lloyd Webber,  2014 – Tribuna Tinerelor Talente – Operă – Wolfgang Amadeus Mozart – „La Nozze di Figaro” – Cherubino, aria: Non so piu cosa son cosa faccio,  2015 – Gala Opera – Opera Națională Timișoara –Wolfgang Amadeus Mozart – „Voi che sapete”, 2017 – Gala Opera – Opera Națională Timișoara, 2017 – Concerto Di Natale – O noapte sfântă, A. Adam; Ave Maria – Giulio Caccini;„Ah quel giorno”, Gioachino Rossini – Biserica Millenium Timișoara, România, 2018 – „Chicester Psalms” de Leonard Bernstein la Filarmonica de Stat Arad, 2018 –  Operă în concert – „Giulio Cesare” de Georg Friedrich Haendel – Palatul Baroc Timișoara, 2019 – Opera Română Cluj – Napoca – „Die Fledermaus” (Liliacul) cu Rolul Orlofsky – DEBUT.

Participă și câștigă premii la numeroase concursuri: 2011 – Premiul II – Concursul vocal „Crai Nou” – Brașov, 2012 – Premiul I – Competiția euroregională „Alma Cornea Ionescu” – Timișoara, 2012 – Premiul I – Concursul Vocal „Prietenul meu” – Arad, 2013 – Premiul I – Competiția euroregională „Alma Cornea Ionescu” – Timișoara, 2016 – Marele Premiu – „Concorso Internazionale di Musica” – Muzică în lume – Roma, Italia, 2016 – Premiul II – Festivalul și concursul „Ionel Perlea” – Slobozia – România, 2017 – Premiul III – Concurs internațional vocal „Sabin Drăgoi” – Timișoara, 2018 – Premiul I la Concursul „Francesco Stabile”, Potenza – Italia,  2018– Marele Premiu „George Enescu” la Concursul „Grand Prix Enesco” și Premiul special oferit din partea Operei Naționale Române Cluj-Napoca la Paris.

Participă la o serie de cursuri de Măiestrie Vocală și Masterclass-uri: 2013 – Masterclass „Simina Ivan” – Timișoara, 2013 – Masterclass „Simina Ivan” – Oravița, 2015 și 2017- Masterclass „Aura Twarowska”, Colegiul Național de Arte „Ion Vidu”, Timișoara, 2017 și 2018 – Masterclass „Viorica Cortez” – Tescani – jud. Bacău.

Alin a povestit la X Factor că talentul l-a moștenit de la tatăl său, care a fost biolog și profesor universitar, însă a trăit mereu pentru muzică.

Puţini ştiu că arădeanul Alin Buruiană este nepotul faimoasei actrițe Mariana Buruiană.

„Inițial mi s-a părut că X Factor e un show care nu e neapărat destinat operei, dar am zis să încerc. Când m-am văzut la televizor, mi-am dat seama că acolo este locul meu. Sunt o fire boemă, amuzantă, îmi place să gândesc pozitiv şi sunt mândru de vocea mea”, declara contratenorul Alin Buruiană.

Informatii frunizate de Filarmonica Brasov

Imaginea print screen Luciano Pavarotti – Ave Maria. Cum cântă Alin Buruiană, în Bootcamp, la X Factor! YouTube

Ovidiu – Dan Chirilă, repere profesionale

Ovidiu – Dan Chirilă început pregătirea muzicală la Liceul de Artă din Braşov. Dedicându-se cu pasiune artei dirijorale, el absolvă în anul 1984 Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, la clasa de compoziţie–dirijat orchestră, beneficiind de contactul cu muzicieni prestigioşi ca Tiberiu Olah (compoziţie), Constantin Bugeanu şi Iosif Conta (dirijat), Aurel Stroie (orchestraţie), Ştefan Niculescu (forme muzicale).

În anul 1991 a luat parte la Wiener Meister Kurse (Austria), la clasa de dirijat a profesorului Bruno Weil, directorul general al Operei din Duisburg. Între anii       1982 – 1985 participă la Festivalul „Tinerilor Dirijori” de la Buşteni, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Asociaţia Criticilor din România.

