Arhive etichetă: repere profesionale

Vladimir Agachi – Dirijor, repere profesionale

Vladimir Agachi este unul dintre cei mai activi tineri dirijori români, formarea sa muzicală fiind marcată de perfecţionarea la Staatsoper Berlin sub îndrumarea unuia dintre marii dirjori ai lumii: Daniel Barenboim. Cariera sa este deja una variată, în ţară şi în străinătate, iar apariţiile sale sunt caracterizate de o deschidere specială către public: caracterul formal şi adesea sobru al concertelor de muzică clasică este înlocuit de un dialog concret cu spectatorii, de o prezentare inedită şi „hazlie” a partiturilor pe care le dirijează.

Acest tip de interacţiune amuzantă – dar fără a trece pragul bunului gust – între orchestră, dirijor şi public, este strâns legată de proiectul de „suflet” al tânărului artist: orchestra Young Famous din oraşul său natal, Cluj-Napoca, una dintre puţinele orchestre simfonice private din România. Vladimir Agachi este dirjor al ansamblului ce reuneşte aproximativ 70 dintre cei mai valoroşi muzicieni ai ţării şi a participat cu orchestra la o varietate de manifestări: concerte în aer liber în cadrul unor festivaluri de marcă – Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF), Alba Iulia Music & Film Festival, Electric Castle Festival – acţiuni de tip flashmob în spaţii neconvenţionale, concerte educative pentru micii spectatori, dar şi concerte de Anul Nou sau alte seri speciale.

Asociaţia Young Famous, își propune să readucă muzica clasică în prim-planul vieții culturale clujene printr-o abordare modernă a concertului simfonic și apropierea acestuia de publicul tânăr.

În România, Vladimir Agachi a fost deja aplaudat pe mai multe scene importante: activitatea sa se leagă în special de Filarmonica din Piteşti, dar a fost invitat şi la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca, Filarmonica de Stat din Iaşi, Filarmonica Mihail Jora (Bacău), Filarmonica de Stat din Botoşani, Filarmonica Dinu Lipatti (Satu Mare), Filarmonica de Stat Oradea, Filarmonica Ion Dumitrescu (Râmnicu Vâlcea), Filarmonica Muntenia (Târgovişte). În anul 2008 a dirijat un concert cu orchestra Filarmonicii George Enescu – Bucureşti, sub patronajul primului ministru al României.

În afara graniţelor, Vladimir Agachi a participat, graţie bursei bursa Seiji Ozawa, la Festivalul Internaţional de Muzică de la Tanglewood (SUA) – 2012, una dintre primele manifestări de acest gen din Statele Unite şi unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de gen din lume. Aici a avut ocazia să lucreze cu artişti importanţi şi să susţină concerte atât din repertoriul clasic cât şi din cel contemporan, alături de Orchestra Tanglewood.

În 2009 a dirijat în Portugalia, la Porto, fiind aplaudat alături de Orquestra Nacional do Porto. Publicul polonez l-a apreciat de asemenea pe dirijorul român în concertul prezentat cu orchestra R20 la Wroclaw, sub patronajul Institutului Cultural Român de la Varşovia. Vladimir Agachi s-a aflat şi la pupitrul Filarmonicii Naţionale Serghei Lunchevici (Chişinău, R. Moldova) – 2012 şi la cel al Orchestrei Naţionale de Cameră din Arkhangelsk (Federaţia Rusă) – 2013. Din 2015 el este dirijor principal al Orchestra Simfonică Naţională din Piura (Peru).

Vladimir Agachi s-a format la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, iar pregătirea sa însumează absolvirea a două secţii în paralel: cea de dirijat orchestră (şef de promoţie – sub îndrumarea profesorilor Dumitru Goia şi Petru Andriesei) şi cea de interpretare trombon.

A obţinut diploma de doctor în muzică (Stilistică mozartiană) sub îndrumarea lui Dan Dediu. A fost bursier la Universitatea Karol Lipinski din Wroclaw – Polonia (clasa prof. Marek Pijarowski) şi a participat la o serie de cursuri de măiestrie la Tanglewood (SUA), Haifa (Israel), Porto (Portugalia), Bucureşti etc. (susţinute de muzicieni ca Charles Dutoit, André Previn, Miguel Harth-Bedoya, Yorma Panula, Christian Badea, Yoel Levi).

