Arhive etichetă: repere profesionale

Cristina Simionescu, repere profesionale

Cristina Simionescu – Soprană – 

Cristina Simionescu este absolventă a Liceului de Artă „Octav Băncilă” din Iași, secția Canto, iar în 1995 încheie studiile la Academia de Arte „George Enescu” din Iași, Secția Canto. Urmează cursuri de master la aceeași instituție de învățământ superior, iar în 2004 obține titlul de Doctor în Muzică. Se specializează cu sopranele Leontina Văduva și Ileana Cotrubaș.

Din 1994 este solistă la Opera Națională Română Iași, iar din 2016 – conf.univ.dr. la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi.

De-a lungul carierei, atât ca solistă, cât și ca profesor, obține numeroase premii şi distincţii, printre care: Premiul George Enescu pentru spectacolul „Flautul fermecat” de W.A. Mozart, din partea Academiei de Arte „George Enescu” Iaşi (1995), Premiul „Ionel Perlea” la Concursul de Lied „Ionel Perlea”, Slobozia (1995), Premiul al III-lea la Concursul de Interpretare vocală „Sabin Drăgoi”, Timișoara (1997), Premiul Uniunii Criticilor Muzicali Mihal Jora la Concursul Internaţional pentru Voci Feminine de Operă „Magda Ianculescu”, București (1997), Mențiune specială la Concursul „Hariclea Darclee”, Brăila (2001), Trofeul și Premiul Lya Hubic pentru merite deosebite și contribuția adusă scenei lirice din partea Operei Naționale Române Cluj-Napoca (2013), Diplomă de mențiune din partea Bibliotecii de Arte „Tudor Arghezi“, Chișinău (2013), Diplomă de Excelență în Artă din partea Bibliotecii Județene „J. T. Kirileanu”, Piatra Neamț (2014), Diplomă de Excelență din partea Primăriei Iași (2015), Diplomă de Excelență din partea Inspectoratului Școlar Județean Bacău (2016), Diplomă Onorifică din partea Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași (2017), Diplomă de Merit din partea Fundației Culturale Remember Enescu (2017). În anul 2004, a fost distinsă cu Ordinul „Meritul Cultural” – Clasa I din partea Președinției României.

Colaborează cu Compagnia di Opera Italiana di Milano, Compania Opera Passion, Konzertdirektion Schlote – Austria, Opera Națională București, Opera Națională Română Cluj-Napoca, Opera Maghiară Cluj-Napoca, Opera Națională Română Timișoara, Opera Brașov, Teatrul Muzical „Nae Leonard” Galați, Opera Română Craiova, Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Filarmonica „Mihail Jora” Bacău, Filarmonica de Stat din Arad, Filarmonica „Oltenia” Craiova, Filarmonica de Stat din Oradea, Teatrul Naţional de Operă şi Balet Chişinău, Opera Stara Zagora, Compania Opera Vox.

Efectuează turnee în străinătate: Austria, Elveția, Germania, Franța, Olanda, Belgia, Italia, Spania, Coreea de Sud, Bulgaria, Norvegia, Danemarca, Anglia cu spectacolele: La Traviata, Rigoletto, Il Barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, La Bohème, Un Ballo in maschera, Le Nozze di Figaro, L’Elisir d’Amore, La Fille du régiment, La Sonnambula, I Puritani, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Gale de operă, Gale de operetă etc.

Înregistrează pe CD prestațiile sale interpretative: Cl. Debussy – Fetes galantes; M. Ravel – Histoires naturelles, la pian Gabriela Lipceanu, P. I. Ceaikovski – Romanțe, la pian Gabriela Lipceanu, G.B. Pergolesi – Stabat MaterDuete pentru soprană, mezzosoprană și pian, Concert Trio cameral, Armonii romantice franceze Trio Dolcissime.

Participă la congrese, conferințe și simpozioane de specialitate. Susține workshop-uri și ateliere muzicale în țară și în Republica Moldova. Publică numeroase articole și volume, dintre care amintim: „Gioachino Rossini – simbol al inaugurării romantismului Italian”, „Vincenzo Bellini – creatorul melodiei cantabile”, „Fiziologia și funcționalitatea aparatului vocal – Curs de canto”.

Activitatea sa ca profesor universitar se distinge și prin numeroasele premii obținute de către studenții pe care îi îndrumă.

Repertoriul de operă și operetă: Domenico Cimarosa Il Matrimonio Segreto (Carolina și Eliseta);

Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann (Olimpya și Antonia); Wolfgang Amadeus MozartLe Nozze di Figaro (Susanna, Contessa), Cosi fan tutte (Despina), Don Giovanni (Donna Anna), Die Zauberflöte (Pamina și Königin der Nacht), Die Entführung aus dem Serail (Blonde), Der Schauspieldirektor (Madame Herz); Gaetano Donizetti La Fille du régiment (Maria), Don Pasquale (Norina), Lucia di Lammermoor (Lucia), L’Elisir d’Amore (Adina); Vicenzo Bellini – La Sonnambula (Amina), I Puritani (Elvira); Giuseppe Verdi – Rigoletto (Gilda), La Traviata (Violetta Valery), Un Ballo in Maschera (Oscar), Aida (Grande Sacerdotessa); Giacomo Puccini La Bohème (Musetta ), Gianni Schicchi (Lauretta), Turandot (Liù), Suor Angelica (Suor Genovieffa); Ruggero Leoncavallo I Pagliacci (Nedda); Roman Vlad Il Gabbiano (Soprano); Gioachino Rossini Il Barbiere di Siviglia (Rosina), La Cenerentola (Clorinda); Johann Strauss (fiul) Die Fledermaus (Rosalinde), Wiener Blut (Franzi Cagliari, Gabriele) Gherase Dendrino Lăsați-mă să cânt (Martha Roth); Otto Nicolai Die lustigen Weiber von Windsor (D-na Ford și Ana Page); Bernard J. Taylor Wuthering Heights (Isabella); Georges Bizet – Carmen (Frasquita și Micaela), Les Pêcheurs de perles (Leila); Leonard Bernstein Candide (Cunegonde); Jacques Offenbach Orphée aux Enfers (Euridice); Paul Abraham Ball im Savoy (Madeleine de Faublas); Franz Lehár Die lustige Witwe (Hanna Glawari); Emmerich Kálmán Die Csárdásfürstin (Silvia); Ermanno Wolf-Ferrari I quarto rusteghi (Felice).

Repertoriul vocalsimfonic: Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater; Wolfgang Amadeus Mozart Missa in do minor, Requiem; Johann Sebastian Bach Magnificat; G.Fr. Haendel – Messiah; Gioachino Rossini – Stabat Mater; Carl Orff Carmina Burana; Giuseppe Verdi Requiem; Ludwig van Beethoven Simfonia a IX-a; Ludwig van Beethoven – Christus am Ölberge.

Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov

Repere profesionale: Daisuke Soga, dirijor

Dirijorul japonez Daisuke Soga s-a născut la Osaka, în anul 1965, şi a beneficiat de o atentă educaţie muzicală, studiind în particular pianul, clarinetul şi contrabasul. Între anii 1984 – 1987 urmează Academia „Toho-Gakuen” din Tokio, la clasa de contrabas şi dirijat. Se înscrie apoi la Academia de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, studiind contrabasul cu renumitul profesor Ion Cheptea.

Începând cu 1989, Daisuke Soga se preocupă tot mai intens de arta dirijorală, astfel încât, între anii 1989-1991 se înscrie la clasa de dirijat a renumitei Academii Hochschule din Viena, în perioada 1992-1993 la Academia Chigiana din Siena, Italia, iar în 1993 urmează Seminarul Internaţional de Dirijat „B. Bartok”- Szombathely, Ungaria.

A studiat cu muzicieni de mare valoare, printre care Bernard Haitink, Seiji Ozawa, Ferdinand Leitner, Robert Spano, Gustav Meier, Uros Lajovic, Peter Schwarz ş.a.

În noiembrie 1990, Daisuke Soga a fost invitatul Filarmonicii din Braşov, devenind din acest moment colaborator permanent al Orchestrei filarmonice braşovene.

În paralel cu activitatea concertistică, a participat la prestigioase concursuri internaţionale de dirijat, toate încununate cu premii – o dovadă în plus a talentului şi profesionalismului său.

Iată câteva dintre acestea: Marele Premiu la Concursul Internaţional pentru Tinerii Dirijori de la Besançon, Franţa – 1993; Premiul Special la Concursul Internaţional de la Geneva, Elveţia – 1994; Premiul III (premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Toscanini” din Parma, Italia – 1994; Premiul III (Premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Primăvara la Praga”, Cehia – 1995; Premiul I şi Premiul Uniunii Europene a Radiodifuziunii la Concursul Internaţional „Kirill Kondraşin” pentru tinerii dirijori, Amsterdam, Olanda – 1998.

Din 1989, Daisuke Soga a dirijat aproape toate orchestrele filarmonice din România. În anul 1995, a susţinut un turneu de 15 concerte, în cele mai mari centre culturale ale Japoniei, la pupitrul Orchestrei de Cameră „Virtuozii din Transilvania” a Filarmonicii din Braşov. În vara anului 1996 a fost ales dirijor permanent al Orchestrei Festivalului Internaţional din Tanglewood, festival organizat de Orchestra Simfonică din Boston.

Până în prezent, Daisuke Soga a dirijat renumite orchestre din Franţa, Germania, Elveţia, Cehia, Polonia, Bulgaria, Austria, Italia, Grecia, Slovacia, precum şi numeroase orchestre profesioniste din Japonia, China, Brazilia, Singapore, Malaezia, S.U.A.

Din ianuarie 2001, dirijorul Daisuke Soga este director muzical la Orchestra simfonică din Osaka.

Timp de trei ani a fost Director artistic al Orchestrei simfonice din Osaka, fiind cel mai tânăr director artistic al orchestrei profesionale japoneze. Întotdeauna a adus ceva nou orchestrei şi simfoniilor interpretate. Printre spectatori deja circula zicala: „Un nou curent circulă acum prin Osaka” sau „A ridicat orchestra pe o treaptă înaltă, care acum atrage şi mai multă atenţie”, după cum afirmau majoritatea revistelor clasice din Japonia. O parte din concertele sale s-au derulat în cadrul unor evenimente speciale, marcate de sărbătorirea a 30 de ani de relaţii Japonia – China, a 100 de ani de relaţii diplomatice Japonia – România şi altele.

Daisuke Soga este şi compozitor, compunând mai ales lucrări pentru orchestră. Creaţiile sale sunt interpretate nu numai în Japonia, ci şi în Italia, Brazilia, S.U.A., precum şi în România.

A fost invitat ca membru al juriului la concursul pentru dirijori „Antonio Pedrotti” în Trento (2006), precum şi în Viena şi Braşov.

De asemenea, Soga a fost invitat să susţină cursuri de măiestrie în Italia, România şi Brazilia. În 2008 a fost din nou invitat la Festivalul de la Londrina, Brazilia, ediţia XXVIII, pentru a celebra 100 ani de la prima imigrare japoneză în Brazilia, acest eveniment reprezentând debutul său alături de orchestra simfonică „Petrobras” în Rio de Janeiro.

Daisuke Soga a realizat înregistrări speciale pentru radio şi televiziune în România, Cehoslovacia, Polonia şi Japonia.

Credit foto: Karina Yamada

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Repere profesionale: Cristian Oroşanu, dirijor

Muzicalitatea, competenţa, inteligenţa artistică, gestica elegantă şi clară – acesta este portretul dirijorului Cristian Oroşanu, artist care a parcurs într-un timp record o carieră ascendentă, reputaţia sa depăşind graniţele ţării. Stau mărturie debuturile remarcabile la pupitrul unor cunoscute orchestre europene şi nu numai.

Despre apariţia sa în concert cu Orchestre de Paris şi Orchestra Naţională din Bordeaux, publicaţia „Le Monde de la Musique” nota: „tânărul dirijor român Cristian Oroşanu a demonstrat un sens perfect al frazării şi arhitecturii lucrărilor, o acurateţe rară a stilului, o gestică elegantă şi concisă”.

Alte momente de succes – debuturile cu celebrele orchestre Tonhalle din Zürich şi  Deutsche Symphonie Orchester Berlin, unde a activat în calitate de dirijor asistent.

Oroşanu a susţinut concerte cu BBC Scotish Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra Lamoureux, Orchestra Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Filarmonica din Strasbourg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Nationala Radio București, Orchestra Radio Daneză, aceasta din urmă în cadrul Concursului Internaţional Malko unde a câştigat Premiul II.

În Japonia, artistul a dezvoltat o strânsă colaborare cu un ansamblu nou, tânăr, dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra unde a dirijat spectacolele Lacul lebedelor de Ceaikovski şi Sărbătoarea primăverii de Strawinski.

Cu un repertoriu larg, ce cuprinde lucrări din toate epocile muzicale, Cristian Oroşanu este prezent în stagiunile tuturor orchestrelor românești, fiecare apariţie a sa bucurându-se de aprecieri unanime. În domeniul liric a activat ca dirijor permanent al Operelor din Brașov, Cluj, Bucureşti și Iași. În repertoriul său sunt incluse peste 35 de creaţii ale genului.

În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Braşov.

Talentul, pasiunea, rezultatele unei cariere de excepţie ale artistului au fost recunoscute prin Premiul ce i-a fost acordat de către Uniunea Criticilor Muzicali „M. Jora”.

Credit foto: Ana Moiceanu

Sursa si imagini: comunicat transmis La pas prin Brasov

Carlo Torlontano, repere profesionale

Solist invitat pe întreg mapamondul, muzicianul italian Carlo Torlontano și-a dedicat majoritatea timpului promovării alphorn-ului, a tradițiilor și repertoriului legate  de acesta, introducând acest instrument în sălile de concert, un instrument cunoscut ca fiind folosit pentru a transmite semnale sonore în văile Alpilor.

În mai multe rânduri, Carlo Tolontano a fost invitat ca solist în Asia, Australia, Europa și America de Nord. A cântat în unele dintre cele mai prestigioase săli de concert și festivaluri internaționale, ca Mozarteum Salzburg, Philharmonie Berlin, Filarmonica din St. Petersburg, Varșovia, Beethovenhalle Bonn, dar și la Praga, Kuhmo, Tokyo, Brisbane, Hong Kong, Montréal, Beirut, Monterrey, Göteborg, Besancon, Porto, Lahti, Cordoba, Zagreb, Ljubljana, Bratislava, Madeira, Kristiansand, Cyprus, Haga, Vilnius, Sélestat, Shenzhen, Santander, Belgrad, Basel, Eisenach, Newport, San Diego.

A făcut numeroase înregistrări pentru posturile de radio și TV din Italia, Radio-Televiziunea din Hong Kong și cea din Australia, ClassicLive, pentru Radio-ul suedez și DeutschlandRadio Kultur Berlin.

Carlo Torlontano a fost, pentru mulți ani, solist principal la corn al Orchestrei Simfonice RAI și al Teatrului San Carlo din Napoli. Este foarte onorat de colaborarea cu dirijori prestigioși precum: Salvatore Accardo, Yuri Ahronovitch, Niksa Bareza, Andrea Battistoni, Piero Bellugi, Luciano Berio, Richard Bonynge, Hans Drewanz, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Ruben Gazarian, Howard Griffiths, Daniel Harding, Marek Janowski, Carlos Kalmar, Ton Koopman, Gustav Kuhn, Marko Letonja, Peter Maag, Lorin Maazel, Daniel Oren, Libor Pesek, Henrik Schaefer, Jerzy Semkow, Loris Tjeknavorian.

În 1994, a concertat la întâlnirea „G 7” a șefilor de stat din SUA, Germania, Marea Britanie, Franța și Japonia, iar în 1996 la cea de-a 50-a aniversare a Republicii Italiene. În 2003 a fost invitat la „Martha Argerich & Friends”, unde a avut plăcerea de a cânta împreună cu Martha Argerich, „Andante și Variațiuni” de Robert Schumann pentru două piane, două violoncele și corn.

În prezent, Carlo Torlontano este profesor de corn la Conservatorul „A. Cassella” din L’Aquila (Italia).

Nota: Miercuri, 13 februarie 2019, de la ora 18.30, în Sala Operei, vă invităm la un Concert simfonic inedit susținut de Kamerata Kronstadt, dirijată de maestrul Cristian Oroșanu, în cadrul Festivalului Internațional W.A. Mozart 2019, organizat de Opera Brașov, cu sprijinul Consiliului Local și al Primăriei Municipiului Brașov. Elementul spectaculos și inedit al acestui concert este alphorn-ul, un instrument specific Alpilor, folosit pentru a transmite semnale sonore.

El va fi adus pentru prima dată la Brașov de solistul italian Carlo Torlontano, cel care va oferi publicului „Sinfonia Pastoritia” și „Sinfonia Pastorella”, primele două concerte scrise pentru alphorn din istoria muzicii clasice.

Sursa si imagine: comunicat transmis La pas prin Brasov

Ilarion Ionescu-Galaţi, repere profesionale

Absolvent al Conservatorului de Muzică din Bucureşti, clasa de vioară, profesor George Manoliu, Ilarion Ionescu-Galaţi a debutat ca solist alături de Orchestra Simfonică Radio în anul 1953, când a interpretat un concert pentru vioară şi orchestră de Wieniawski.

Şi-a continuat apoi studiile în arta dirijatului de orchestră, având privilegiul de a lucra, în perioada 1965-1968, cu Charles Münch şi Pierre Dervaux, obţinând, la terminarea studiilor, Diploma de Licenţă în dirijat de orchestră cu unanimitatea juriului. A urmat o perioadă de perfecţionare cu Leopold Stokovski, la New York şi Eugen Ormandy la Philadelphia.

Din anul 1970 a activat ca prim dirijor al orchestrei Filarmonicii Braşov, fiind numit şi Director Artistic (1973-1997), iar în perioada 1988-1993 a fost numit şi Director General Artistic al Filarmonicii din Istanbul.

Ilarion Ionescu-Galaţi este fondatorul Festivalului Internaţional al Muzicii de Cameră de la Braşov desfăşurat anual fără întrerupere, începând din 1970, timp de 30 de ediţii consecutive. Începând cu ediţia a XXXI-a (2003), I. Ionescu-Galaţi a devenit Director de onoare al Festivalului.

Ilarion Ionescu-Galaţi a fost Director al Concursului Internaţional de dirijat „Dinu Niculescu” de la Braşov.

În concertele sale a colaborat cu solişti consacraţi precum: Radu Lupu, Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Lazăr Berman, Dmitri Başkirov, Rudolf Kerer, Viktor Eresko, Magda Tagliaferro, Ion Voicu, Viktor Tretiakov, Ruggiero Ricci, Viktor Pikaisen, Ayla Erduran, Vladimir Orlov, Radu Aldulescu, Daniil Şafran, Costas Cotsiolis, ş.a.

A efectuat numeroase înregistrări Radio şi TV la posturile naţionale din Suedia, Spania, Grecia şi, de asemenea, LP-uri şi CD-uri editate de Casele „Philips”, „Sipario Dischi” şi „Electrecord”.

Ilarion Ionescu-Galaţi este invitat frecvent în juriul unor prestigioase competiţii internaţionale de dirijat din Italia, Norvegia și Turcia.

A susţinut turnee de concerte în SUA, Japonia, Filipine, Singapore, Spania, Italia, Germania, Franţa, Grecia, Austria, Suedia, Norvegia, Turcia, Rusia, Bulgaria, Republica Moldova. Cu cele două colective artistice ale Filarmonicii Braşov (Orchestra simfonică şi Orchestra de cameră) a susţinut turnee de concerte în Franţa, Austria, Italia, Germania, Elveţia, Spania, Grecia, Rusia, Polonia, Cehoslovacia.

Ilarion Ionescu-Galaţi a fost invitat să evolueze în cadrul unor festivaluri muzicale internaţionale, dintre care amintim: Festivalul de la Istanbul, de la Miami, Festivalul „G. Rossini” din Pesaro, ş.a.

Dintre realizările ultimilor ani se cuvin menţionate: înregistrarea pe CD şi prezentarea în concert a Cantatei „Carmina Burana” de Carl Orff cu Orchestra Filarmonicii din Istanbul şi Corul German; concerte cu Orchestra Naţională din Atena; în ianuarie 2001, prima audiţie în Turcia a „Missei Tango” de Luis Bacalov, într-un concert extraordinar în care compozitorul a fost şi solist alături de Orchestra şi Corul Filarmonicii din Istanbul. Aceeaşi lucrare a fost prezentată într-un concert susţinut la Ankara, şi apoi la Bucureşti, cu Orchestra Naţională Radio.

Ca dirijor de operă a pregătit şi a adus în faţa publicului operele: „Nunta lui Figaro” de W. A. Mozart (regia Carmen Dobrescu) la Teatrul Liric din Braşov, itinerat şi într-un turneu de peste 30 de spectacole în Austria (la Festivalul de la Salzburg), în Germania, Danemarca şi Franţa.

Muzician de aleasă calitate, spontan, autentic, cu o gestică elegantă, un adevărat profesor de orchestră pe parcursul repetiţiilor, acesta este profilul dirijorului Ilarion Ionescu-Galaţi.

Recunoaşterea meritelor de excepţie o constituie distincţiile primite: Diplomă de Onoare a Ministerului Culturii din Turcia, membru de onoare al Academiei „Suzuki” din Tokio, Marele Premiu pentru întreaga activitate – decernat de Colegiul Criticilor Muzicali în mai 2001, titlul de Cetăţean de Onoare al municipiilor Braşov, Tg. Mureş şi Ploieşti.

Fundaţia pentru Dezvoltare Regională „Transilvania” Braşov, administrată de dl. Gheorghe Duţu în calitate de Preşedinte, a acordat maestrului I. Ionescu-Galaţi în cadrul galei „Superlativele Braşovului” anului 2003, Diploma de excelenţă pentru întreaga activitate închinată culturii române. În martie 2010, maestrul a fost onorat de către Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România cu Premiul pentru activitatea dirijorală.

Sursa si imagine: comunicat remis La pas prin Brasov

Remus Azoiței, repere profesionale

Numit de revista britanică „The Strad” ca fiind „un virtuoz incurabil cu suflet şi tehnică fabuloasă”, violonistul Remus Azoiţei a debutat la vârsta de 8 ani cu orchestra simfonică din oraşul său natal, Galaţi. După ce, în 1995, a absolvit Conservatorul din Bucureşti, la clasa lui Daniel Podlovski, Remus Azoiţei a obținut o bursă de studii la renumita Școală Juilliard din New York, unde a avut şansa să studieze cu Dorothy Delay şi Itzhak Perlman. De-a lungul timpului, artistul a beneficiat şi de îndrumarea unor personalităţi violonistice marcante precum Bujor Prelipcean, Mihai Constantinescu, Zakhar Bron sau Ivry Gitlis.

(Notă: Sâmbătă, 2 februarie 2019, de la ora 18.30, în Sala Operei, în cadrul Festivalului Internațional W.A. Mozart 2019, ediția a V-a, organizat de Opera Brașov, cu sprijinul Consiliului Local și al Primăriei Municipiului Brașov, vă invităm la un Concert Simfonic extraordinar.

Evenimentul va fi susținut de Orchestra Operei Brașov, care-l va avea la pupitru pe maestrul Ilarion Ionescu-Galați, o legendă a muzicii clasice românești. Alt invitat remarcabil, aflat pentru prima dată pe scena Operei Brașov, este violonistul Remus Azoiței).

Remus Azoiţei a concertat în săli prestigioase precum Carnegie Hall din New York, Concertgebouw din Amsterdam, Sala Cortot din Paris, Konzerthaus Berlin, St. Martin in the Fields şi Wigmore Hall din Londra, Teatrul Fenice din Veneţia, Auditoriul Național de la Madrid sau Konzerthaus Viena, apărând, de asemenea, în festivalurile muzicale de la Tokyo, Cambridge, Londra, Berlin, Heidelberg şi Santander, între altele. A colaborat cu artişti renumiţi printre care se numără Lawrence Foster, David Geringas, Gérard Caussé, Michael Sanderling, Adrian Brendel sau cvartetul de coarde Voces.

Remus Azoiţei a fost solist al unor ansambluri de prestigiu precum Orchestra de Cameră de la Berlin, Orchestra Națională a Belgiei la Bruxelles, sau Orchestra Filarmonică a Radiodifuziunii Franceze, la Bucureşti, în cadrul Festivalului Enescu. Pe lângă acestea, a susţinut un mare număr de concerte camerale în lume, printre care şi un turneu de 15 concerte in jurul Europei, Washington DC şi New York, alături de pianistul Eduard Stan, în 2009. După debutul său în capitala americană, ziarul „Washington Post” nota: „Azoiţei cântă cu sensibilitate melodică fluentă şi tehnică strălucitoare”.

Laureat al concursurilor internaţionale de la Bucureşti, Milano, Weimar, Tokyo şi Auckland, Remus Azoiţei a înregistrat în 2001 „Concertul pentru vioară” de Ceaikovski alături de Orchestra Naţională Radio, sub bagheta lui Horia Andreescu, înregistrare ce a intrat în Fonoteca de Aur a Radiodifuziunii Române.

În 2005, a interpretat „Dublul concert” de Bach alături de violonistul Nigel Kennedy, în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”, concert preluat de  19 posturi de radio si televiziune din Europa, incluzând BBC, Arte şi Mezzo. Cu ocazia debutului său la celebra Wigmore Hall din Londra, ziarul Sunday Express scria că „a cântat un concert de neuitat în faţa unei săli Wigmore arhipline şi a ridicat publicul în picioare. Iată un muzician excepţional.”

În 2005, a fost decorat de către Președintele României cu titlul de Ofiţer al Ordinului Meritul Cultural. Remus Azoiței a înregistrat, în premieră mondială, integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de George Enescu, alături de pianistul Eduard Stan. Realizată pe două CD-uri de casa de discuri Hänssler din Germania, această integrală s-a bucurat de cele mai entuziaste cronici în publicaţiile de specialitate de pe mapamond.

Comentând pe marginea acestei realizări, revista britanică „The Strad” spunea că „Azoiţei are toate atuurile: sesibilitate marcantă, dulceaţă a sunetului şi o paletă coloristică şi dinamică imensă”, în timp ce publicaţia „Gramophone” descria „Stilul rafinat si vibrant al lui Remus Azoiţei… un interpret distinct care combină temperamentul, măiestria şi eleganţa execuţiei într-un mod foarte special”. Pentru această înregistrare, Azoiței a folosit celebra vioară Stradivarius „Maurin” din 1718, cedată lui pentru acest proiect de către Academia de Muzică din Londra.

În 2001, Remus Azoiţei a fost numit profesor de vioară al Academiei Regale de Muzică din Londra, la acel moment fiind, totodată, cel mai tânăr profesor de vioară din întreaga istorie a Academiei. În 2007, el a pus bazele Societăţii Enescu din Londra, fiind unul dintre membrii fondatori, precum şi directorul său artistic.

Remus Azoiţei cântă la o vioară Niccolo Gagliano din 1753, aparţinând colecţiei Academiei Regale de Muzică din Londra.

Sursa si imagini: comunicat transmis La pas prin Brasov