Între anii 1991-1994 a beneficiat de o bursă de perfecţionare oferită de guvernul austriac, luând astfel parte la Cursurile de măiestrie din Mürzzuschlag, la clasele de dirijat ale maeştrilor Claudio Abbado, Richard Schumacher, Ernst Smole, Werner Tharichan şi Detlef Heusinger. În anul 1984, este numit dirijor şi şef al compartimentului orchestră la Teatrul Liric din Braşov, iar din 1996 devine directorul Filarmonicii, până în 2004, continuând apoi în calitatea de dirijor al Filarmonicii Brașov.

Ovidiu-Dan Chirilă a fost invitat permanent, între anii 1990-1991, la pupitrul orchestrei Operei de Stat din Chişinău; a dirijat orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Bacău, Târgu Mureş, Oradea, Arad, Constanţa, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea; a susţinut turnee simfonice în Republica Moldova (Chişinău), Austria (Viena, Graz, Klagenfurt), Ungaria (Szombathely), Grecia (Joannina, Pyrgos, Syros, Delphi, Paros), Japonia (Tottori). Repertoriul său dirijoral cuprinde numeroase lucrări ale genului simfonic şi de operă din toate epocile muzicale.

Ovidiu-Dan Chirilă a creat sonate pentru pian, cvartete de coarde, lucrările pentru orchestră „Schiţe simfonice”, „Triptic”, „Presto”, baletele „Caligula” şi „Manifest pentru mileniul III” – cu care a obţinut în 1987 Premiul III la Concursul Naţional de Compoziţie. A fost nominalizat membru al Uniunii Compozitorilor din Germania – GEMA.

Informatii furnizate de Filarmonica Brasov.

Imagini preluate de la Filarmonica Brasov

Cristian Oroşanu, repere profesionale

Muzicalitatea, competenţa, inteligenţa artistică, gestica elegantă şi clară – acesta este portretul dirijorului Cristian Oroşanu, artist care a parcurs într-un timp record o carieră ascendentă, reputaţia sa depăşind graniţele ţării noastre. Stau mărturie debuturile remarcabile la pupitrul unor cunoscute orchestre europene şi nu numai.

Despre apariţia sa în concert cu Orchestre de Paris şi Orchestra Naţională din Bordeaux, publicaţia „Le Monde de la Musique” nota: „tânărul dirijor român Cristian Oroşanu a demonstrat un sens perfect al frazării şi arhitecturii lucrărilor, o acurateţe rară a stilului, o gestică elegantă şi concisă”.

Alte momente de succes – debuturile cu celebrele orchestre Tonhalle din Zürich şi Deutsche Symphonie Orchester Berlin, unde a activat în calitate de dirijor asistent.
Oroşanu a susţinut concerte cu BBC Scotish Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra Lamoureux, Orchestra Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Filarmonica din Strasbourg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Nationala Radio București, Orchestra Radio Daneză, aceasta din urmă în cadrul Concursului Internaţional Malko unde a câştigat Premiul II.

În Japonia, artistul a dezvoltat o strânsă colaborare cu un ansamblu nou, tânăr, dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra unde a dirijat spectacolele Lacul lebedelor de Ceaikovski şi Sărbătoarea primăverii de Strawinski.

Cu un repertoriu larg, ce cuprinde lucrări din toate epocile muzicale, Cristian Oroşanu este prezent în stagiunile tuturor orchestrelor românești, fiecare apariţie a sa bucurându-se de aprecieri unanime. În domeniul liric a activat ca dirijor permanent al Operelor Naţionale din Cluj, Bucureşti și Iași. În repertoriul său sunt incluse peste 35 de titluri de creaţii ale genului.

În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Braşov.

Fotografie preluata de pe: https://cristianorosanu.ro/ro/photo . Credit foto: Serban Mestecaneanu

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

 

Koichiro Kanno, repere profesionale

Koichiro Kanno, născut în Tokyo, Japonia, în 1971,  a  început să studieze pianul  la vîrsta de cinci ani; în perioada 1990-1995 a studiat la Academia de Muzică Toho-gakuen din Tokyo, cu profesorii Morihiro Okabe, Naoto Otomo şi Kazushi Ono (dirijat), Sumio Miwa (trombon), Mariko Morokuma (pian) şi Motoko Nabeshima (clavecin şi bas continuu).

A fost distins cu Premii la concursurile internaţionale de dirijat Dinu Niculescu, Braşov (1996), Bartók Opera Conducting Competition, Cluj-Napoca (2007), Concorso Internazionale Luigi Mancinelli per direttori d’opera, Orvieto (Italia, 2008) şi în anul 2009 la Blue Danube International Opera Conducting Competition, Burgas (Bulgaria); de asemenea a fost finalist la Le concours international de jeunes chefs d’orchestre deBesancon, Franţa (2003 şi 2005).