Credit foto: Razvan Dale

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Anton Niculescu, repere profesionale

Anton Niculescu, născut la București într-o familie de muzicieni, deja solist consacrat la 14 ani cu Filarmonica Moldovei, a studiat cu Radu Aldulescu, Antonio Janigro, Danil Safran. În paralel cu o intensă activitate concertistică, violoncelistul Anton Niculescu a ocupat, în cariera sa, posturi de mare prestigiu: prim-violoncelist la Teatrul “Scala” din Milano şi la “Teatro Comunale” din Florenţa 

Susține în mod  regulat  sesiuni de Master-Classes în toată lumea și face parte din juriile competițiilor internaționale. Este director general al Filarmonicii Brașov și director artistic al „Orchestrei de cameră românești” și membru de onoare al Academiei Filarmonicii din Bologna, fondată în 1666. Cântă regulat cu „Ensamblarea Oistrach” (Trio, Cvartetul, Quintet), cu „Șirul din Zurich Trio ”, cu„ Vienna Trio ”și cu pianiști celebri precum Bruno Canino, Pavel Gililov etc.

Datorită talentului său de excepţie, sensibilităţii, muzicalităţii, tehnicii brillante şi seriozităţii sale, numele violoncelistului Anton Niculescu s-a impus pregnant în viaţa muzicală internaţională, astfel că a fost invitat să concerteze pe scene de mare renume din   Europa, Statele Unite, Japonia, Rusia, Brazilia, Turcia, Coreea, Mexic, Arabia Saudită, China, Hong Kong, Africa de Sud, America de Sud, unde a susţinut turnee de concerte şi recitaluri.

Instrumentul său este un Pietro Guarnierius ce datează din anul 1709.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Valentin Șerban, repere profesionale

A început studiul viorii la vârsta de 7 ani, la Liceul de Muzica “Tudor Ciortea“ din oraşul natal, Braşov. A studiat cu profesori precum Valeriu Rogacev, Daniel Podlovschi, Maestrul Ştefan Gheorghiu, Adam Han-Gorski(SUA), Maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi. După ce a absolvit studiile de Licenţă la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii Transilvania din Braşov, a urmat cursurile de Master la Kunstuniversität în Graz, Austria unde s-a aflat sub atenta îndrumare a violonistei Silvia Marcovici.

A participat la numeroase cursuri de măiestrie cu renumiţi violonişti precum Leonidas Kavakos, Ivry Gitlis, David Grimal, Mihaela Martin, Silvia Marcovici, Adam Han-Gorski, Arlette Bonamy. Pasionat de muzica de cameră, a sustinut concerte în prestigioase săli din Europa alături de Alina Pogotskina, Andrei Ioniță, Erik Schumann, Alissa Margulis, Alexander Buzlov, Konstantin Heidrich, Claudio Bohorquez, Julia Hamos, Viviane Hagner, Diana Ketler, Răzvan Popovici, Aimo Pagin, Miki Aoki, Vladimir Mendelssohn, Philippe Graffin, Marius Ungureanu.

Dovedindu-şi calităţile prin colaborările sale reuşite, a fost invitat să participe la festivaluri precum Festivalul Krzyzowa Music of Europe în Polonia (2018-2019), JazzUp Sea Festival (2018), Sonoro (2017-2019), Brasov Winter Classics (2017), Musica Barcensis, Musica Coronensis (2016). În anul 2012 a înregistrat pentru Electrecord, alături de pianista Liliana Iacobescu, integrala sonatelor pentru vioară şi pian de J.Brahms.

