Arhive etichetă: repere profesionale

Ioan Gabriel Luca, repere profesionale

Instrumentist de marcă, Ioan Gabriel Luca, profesor la Universitatea Națională de Muzică București, a participat la concerte internaționale de mare succes, în țară și în străinătate. Ca elev a caștigat șase ediții consecutive ale Olimpiadei Naționale de Muzică, precum și Premiul I al unei ediții a Concursului Internațional Jeunesses Musicales.

Ioan Gabriel Luca s-a născut în anul 1977 la Dorohoi. De la varsta de 6 ani studiaza vioara, iar de la 12 ani incepe studiul cornului sub îndrumarea profesorului Neculai Musteata, la Liceul Octav Băncila din Iași. Calitățile sale interpretative sunt recunoscute repede la nivel național: câștigă premiul I la șase ediții consecutive ale Olimpiadei Naționale de Muzică, din 1990 până în 1996, performanțe cărora adaugă, în aceeași perioadă, premii I la Concursurile de interpretare de la Ploiești (1992), Iași (1992, 1993, 1996), Constanța (1994), Baia Mare (1995).

În 1996 obține Premiul I la Concursul Internațional Jeunesses Musicales. Ioan Gabriel Luca a absolvit în 2001 Universitatea de Muzică din București, la clasa prof. Nicolae Lipoczi, corn solo.

Din 1997 este membru al Filarmonicii „George Enescu” București, iar din 1999 este șef partidă corn. Împreună cu orchestra Filarmonicii George Enescu a participat la numeroase turnee internaționale de mare succes în Europa și Asia.

Între timp își continuă și activitatea solistică. Este membru al formațiilor Athenaeum Brass Quintet, cvintetului George Enescu, Romanian Brass, cu care a susținut concerte în țară și străinătate și a realizat înregistrări. Este membru al Orchestrei Internazionale d’Italia. În anul 2004, Ioan Gabriel Luca este distins de către Președintele României cu Medalia Meritul Cultural clasa II-a.

Din 2007 este profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică București.

Membru în orchestre de înalt calibru artistic, distins de către Președintele României cu Medalia Meritul Cultural clasa II-a.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Jan Miłosz Zarzycki, repere profesionale

Jan Miłosz Zarzycki este Directorul general și artistic al Filarmonicii de Cameră „Witold Lutosławski” din Łomża (Polonia). De asemenea, este profesor la Universitatea de Muzică „Fryderyk Chopin” din Varșovia. Este câștigător al unor concursuri internaționale în Italia, Spania și Ungaria.

A studiat dirijatul cu Marek Pijarowski la Academia de Muzică din Wrocław (Polonia), obținând o diplomă cu distincție în 1994. Și-a continuat studiile la Viena și Berlin, sub îndrumarea unor dirijori celebri, precum Seiji Ozawa, Kurt Masur și Claudio Abbado.

Înainte de a începe cariera de dirijor, a absolvit vioara la Academia de Muzică din Katowice (Polonia, 1990) și a câștigat mai multe premii la concursurile de vioară. A absolvit, de asemenea, masterul „Studii pentru artiști și animatori culturali” în cadrul Departamentului de Management al Universității din Varșovia.

În 1988 a devenit Director muzical al Orchestrei Studențești de Cameră din cadrul Academiei de Muzică din Katowice, iar în 1992-1993 a lucrat îndeaproape cu Opera de Stat din Wrocław.

A fost unul dintre cei doi câștigători ai Premiului I la Concursul Național de Dirijat „Witold Lutosławski” din Białystok în 1994, primind totodată și trei Premii Speciale (inclusiv Premiul Orchestrei). După ce a câștigat Premiul al III-lea la cea de-a șaptea ediție a Concursului Internațional de Dirijat „Arturo Toscanini” din Parma în 1997, a fost invitat să dirijeze Orchestra Simfonică „Arturo Toscanini” din Emilia Romagna, Italia.

Onorurile sale includ un Premiu Special al Ministrului Culturii și Patrimoniului Național ca o recunoaștere a contribuției neprețuite a culturii muzicale poloneze (2008) și o Diplomă pentru realizările sale remarcabile în păstrarea moștenirii lui Chopin (2011 și 2013). Mai mult, în 2013 a fost onorat cu Medalia de merit pentru cultură – Medalia Gloria Artis, Premiul Mareșalului din Voievodatul Podlaskie pentru realizări extraordinare în domeniul creației artistice, popularizarea și conservarea culturii și a fost distins drept Președintele Premiului „Lomza” pentru realizări speciale în domeniu a culturii.