Din anul 1995, Koichiro Kanno a început să se integreze în viaţa muzicală românească, fiind succesiv sau concomitent trombonist al Filarmonicii „Gheorghe Dima” din Braşov (1995-1997), corepetitor la Opera din Braşov (1995-1997), profesor corepetitor la Liceul de Muzică din Braşov (1996-1999), dirijor la Opera din Braşov (1997-2001), profesor asociat la clasa de trombon a Facultăţii de Muzică din Universitatea „Transilvania” din Braşov (1997-2003) şi la clasa de operă a aceleiaşi facultăţi (1998-2000).

Mircea HOLIARTOC – dirijor, repere profesionale

Este născut pe 27 iunie 1975, la Vișeu de Sus, județul Maramureș. După absolvirea Liceului de Muzică „Ion Vidu” din Timişoara, specialitatea interpretare instrumentală – pian, în anul 1994, Mircea Holiartoc absolvă, pe rând, secţia de Compoziţie – Dirijat din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti şi cursurile de master în Stilistică Dirijorală din cadrul aceleiaşi universităţi unde i-a avut profesori pe Ștefan Niculescu (compoziție), Cristian Brâncuși (dirijat orchestră) și Valentin Gruescu (dirijat coral și vocal–simfonic). În 2017 obține titlul de Doctor în Muzică al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti în urma susținerii tezei de doctorat „Un sistem modal bifocal“, avându-l îndrumător pe renumitul Prof. Univ. Dr. Dan Dediu.

Din 1999 până în 2001 activează ca dirijor secund la Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” din București, iar din anul 2001 devine dirijor la Teatrul Muzical „Nae Leonard” din Galaţi.

Din 2002, activitatea sa se diversifică, cuprinzând şi sfera pedagogică: preparator universitar la Facultatea de Muzică din Timişoara; profesor colaborator la Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin” din Galaţi; asistent universitar la Facultatea de Arte din Galați; corepetitor – orchestrator al Coralei de copii „Allegria” a Centrului Cultural „Dunărea de Jos” din Galaţi. În 2006 devine membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România.

Colaborează cu personalităţi din lumea muzicii precum Felicia Filip, Pompei Hărăşteanu, Cristina Anghelescu, Gabriel Croitoru, Liviu Prunaru, Horia Mihail, Răzvan Suma. Realizează premierele spectacolelor: „Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni; „O noapte furtunoasă” de P. Constantinescu; „Don Pasquale” de G. Donizetti, „Sunetul Muzicii” de R. Rodgers; „Il Trovatore” de G. Verdi; „La Cenerentola” de G. Rossini; „Vânzătorul de păsări” de C. Zeller. Din 1997 până în prezent colaborează în calitate de dirijor-invitat cu următoarele instituții: Orchestra Națională Radio, Filarmonica „Banatul” din Timişoara, Filarmonica „Muntenia” din Târgovişte, Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău, Filarmonica Piteşti, Filarmonica Braşov, Filarmonica de Stat din Botoșani, Filarmonica „Ion Dumitrescu” din RâmnicuVâlcea, Filarmonica Naţională „Serghei Lunchevici” din Chişinău, Orchestra Națională de Cameră din Chişinău, Teatrul de Operă și Balet din Chișinău, Teatrul Academic de Operă şi Balet din Odessa, Opera Naţională Română Iaşi.

În 2012 i se acordă TITLUL de VALOARE A OPEREI de către Opera Națională Română Iași, iar în 2015 este declarat de Radio România Cultural, Omul zilei (27 ianuarie).

Repertoriu liric: L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale de G. Donizetti; Bărbierul din Sevilla, La Cenerentola de G. Rossini; Rigoletto, Trubadurul, La Traviata, Nabucco, Aida de G. Verdi; Madama Butterfly, Boema de G. Puccini; Cavalleria rusticana de P. Mascagni; Paiațe de R. Leoncavallo; O noapte furtunoasă de P. Constantinescu; Liliacul de J. Strauss; Văduva veselă de F. Lehar; Silvia de E. Kalman; Vânzătorul de păsări de C. Zeller; Sunetul muzicii de R. Rodgers.