În anul 2018 Festivalul Krzyzowa Music of Europe din Polonia a lansat CD-ul cu înregistrarea live a trio-ului în Sol minor op.15 de Smetana, interpretat de Valentin Şerban alături de violoncelistul Claudio Bohorquez (Germania) şi pianista Julia Hamos (SUA). A susţinut un număr impresionant de concerte şi recitaluri în Romania dar şi în Franţa, Austria, Germania, Serbia, Macedonia, Bulgaria, Ungaria, Danemarca, Polonia, Spania, Belgia şi Ucraina astfel încât repertoriul său cuprinde lucrări diversificate atât camerale (Bach, Telemann, Locatelli, Tartini, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Shostakovich, Smetana, Faure, Bruch, Debussy, Tchaikovski, Franck, Enescu, Prokofiev, Ravel) precum şi lucrări din repertoriul de virtuozitate (Paganini, Wieniawski, Sarasate, Tchaikovski, Ravel, Saint-Saens, Ysaye, Waxman, etc). De asemenea, marile concerte de vioară ocupă un loc important în repertoriul său: Mozart (concertele nr. 3 ,4 şi 5), Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovski, Saint-Saens (concertul nr. 3), Lalo – Simfonia Spaniolă, Paganini (concertul nr. 1), Glazunov, Haciaturian, Vieuxtemps (Concertele nr. 4 şi 5), Brahms, Sibelius, Bartok (Concertul nr. 2), Prokofiev (Concertul nr. 2 ) bucurându-se de succes cu multe dintre acestea pe scenele filarmonicilor din ţară şi străinatate : Filarmonica Braşov, Filarmonica Mihail Jora Bacău, Filarmonica Ion Dumitrescu Râmnicu Vâlcea, Filarmonica Odorheiu Secuiesc, Filarmonica George Enescu din Bucureşti, Filarmonica De Stat Botoşani, Filarmonica De Stat Oradea, Filarmonica Dinu Lipatti Satu-Mare, Filarmonica Gyor, Ungaria, Orchestra Universităţii de Muzica din Graz, Austria. Este membru al Orchestrei Române de Tineret începând cu anul 2012.

Din postura de concertmaestru al orchestrei a susţinut concerte în cadre importante precum ediţia din 2017 a Festivalului Internaţional George Enescu, In sala Resit Rey din Istanbul(2017), Turneul Balcanic (2019). În prezent este membru al orchestrei Les Dissonances din Paris, alături de care concertează frecvent în Paris (sala Pierre Boulez a Filarmonicii), Dijon (Opera), Le Havre (sala ‘Le Volcan’), Anvers-Belgia (sala ‘Regina Elisabeta’), Bilbao-Spania (Festivalul MusikaMusica), Israel etc.

Sursa foto: pagina de facebook Valentin Șerban

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Ana-Maria Negrea, repere profesionale

Pianista Ana-Maria Negrea s-a născut la Braşov, în data de 30 septembrie 1985. Fostă elevă a Liceului de Artă, a absolvit Facultatea de Muzică Braşov (cu media 10 la examenele de licenţă şi masterat) la clasa prof. dr. Corina Ibănescu. În 1998, participă la cursurile de măiestrie interpretativă susţinute de pianista Lory Wallfisch, la Braşov. Laureată a mai multor concursuri naţionale şi internaţionale (Olimpiada Naţională de Muzică – ediţiile 1998 – menţiune, 2000 – premiul II, 2001 şi 2002 – menţiune, Concursul Naţional Carl Czerny Piatra-Neamţ 1997 – Premiul al III-lea, Concursul de Interpretare Mozart Cluj-Napoca 2007, desfăşurat în colaborare cu Fundaţia Internţională Mozarteum – finalist, Concursul Internaţional George Georgescu Tulcea 2001 – Premiul al III-lea, Concursul Internaţional Sigismund Toduţă Deva 2008, sub egida UNESCO – Premiul al II-lea), Ana-Maria Negrea este în prezent, profesor acompaniator la Liceul de Muzică “Tudor Ciortea”, artist instrumentist al Filarmonicii Braşov şi cadru didactic asociat al Facultăţii de Muzică.

Între anii 2009-2012 a fost pianista Operei Braşov, dobândind un repertoriu bogat ce cuprinde un număr impresionant de arii şi lieduri, dar şi operele PaiaţeCavaleria rusticanăFiica regimentuluiMadama ButterflyToscaGianni SchicchiSuor AngelicaTrubadurul şi opereta Silvia.

A colaborat cu artişti renumiţi precum: Luisa Sello (Italia), Jitka Hosprova (Cehia), Mario Hossen (Austria), Felicitas Stephan (Germania), Klaudiusz Baran (Polonia), Florin Ionescu-Galaţi, Anton Niculescu, sopranele Nicoleta Ardelean, Felicia Filip şi Georgeta Stoleriu ş.a. Ca solist, a cântat alături de Filarmonica Braşov şi de Orchestra Facultăţii de Muzică Braşov. A participat la festivaluri  precum: Musica Coronensis – Braşov 2013, Festivalul Internaţional al Muzicii de Cameră – Braşov 2014, Toscana Music Festival – Montecatini 2015, Marile Serate Muzicale ale Braşovului – 2015 şi 2017, Marile Serate Muzicale ale Bucureştiului – 2016 şi 2017.

A susţinut recitaluri şi concerte la Muzeul Naţional George Enescu, Ateneul Român, Opera Comică pentru Copii, Catedrala Sf. Iosif Bucureşti, Chiesa di Santa Caterina d’Alessandria Pisa, Chiesa Sant’Agostino San Gimignano, Santo Stefano al Ponte Vecchio Firenze, Basilica Santa Maria Assunta Montecatini-Terme, Muzeul Naţional Peleş, Centrul Cultural Aurel Stroe Buşteni, Centrul de Cultură Arcuş, Castelul Bran, Muzeul Casa Mureşenilor Braşov, Centrul Cultural Reduta, Sala Thalia Sibiu, Biblioteca Centrală Mihai Eminescu Iaşi, Teatrul Naţional de Operă şi Balet Oleg Danovski Constanţa etc.

Ana-Maria Negrea a fost pianist acreditat al Cursurilor Internaţionale de Măiestrie Vocală Interpretativă ediţiile 2010 şi 2011, susţinute de soprana Georgeta Stoleriu, precum şi a Cursurilor Internaţionale de Măiestrie Violonistică ediţia 2012, susţinute de violonistul Liviu Câșleanu la Centrul de Cultură Arcuş, cu sprijinul UCIMR şi în colaborare cu Societatea Română de Radiodifuziune. În 2013, 2014 şi 2015, susţine o serie de concerte alături de corul La Muse Montreal, în România şi Italia ( Pisa, Montecatini, San Gimignano şi Florenţa).

Dedicându-se artei de a acompania voci şi instrumente muzicale în egală măsură, pianista a dobândit o vastă experienţă şi un repertoriu bogat şi variat, atât în ceea ce priveşte opera, cât şi liedul sau muzica de cameră. Din anul 2019 este doctorand al Universităţii Transilvania Braşov – Facultatea de Muzică. În repertoriul ei se regăsesc lucrări ale compozitorilor A. Vivaldi, J.S. Bach, F. Haendel, J. Haydn, W.A. Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, Fr. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn-Bartholdy, R. Schumann, J. Brahms, S. Rachmaninov, P. I. Ceaikovski, Ed. Grieg, J. Massenet, D. Shostakovich, C. Franck, R. Strauss, C. Debussy, M. Ravel, G. Enescu, A. Berg etc.

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Bogdan Costache, repere profesionale

Bogdan Costachefost elev al Liceului de Muzică Tudor Ciortea,  este violonistul care, în prima seară a Festivalului Cerbul de Aur, ediția a XIX-a a interpretat partea solist-instrumentală a piesei „You raise me up“, de pe balconul turnului Casei Sfatului.

La varsta de 7 ani își făcea debutul ca solist cu Orchestra Filarmonicii Brașov. În 2004 a devenit membru la ” Colegiul PRO ” București, sub îndrumarea prestigioasei soprane Mariana Nicolesco și a violonistului Florin Croitoru, prilej care i-a oferit posibilitatea să susțină numeroase recitaluri în România.

Încurajat și monitorizat de către profesorii Octavian Rațiu si Ilarion Ionescu-Galați, la vârsta de 15 ani părasește Brașovul pentru a-și continua studiile la București cu profesorul Valeriu Rogacev.

A evoluat ca solist cu numeroase orchestre precum Filarmonica Brașov, Filarmonica Arad, Royal Academy of London Orchestra, World Peace Philharmonic (Germania) Orchestra Operei Brașov, Orchestra Sinfonia București, Orchestra Internațională de Tineret,’’ CEI Youth’’ (Italia), sub conducerea unor dirijori eminenți ca Sir Colin Davis, Justus Frantz, S.Pautza, I.Galati, C.Neagu,  I.Curetti, F.Totan, N.Racu, I.Rusu, T.Ichim, C.Orosanu, P. Oschanitzky

În 2012 a câștigat o bursă de studiu la Royal Academy of Music, Londra, unde a studiat cu prestigiosul profesor român Remus Azoitei.

În prezent, Bogdan este prim violonist la Filarmonica din Brașov, cât și  Concert Maestru al filarmonicii internaționale ’’World Peace Philharmonic’’ (Hamburg ), dar și al celebrei ‚’’ Philharmonie der Nationen’’ condusă de maestrul Justus Frantz.

Credit foto: Alin Vlasceanu

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat remis La pas prin Brasov

Florin Ionescu-Galați, repere profesionale

Florin Ionescu-Galaţi s-a impus în viaţa muzicală românească drept unul dintre vârfurile generaţiei sale. Născut la Bucureşti, în anul 1970, a început studiul viorii la vârsta de patru ani, sub îndrumarea tatălui său, cunoscutul violonist şi dirijor I. Ionescu-Galaţi.

Apariţia în public alături de Orchestra Naţională Radio, la vârsta de zece ani, cu concertul de vioară de Kabalevski, prevestea un talent neobişnuit ce avea să devină curând cunoscut.

A studiat la Şcoala de Muzică din Braşov cu profesorul Radu Hamzea şi a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Ştefan Gheorghiu.
Este laureat al concursurilor internaţionale „Usti nad Orlici” (Cehoslovacia), „Dinu Lipatti” şi „George Enescu” (România), „Tibor Varga” (Elveţia), „Paganini” (Italia), „Wieniawski” (Polonia).

Cariera sa internaţională, începută în 1982, s-a derulat spectaculos în recitaluri şi concerte alături de ansambluri cunoscute ca: orchestrele simfonice de la Graz, Saarbrucken, Marsilia, München, Genova, Atena, Istanbul, Ankara, Izmir, Chişinău, orchestrele radio din Basel, Bucureşti, etc., în săli de renume din Europa, SUA şi Japonia, precum „Gasteig” şi „Herkule” din München, „Carnegie Hall” din New York, „Beethoven Halle” – Bonn, „Santory Hall” – Tokyo.

În diverse formule camerale a colaborat cu Ayla Erduran, Viktor Pikaisen, Viktor Tretiakov, Lory Wallfisch, Valentin Gheorghiu.A realizat înregistrări de referinţă pentru posturi de radio sau TV din Germania, Turcia, Franţa, Japonia, SUA.

În ţara noastră artistului i s-a acordat Premiul Televiziunii Române (1996, 1997) şi Premiul Pro TV pentru participarea ca solist în concertul televizat co-producţie România-America, Marele Premiu al Uniunii Criticilor şi Interpreţilor români (1996), Premiul pentru promovarea muzicii româneşti în ţară şi în străinătate acordat de Uniunea Criticilor Muzicali (2002) și Cel mai bun solist al Anului 2002 în Turcia.

Sursa si imagine (credit foto neprecizat): comunicat transmis La pas prin Brasov

Gaudeamus Quartet, repere artistice

Cvartetul „Gaudeamus” s-a înfiinţat în anul 1987 la Iaşi. După absolvirea studiilor, membrii componenţi (Lucia Neagoe – vioara I, Raluca Irimia – vioara a II-a, Leona Varvarichi – violă, Ştefan Neagoe – violoncel) devin solişti ai Filarmonicii din Braşov. De atunci susţin o bogată activitate concertistică în numeroase oraşe din România şi din străinătate, în Franţa, Italia, Anglia, Germania, Spania, Ungaria, Croaţia, Polonia şi Japonia.

S-au perfecţionat la cursuri de măiestrie din Marea Britanie cu profesorul Hugh Maguire şi membrii Cvartetului „Alban Berg”, la Salzburg cu profesorul Walter Levin, membru al Cvartetului „La Salle” şi la Londra cu membrii Cvartetului „Amadeus”.

În anii 1997 şi 1998 Cvartetul „Gaudeamus” este invitat în calitate de „cvartet în rezidenţă” să concerteze la Jubilee Hall din Aldeburgh, Marea Britanie.

Dintre distincţiile şi premiile acordate amintim: Premiul al II-lea la Concursul de Muzică de Cameră „V. Bellini” (Caltanissetta – Italia, 1995), Premiul Special la Concursul de cvartete de coarde „Mozart” (Salzburg – Austria, 1995), Marele Premiu la Concursul „Rovere d’Oro” (San Bartolomeo – Italia, 2000).

Cvartetul „Gaudeamus” a efectuat numeroase înregistrări TV la posturile TVR, RAI şi Televiziunea Rusă, precum şi înregistrări pe CD.

Repertoriul cuprinde peste şaptezeci de lucrări aparţinând tuturor perioadelor stilistice.

 

Ioan Gabriel Luca, repere profesionale

Instrumentist de marcă, Ioan Gabriel Luca, profesor la Universitatea Națională de Muzică București, a participat la concerte internaționale de mare succes, în țară și în străinătate. Ca elev a caștigat șase ediții consecutive ale Olimpiadei Naționale de Muzică, precum și Premiul I al unei ediții a Concursului Internațional Jeunesses Musicales.

Ioan Gabriel Luca s-a născut în anul 1977 la Dorohoi. De la varsta de 6 ani studiaza vioara, iar de la 12 ani incepe studiul cornului sub îndrumarea profesorului Neculai Musteata, la Liceul Octav Băncila din Iași. Calitățile sale interpretative sunt recunoscute repede la nivel național: câștigă premiul I la șase ediții consecutive ale Olimpiadei Naționale de Muzică, din 1990 până în 1996, performanțe cărora adaugă, în aceeași perioadă, premii I la Concursurile de interpretare de la Ploiești (1992), Iași (1992, 1993, 1996), Constanța (1994), Baia Mare (1995).

În 1996 obține Premiul I la Concursul Internațional Jeunesses Musicales. Ioan Gabriel Luca a absolvit în 2001 Universitatea de Muzică din București, la clasa prof. Nicolae Lipoczi, corn solo.

Din 1997 este membru al Filarmonicii „George Enescu” București, iar din 1999 este șef partidă corn. Împreună cu orchestra Filarmonicii George Enescu a participat la numeroase turnee internaționale de mare succes în Europa și Asia.

Între timp își continuă și activitatea solistică. Este membru al formațiilor Athenaeum Brass Quintet, cvintetului George Enescu, Romanian Brass, cu care a susținut concerte în țară și străinătate și a realizat înregistrări. Este membru al Orchestrei Internazionale d’Italia. În anul 2004, Ioan Gabriel Luca este distins de către Președintele României cu Medalia Meritul Cultural clasa II-a.

Din 2007 este profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică București.

Membru în orchestre de înalt calibru artistic, distins de către Președintele României cu Medalia Meritul Cultural clasa II-a.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Jan Miłosz Zarzycki, repere profesionale

Jan Miłosz Zarzycki este Directorul general și artistic al Filarmonicii de Cameră „Witold Lutosławski” din Łomża (Polonia). De asemenea, este profesor la Universitatea de Muzică „Fryderyk Chopin” din Varșovia. Este câștigător al unor concursuri internaționale în Italia, Spania și Ungaria.

A studiat dirijatul cu Marek Pijarowski la Academia de Muzică din Wrocław (Polonia), obținând o diplomă cu distincție în 1994. Și-a continuat studiile la Viena și Berlin, sub îndrumarea unor dirijori celebri, precum Seiji Ozawa, Kurt Masur și Claudio Abbado.