În 2014, prin decizia președintelui polonez, Jan Miłosz Zarzycki a devenit profesor de arte muzicale.

Imagine preluata de pe: occo.pt/jan-milosz-zarzycki

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Andrei Licareţ, repere profesionale

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, pianistul și organistul Nicolae Licareț, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti.

A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu, urmând să studieze mai apoi la Universitatea de Muzică Bucureşti, unde i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia.

Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universitatea der Kunste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Conservatory din Baltimore. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni al Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport. In aprilie 2013, a susţinut un recital foarte aplaudat la Chamber Hall al Filarmonicii din Moscova, iar în februarie 2013 şi-a făcut debutul la Carnegie Hall cu un recital de success, la Weill Recital Hall.

 

„Sensibilitatea sa rafinată şi căldura sunetului, precum şi virtuozitatea interpretării au fost pe măsura acestei lucrări monumentale, al doilea concert de S. Rachmaninov” (Lübecker Nachrichten, octombrie 2011). 

 

„Licareţ a interpretat cu naturaleţe, poetic şi cu o extraordinară atenţie pentru detalii – o sclipire care te face să doreşti mai mult” (Washington Post). Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât și camerale, Andrei Licareț a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston, etc.

 

Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Macelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean şi a câştigat elogiile marilor muzicieni ai lumii, precum Leon Fleisher, Menahem Pressler, Richard Goode, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet. Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română, cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

 

Seria „Concertelor Enescu”, derulată fără întrerupere începând cu anul 2007, este un program permanent al ICR Londra, în cadrul căruia muzicieni români și străini deopotrivă sunt invitați să omagieze geniul creativ și personalitatea uriașă a lui George Enescu. 

Imagine preluata de pe pagina sanabuna.ro

Informatii oferite de Filarmonica Brasov 

Paula Duca, repere profesionale

Soprana Paula Duca și-a început cariera artistică incă de la vârsta de 4 ani când a început să urmeze cursuri de pian; la vârsta de 7 ani, a urmat examenul de selecţie şi a început studiile în cadrul Liceului de Muzică din Braşov. Urmează apoi timp de patru ani cursurile Facultăţii de Muzică din Braşov. În vara anului 2006, destinul a decis pentru Paula: se stabileşte în Canada.

La numai 10 luni de la emigrarea in Canada,  soprana româncă Paula Duca a fost selectionată la Concursul Național de Muzică din Canada, unde a obținut premiul al treilea la categoria „Chant 24 ans et moins” (cea mai buna voce de soprana din concurs, având în vedere ca primele două premii au fost acordate altor tipuri de voci).

Românca a obținut și două burse din partea prestigioasei instituții Jeunesses Musicales du Canada: La Bourse Centre JMC – Trois Riviers și La Bourse Le prix Boulev’art inc.

Paula Duca a participat la concursul internațional de canto Hariclea Darclee din Brăila, bucurându-se de aprecieri și recunoașteri multiple.

În prezent este doctorand la Universitatea Transilvania din Brașov.

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Ioan Dragoș Dimitriu, repere profesionale

Dragoș Dimitriu este un artist-erou care se implică trup și suflet în tot ceea ce face. Cântă la pian, este fondator al unei orchestre de tineret și al agenției sale de impresariat de la Viena și lucrează, în același timp, pentru cinci festivaluri, din trei țări, din poziția de organizator.

A debutat ca solist în 2011, pe marea scenă a filarmonicii din Berlin, cu concertul Imperial de Beethoven. „Să mă trezesc la douăzeci de ani pe una dintre cele mai renumite scene din lume, cu 1500 de oameni în public, părea ireal. A fost unul dintre momentele acelea în care emoțiile te covârșesc – muzica, mulțimea, faptul că ai reușit să îți îndeplinești visul și multe alte stări se adună dintr-odată în interiorul tău”, rememorează artistul.

Tânărul este și fondatorul Transylvanian International Piano Competition de la Brașov, eveniment ce a reunit peste 100 de pianiști, din 20 de țări. „Concursul s-a născut din dorința de a susține tinerii care vor să devină muzicieni prin exemplul altor tineri talentați (…) cu speranța că vom reînvia tradiția pianistică românească atât de renumită acum vreo două decenii”, explică Dragoș.