Repertoriul simfonic cuprinde pagini importante din creația marilor compozitori, pornind din epoca barocului până în contemporaneitate.

Sursa si iamgine: comunicat remis La pas prin Brasov

Alexandru Nagy, repere profesionale

Alexandru Nagy este absolvent al secției de Actorie din cadrul Facultății de Teatru a U.N.A.T.C „I.L. Caragiale” București și al programului de master din Marea Britanie – Theatre Directing – East 15 Acting School, London – University of Essex.

Din 2018 urmeaza cursurile de Master ale Facultății de Interpretare Muzicală secția Canto Clasic în cadrul U.N.M.B. – clasa profesor Silvia Voinea.

Ca actor joacă în “10 pentru New York”, ”Peretele” și ”Două liniuțe” de Lia Bugnar , regia Lia Bugnar și ”Konkurs” de Alexander Galin , regia Emanuel Pârvu la Teatrul Metropolis din București dar și în producți ile Teatrului Independenților Profesioniști la Godot Cafe-Teatru: ”Buzunarul cu pâine” de Matei Vișniec , regia Alexandru Bogdan și ”Aeroport” de Ștefan Caraman. ”Dona Juana” de Anca Vizdei, regia Radu Gheorghe la Teatrul Dramaturgilor Români.

A fost asistentul de regie al lui Horațiu Mãlãele, Victor Ioan Frunzã, Anthony Clark, David Gothard, Mick Davis, Giancarlo del Monaco, Mario de Carlo.

Director Artistic Fondator al Teatrului Independentilor Profesioniști din 2011.

A regizat mai multe producții de teatru, printre care: “Body of a woman as a battlefield in The Bosnian War”; “Omul Pubelã”; “Cabaretul Cuvintelor”; “Sobolanul Rege”; “În doi”; “Teatru Vag” de Matei Vișniec, “Tabloul” de Eugène Ionesco, “Proștii sub clar de lunã” de Teodor Mazilu, “Așteptându-l pe Godot” de Samuel Beckett, “Malaga” de Lukas Bärfuss, “Starshitting” de Jean-Lorin Sterian, “Fapte Bune S.R.L.” de Sebastian Ungureanu.

Este cel mai tânăr regizor de operă din România, prin montarea “Il Tabarro” de Giacomo Puccini la Opera din Brașov în 2013.

În 2014 a montat spectacolul “Ne vom revedea în anul care a trecut” de Ștefan Caraman în terminalul plecãri din Aeroportul International “Henri Coandă”-Otopeni.

În 2018 joacă un rol important (Mitu) în lungmetrajul “Moon Hotel Kabul” regia: Anca Damian, premiat pentru “Cea mai bună regie” la Festivalul internațional de Film de la Varșovia.

Câștigător al Premiului pentru Cea Mai Bună Regie la Festivalul Internațional de Teatru Independent de Orice “UNDERCLOUD” 2018 pentru “ÎN DOI” de Matei Vișniec (performance în mașină)

Din 2018 este Asistent de Regie la Opera Naționalã din Bucureşti.

Nominalizat “Cel mai bun actor secundar” la Gala Premiilor GOPO 2019 pentru rolul Mitu din “MOON HOTEL KABUL” Regia: Anca Damian.

Distins în 2019 cu Premiul Președintelui Uniunii Cineaștilor din România pentru performanța actoricească din filmul “Moon Hotel Kabul”

Nominalizat pentru Mențiunea Specială din cadrul Bursei Alex. Leo Șerban la Transilvania International Film Festival 2019.

În 2019 fondează Performance Delivery – companie independentă care “livrează” performance oriunde, oricând.

Proiecte în lucru: “Contesa Maritza” de Emmerich Kálmán la Opera Brașov (Noiembrie 2019) / “Marina și Ulay” la Teatrul Dramaturgilor Români / “Killer Joe” și “Last Love” la Godot Cafe Teatru.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Tevfik Rodos, repere profesionale

Tevfik Rodos a început să frecventeze cursurile de canto la Conservatorul de Stat din Izmir. A studiat voce cu prof. Sevda Aydan și prof. Müfit Bayrașa și mișcare scenică cu Necdet Aydın.

După ce a susținut diverse concerte în compania orchestrei Akdeniz Youth Orchestra and Chorous, a absolvit Conservatorul de Stat Izmir în 1990 și, în același an a început să lucreze la Opera de Stat din Izmir.