Înainte de a începe cariera de dirijor, a absolvit vioara la Academia de Muzică din Katowice (Polonia, 1990) și a câștigat mai multe premii la concursurile de vioară. A absolvit, de asemenea, masterul „Studii pentru artiști și animatori culturali” în cadrul Departamentului de Management al Universității din Varșovia.

În 1988 a devenit Director muzical al Orchestrei Studențești de Cameră din cadrul Academiei de Muzică din Katowice, iar în 1992-1993 a lucrat îndeaproape cu Opera de Stat din Wrocław.

A fost unul dintre cei doi câștigători ai Premiului I la Concursul Național de Dirijat „Witold Lutosławski” din Białystok în 1994, primind totodată și trei Premii Speciale (inclusiv Premiul Orchestrei). După ce a câștigat Premiul al III-lea la cea de-a șaptea ediție a Concursului Internațional de Dirijat „Arturo Toscanini” din Parma în 1997, a fost invitat să dirijeze Orchestra Simfonică „Arturo Toscanini” din Emilia Romagna, Italia.

Onorurile sale includ un Premiu Special al Ministrului Culturii și Patrimoniului Național ca o recunoaștere a contribuției neprețuite a culturii muzicale poloneze (2008) și o Diplomă pentru realizările sale remarcabile în păstrarea moștenirii lui Chopin (2011 și 2013). Mai mult, în 2013 a fost onorat cu Medalia de merit pentru cultură – Medalia Gloria Artis, Premiul Mareșalului din Voievodatul Podlaskie pentru realizări extraordinare în domeniul creației artistice, popularizarea și conservarea culturii și a fost distins drept Președintele Premiului „Lomza” pentru realizări speciale în domeniu a culturii.

În 2014, prin decizia președintelui polonez, Jan Miłosz Zarzycki a devenit profesor de arte muzicale.

Imagine preluata de pe: occo.pt/jan-milosz-zarzycki

Sursa: comunicat remis La pas prin Brasov

Andrei Licareţ, repere profesionale

Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său, pianistul și organistul Nicolae Licareț, la vârsta de 5 ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti.

A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu, urmând să studieze mai apoi la Universitatea de Muzică Bucureşti, unde i-a avut ca profesori pe Viniciu Moroianu, Dana Borşan, Steluța Radu, Șerban Soreanu şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia.

Şi-a continuat apoi studiile cu doi dintre cei mai mari profesori de pian, Jacques Rouvier, la Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris şi la Universitatea der Kunste Berlin, precum și cu legendarul pianist Leon Fleisher la Peabody Conservatory din Baltimore. A participat, de asemenea, la programul pentru tineri muzicieni al Steans Institute din cadrul faimosului festival de la Ravinia.

Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport. In aprilie 2013, a susţinut un recital foarte aplaudat la Chamber Hall al Filarmonicii din Moscova, iar în februarie 2013 şi-a făcut debutul la Carnegie Hall cu un recital de success, la Weill Recital Hall.

 

„Sensibilitatea sa rafinată şi căldura sunetului, precum şi virtuozitatea interpretării au fost pe măsura acestei lucrări monumentale, al doilea concert de S. Rachmaninov” (Lübecker Nachrichten, octombrie 2011). 

 

„Licareţ a interpretat cu naturaleţe, poetic şi cu o extraordinară atenţie pentru detalii – o sclipire care te face să doreşti mai mult” (Washington Post). Un muzician versatil, cu apariţii atât solistice, cât și camerale, Andrei Licareț a susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia, Bruxelles, Madrid, New York, Washington D.C., Boston, Houston, etc.

 

Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Macelaru, Gerd Schaller, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean şi a câştigat elogiile marilor muzicieni ai lumii, precum Leon Fleisher, Menahem Pressler, Richard Goode, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet. Pianistul a realizat înregistrări la Radiodifuziunea Română, cu lucrări de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin şi Ravel.

 

Seria „Concertelor Enescu”, derulată fără întrerupere începând cu anul 2007, este un program permanent al ICR Londra, în cadrul căruia muzicieni români și străini deopotrivă sunt invitați să omagieze geniul creativ și personalitatea uriașă a lui George Enescu. 

Imagine preluata de pe pagina sanabuna.ro

Informatii oferite de Filarmonica Brasov