Dimitriu îmbină viața de artist, cu cea de antreprenor, tot prin muzică: „Muzica (arta în general, de fapt) îmi oferă echilibru. Este ca un fel de meditație care îmi permite să am grijă în mod egal de minte, dar și de suflet”. În același timp, el spune despre sine că este un antreprenor cu suflet de artist, dar care a învățat însă cât de important este să fii conectat la actualitatea socială, economică și politică.

Referitor la planurile sale de viitor, tânărul pianist spune că își dorește să se ocupe de inovare în domeniul artei, promovând talentul adevărat și originalitatea.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Horia Mihail, repere profesionale

Pianistul Horia Mihail este unul dintre cei mai apreciati pianisti români ai momentului. Îndelungata sa experienta a început în orasul natal, Brasov, unde, la numai 10 ani, a interpretat alaturi de Orchestra Filarmonicii brasovene Concertul în Re major pentru pian si orchestra de Joseph Haydn. De atunci, a fost aplaudat atât în recitaluri solo pe scene din România, Italia, Anglia, Belgia, Franta, Germania, Irlanda si Statele Unite, cât si în concerte în care a fost acompaniat de orchestre renumite precum Topeka Symphony, Boston University Symphony, University of Illinois Symphony sau Boston Pops. John Williams, Keith Lockhart sau Maxim Verngherov, sunt numai câtiva dintre dirijorii sub a caror bagheta a evoluat. Horia Mihail a fost câstigatorul premiului I la toate competitiile la care a participat.

Dupa studiile finalizate în Statele Unite ale Americii, sub îndrumarea unor pianisti precum Ian Hobson sau Anthony di Bonaventura, Horia Mihail s-a întors în 2002 în România, unde alaturi de violonistul Alexandru Tomescu si de violoncelistul Razvan Suma a înfiintat formatia de muzica de camera „Romanian Piano Trio”. Împreuna cu acestia a organizat începând din 2006 turenul national „MusicOn” care s-a bucurat de o însemnata apreciere. Turneul „Stradivarius” este un alt eveniment în a carui organizare s-a implicat artistul, alaturi de violonistul Alexandru Tomescu, câstigatorul viorii Stradivarius Elder-Voicu.

Horia Mihail ocupat functia de profesor asociat atât în cadrul Universitatii de Muzica din Boston, cât si în cadrul Facultatii de Muzica a Universitatii „Transilvania” din Brasov. Aceste functii i-au prilejuit o importanta cunoastere a tinerilor muzicieni, ceea ce îi îndreptateste prezenta în juriul Concursului de pian „Dinu Lipatti”.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Alin Buruiană, repere profesionale

În prezent este masterand la Facultatea de Arte din cadrul Universității din Oradea.

Activitatea sa artistică, începând cu anul 2011 și până în prezent, se derulează spectaculos prin susținerea a numeroase recitaluri şi concerte, dar și prin participarea sa în cadrul diferitelor gale și spectacole, precum: 2011 – „Chicester Psalms” de Leonard Bernstein la Filarmonica de Stat Arad,  2011 „Scufița roșie și prietenii” de Nicolae Brânzeu la Filarmonica de Stat din Arad,  2012 – Tribuna Tinerelor Talente – Gala de Operă cu Giacomo Puccini – „Gianni Schicchi”, aria „O mio babbino caro”, 2012 – Antonio Vivaldi – „Stabat Mater”,  2012 – Concert muzical sacru cu „Pie Jesu” de Andrew Lloyd Webber,  2014 – Tribuna Tinerelor Talente – Operă – Wolfgang Amadeus Mozart – „La Nozze di Figaro” – Cherubino, aria: Non so piu cosa son cosa faccio,  2015 – Gala Opera – Opera Națională Timișoara –Wolfgang Amadeus Mozart – „Voi che sapete”, 2017 – Gala Opera – Opera Națională Timișoara, 2017 – Concerto Di Natale – O noapte sfântă, A. Adam; Ave Maria – Giulio Caccini;„Ah quel giorno”, Gioachino Rossini – Biserica Millenium Timișoara, România, 2018 – „Chicester Psalms” de Leonard Bernstein la Filarmonica de Stat Arad, 2018 –  Operă în concert – „Giulio Cesare” de Georg Friedrich Haendel – Palatul Baroc Timișoara, 2019 – Opera Română Cluj – Napoca – „Die Fledermaus” (Liliacul) cu Rolul Orlofsky – DEBUT.

Participă și câștigă premii la numeroase concursuri: 2011 – Premiul II – Concursul vocal „Crai Nou” – Brașov, 2012 – Premiul I – Competiția euroregională „Alma Cornea Ionescu” – Timișoara, 2012 – Premiul I – Concursul Vocal „Prietenul meu” – Arad, 2013 – Premiul I – Competiția euroregională „Alma Cornea Ionescu” – Timișoara, 2016 – Marele Premiu – „Concorso Internazionale di Musica” – Muzică în lume – Roma, Italia, 2016 – Premiul II – Festivalul și concursul „Ionel Perlea” – Slobozia – România, 2017 – Premiul III – Concurs internațional vocal „Sabin Drăgoi” – Timișoara, 2018 – Premiul I la Concursul „Francesco Stabile”, Potenza – Italia,  2018– Marele Premiu „George Enescu” la Concursul „Grand Prix Enesco” și Premiul special oferit din partea Operei Naționale Române Cluj-Napoca la Paris.

Participă la o serie de cursuri de Măiestrie Vocală și Masterclass-uri: 2013 – Masterclass „Simina Ivan” – Timișoara, 2013 – Masterclass „Simina Ivan” – Oravița, 2015 și 2017- Masterclass „Aura Twarowska”, Colegiul Național de Arte „Ion Vidu”, Timișoara, 2017 și 2018 – Masterclass „Viorica Cortez” – Tescani – jud. Bacău.

Alin a povestit la X Factor că talentul l-a moștenit de la tatăl său, care a fost biolog și profesor universitar, însă a trăit mereu pentru muzică.

Puţini ştiu că arădeanul Alin Buruiană este nepotul faimoasei actrițe Mariana Buruiană.

„Inițial mi s-a părut că X Factor e un show care nu e neapărat destinat operei, dar am zis să încerc. Când m-am văzut la televizor, mi-am dat seama că acolo este locul meu. Sunt o fire boemă, amuzantă, îmi place să gândesc pozitiv şi sunt mândru de vocea mea”, declara contratenorul Alin Buruiană.

Informatii frunizate de Filarmonica Brasov

Imaginea print screen Luciano Pavarotti – Ave Maria. Cum cântă Alin Buruiană, în Bootcamp, la X Factor! YouTube

Ovidiu – Dan Chirilă, repere profesionale

Ovidiu – Dan Chirilă început pregătirea muzicală la Liceul de Artă din Braşov. Dedicându-se cu pasiune artei dirijorale, el absolvă în anul 1984 Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, la clasa de compoziţie–dirijat orchestră, beneficiind de contactul cu muzicieni prestigioşi ca Tiberiu Olah (compoziţie), Constantin Bugeanu şi Iosif Conta (dirijat), Aurel Stroie (orchestraţie), Ştefan Niculescu (forme muzicale).

În anul 1991 a luat parte la Wiener Meister Kurse (Austria), la clasa de dirijat a profesorului Bruno Weil, directorul general al Operei din Duisburg. Între anii       1982 – 1985 participă la Festivalul „Tinerilor Dirijori” de la Buşteni, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Asociaţia Criticilor din România.

Între anii 1991-1994 a beneficiat de o bursă de perfecţionare oferită de guvernul austriac, luând astfel parte la Cursurile de măiestrie din Mürzzuschlag, la clasele de dirijat ale maeştrilor Claudio Abbado, Richard Schumacher, Ernst Smole, Werner Tharichan şi Detlef Heusinger. În anul 1984, este numit dirijor şi şef al compartimentului orchestră la Teatrul Liric din Braşov, iar din 1996 devine directorul Filarmonicii, până în 2004, continuând apoi în calitatea de dirijor al Filarmonicii Brașov.

Ovidiu-Dan Chirilă a fost invitat permanent, între anii 1990-1991, la pupitrul orchestrei Operei de Stat din Chişinău; a dirijat orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Bacău, Târgu Mureş, Oradea, Arad, Constanţa, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea; a susţinut turnee simfonice în Republica Moldova (Chişinău), Austria (Viena, Graz, Klagenfurt), Ungaria (Szombathely), Grecia (Joannina, Pyrgos, Syros, Delphi, Paros), Japonia (Tottori). Repertoriul său dirijoral cuprinde numeroase lucrări ale genului simfonic şi de operă din toate epocile muzicale.

Ovidiu-Dan Chirilă a creat sonate pentru pian, cvartete de coarde, lucrările pentru orchestră „Schiţe simfonice”, „Triptic”, „Presto”, baletele „Caligula” şi „Manifest pentru mileniul III” – cu care a obţinut în 1987 Premiul III la Concursul Naţional de Compoziţie. A fost nominalizat membru al Uniunii Compozitorilor din Germania – GEMA.

Informatii furnizate de Filarmonica Brasov.

Imagini preluate de la Filarmonica Brasov

Cristian Oroşanu, repere profesionale

Muzicalitatea, competenţa, inteligenţa artistică, gestica elegantă şi clară – acesta este portretul dirijorului Cristian Oroşanu, artist care a parcurs într-un timp record o carieră ascendentă, reputaţia sa depăşind graniţele ţării noastre. Stau mărturie debuturile remarcabile la pupitrul unor cunoscute orchestre europene şi nu numai.

Despre apariţia sa în concert cu Orchestre de Paris şi Orchestra Naţională din Bordeaux, publicaţia „Le Monde de la Musique” nota: „tânărul dirijor român Cristian Oroşanu a demonstrat un sens perfect al frazării şi arhitecturii lucrărilor, o acurateţe rară a stilului, o gestică elegantă şi concisă”.

Alte momente de succes – debuturile cu celebrele orchestre Tonhalle din Zürich şi Deutsche Symphonie Orchester Berlin, unde a activat în calitate de dirijor asistent.
Oroşanu a susţinut concerte cu BBC Scotish Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra Lamoureux, Orchestra Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Filarmonica din Strasbourg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Nationala Radio București, Orchestra Radio Daneză, aceasta din urmă în cadrul Concursului Internaţional Malko unde a câştigat Premiul II.

În Japonia, artistul a dezvoltat o strânsă colaborare cu un ansamblu nou, tânăr, dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra unde a dirijat spectacolele Lacul lebedelor de Ceaikovski şi Sărbătoarea primăverii de Strawinski.

Cu un repertoriu larg, ce cuprinde lucrări din toate epocile muzicale, Cristian Oroşanu este prezent în stagiunile tuturor orchestrelor românești, fiecare apariţie a sa bucurându-se de aprecieri unanime. În domeniul liric a activat ca dirijor permanent al Operelor Naţionale din Cluj, Bucureşti și Iași. În repertoriul său sunt incluse peste 35 de titluri de creaţii ale genului.

În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Braşov.

Fotografie preluata de pe: https://cristianorosanu.ro/ro/photo . Credit foto: Serban Mestecaneanu

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

 

Koichiro Kanno, repere profesionale

Koichiro Kanno, născut în Tokyo, Japonia, în 1971,  a  început să studieze pianul  la vîrsta de cinci ani; în perioada 1990-1995 a studiat la Academia de Muzică Toho-gakuen din Tokyo, cu profesorii Morihiro Okabe, Naoto Otomo şi Kazushi Ono (dirijat), Sumio Miwa (trombon), Mariko Morokuma (pian) şi Motoko Nabeshima (clavecin şi bas continuu).

A fost distins cu Premii la concursurile internaţionale de dirijat Dinu Niculescu, Braşov (1996), Bartók Opera Conducting Competition, Cluj-Napoca (2007), Concorso Internazionale Luigi Mancinelli per direttori d’opera, Orvieto (Italia, 2008) şi în anul 2009 la Blue Danube International Opera Conducting Competition, Burgas (Bulgaria); de asemenea a fost finalist la Le concours international de jeunes chefs d’orchestre deBesancon, Franţa (2003 şi 2005).

Din anul 1995, Koichiro Kanno a început să se integreze în viaţa muzicală românească, fiind succesiv sau concomitent trombonist al Filarmonicii „Gheorghe Dima” din Braşov (1995-1997), corepetitor la Opera din Braşov (1995-1997), profesor corepetitor la Liceul de Muzică din Braşov (1996-1999), dirijor la Opera din Braşov (1997-2001), profesor asociat la clasa de trombon a Facultăţii de Muzică din Universitatea „Transilvania” din Braşov (1997-2003) şi la clasa de operă a aceleiaşi facultăţi (1998-2000).