Primul său rol important a fost „Don Pasquale” pe care l-a interpretat în 1991. În 1993 a cântat la Burgaz – Bulgaria în rolul lui „Banco” din Macbeth și,  în același an, a început studiile cu profesorul rus Konstantin Lisovsky. După ce a obținut o bursă de stat în 2001, a plecat la Viena unde a studiat repertoriu și stil cu prof. Jevgeny Nesterenko.

La Opera de Stat din Izmir a cântat în operele: Don Pasquale, Butterfly (Bonzo), Macbeth (Banco), Ali Baba și cei 40 de hoți (Harami Başı), La Boheme (Colline), Rigoletto (Monterone, Sparafuccile), Don Giovanni (Don Giovanni), Fidelio (Don Fernando), Faust (Mephistopheles), Nabucco (Zaccaria), Bărbierul din Sevilla (Don Basilio), Viva la Mamma (Emprezario), Il Turco in Italia (Selim Paşa), La Traviata (Markiz, Doctor), Flautul Fermecat (Sprecher), Norma (Oroveso), Nasreddin Hoca (Timur), Un Bal Mascat (Tom), Carmen (Zuniga), Elixirul Dragostei (Dulcamara), Tosca (Scarpia), Olandezul Zburător (Daland), Yusuf și Züleyha (Yakup), Romeo și Julieta, Simon Boccanegra (Fiesco), Moartea lui Garcilaso (Capitan Lara), Cosi Fan Tutte (Don Alfonso), Imeneo (Argenio) , 4. Murat (4.Murat), Dragostea lui Memnu (Adnan Bey), Turandot (Timur), La Sonnambula (Contele Rodolfo), Aida (Ramfis), Medea (Creonte) , Iolanta (Rene), Viață de Huzur (Rıza), Hekimoglu (Dadyan Efendi), și a fost vocea de bas – solo în: Requiemul de Verdi, Requiemul de Mozart, Simfonia a 9-a de Beethoven, Stabat Mater de Rossini, Yunus Emre de A. A. Saygun, Çanakkale Çanakkale de A. Hoca.

A participat la Festivalul Internațional „Aspendos” cu roluri din Flautul Fermecat,                La Boheme, Nabucco, Tosca, Olandezul Zburător, Fidelio și Don Giovanni. A cântat, de asemenea, Fidelio în Cipru și İstanbul. A susținut și nenumărate concerte atât cu pian, cât și cu orchestră. A susținut două concerte de succes în Palatul Eschenbach din Viena și în 2001 la Institutul Cultural din Rusia.

Din 2003 este invitat cu regularitate să interpreteze rolurile de bas din operele: La Boheme, Iolanta, Medea și din Requiemul de Verdi la Opera și Baletul de Stat din Antalya și la Festivalul „Aspendos”. În 2004 a cântat și rolul Dulcamara (Elixirul Dragostei) în compania Operei de Stat din Istanbul.

În 2005, Rodos a avut ocazia să cânte în Requiemul de Verdi în Germania la Marl și în Teatrul Antic din Efes. A interpretat premierele oratoriilor Çanakkale Çanakkale (2006) și Aydınlığın adı Atatürk (2007) compuse de Ali Hoca.

În 2009, la Opera de Stat din Izmir, a fost distribuit în premiera mondială a filmului „La Muerte de Garcilaso” (Capitan Lara) de Rupert Chapi, care a fost interpretat și la Toledo (Spania) și înregistrat pe DVD. A cântat, de asemenea și în Spania (Gijon; 2010), Olanda (Amsterdam; 2012), Egipt (Cairo, Alexandria), Germania (Osnabrück).

În iunie 2017, Rodos a participat în turnee în America de Sud cu violonistul Cihat Așkın și pianistul Mehru Ensari. Trioul a susținut patru concerte în Brazilia și Argentina. A primit Premiul și Medalia de Onoare al orașului Buenos Aires.

Rodos susține în Turcia și peste hotare concerte de tipul „Three Basses” în compania colegilor săi Tuncay Kurtoğlu de la Opera de Stat din Ankara și Zafer Erdaș de la Opera de Stat din Istanbul.

În prezent este solist al Operei de Stat din İzmir, director artistic al „Hikmet Șimșek Concert Hall” și coordonator artistic al Orchestrei de Cameră Karșıyaka.

Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov